Wie kann man Fotos, die in Mischlichtumgebungen aufgenommen wurden, weißabgleichen?

Ich habe eine dSLR und fotografiere oft Menschen in Umgebungen mit „gemischter Beleuchtung“ (z. B. Kunstlicht und Tageslicht, Leuchtstoff und Kunstlicht oder sogar das „Albtraum-Beleuchtungsszenario“ aus gemischtem Leuchtstoff, Kunstlicht und Tageslicht). Da der Weißabgleich nicht funktioniert (oder zumindest nicht vollständig funktioniert ), um den Farbstich aus solchen gemischten Umgebungen zu entfernen, was kann ich tun, um die verschiedenen Arten von Beleuchtung in meiner Umgebung zu verwalten?


Gefragt von Finer Recliner :

Ich war neulich auf einer Hochzeit und die Empfangshalle hatte diese riesigen Fenster, die viel Sonnenlicht durchließen. Die in der Empfangshalle verwendeten Deckenlampen hatten einen starken Gelbstich. Angesichts der zwei verschiedenen Arten von Lichtquellen scheint "Weiß" in verschiedenen Teilen des Fotos eine sehr unterschiedliche Definition zu haben. Ich fand, dass es bei vielen meiner Fotos fast unmöglich war, den Weißabgleich in der Postproduktion zu korrigieren (ich habe in RAW aufgenommen).

Hier ist ein Beispiel aus dem Set, das ich bei der Hochzeit fotografiert habe:

gemischte Beleuchtung bei Hochzeit

Wenn ich den Weißabgleich relativ zu etwas im Freien einstelle, sieht innen alles zu gelb aus (wie gesehen). Wenn ich den Weißabgleich relativ zu etwas in Innenräumen einstelle, sieht alles, was ins Sonnenlicht fällt, zu blau aus. Beides sieht nicht besonders "gut" aus.

Hat jemand Tipps, wie ich mit einer solchen Situation umgehen kann, wenn ich das nächste Mal eine Aufnahme mache? Ich akzeptiere auch Antworten, die Ratschläge zur Nachbearbeitung bieten.

// Abgesehen davon bin ich nur ein Foto-Hobbyist ... kein professioneller Hochzeitsfotograf ;)

Antworten (5)

Es ist wichtig zu verstehen, dass unterschiedliche Beleuchtungsarten unterschiedliche „Farbstiche“ für das Licht in einem Foto erzeugen. Während das Auge gut darin ist, Farben „on-the-fly“ zu korrigieren, sind unsere Kameras überhaupt nicht gut darin, sich in gemischten Umgebungen anzupassen. Dies kann je nach der am Standort vorhandenen Beleuchtung zu stark gelb/orangefarbenen oder kränklich grünen Bildern führen. Im Allgemeinen hängen die Ansätze zur Korrektur der Beleuchtung in gemischten Umgebungen davon ab, wie viel Kontrolle Sie über die Umgebung haben werden. Die Lösung besteht nicht darin, alle diese Dinge zu tun, sondern über jedes von ihnen Bescheid zu wissen, sodass Sie je nach den Situationen, auf die Sie stoßen, eines (oder mehrere) tun können.


Komplette Kontrolle

(Diese Lösungen setzen die vollständige Kontrolle der „Nicht-Studio“-Umgebung voraus, in der die Bilder aufgenommen werden. Aufgrund der Natur der vollständigen Kontrolle eines Standorts wird in gewissem Maße auch ein großes (ähnliches) Budget und eine gute Menge davon vorausgesetzt.) Zeit, die Umgebung zu gestalten.)

  • Schalten Sie die „Kontrast“-Lichtquelle(n) aus – Als Erstes sollten Sie prüfen, ob Sie eine (oder mehrere) der konkurrierenden Lichtquellen ausschalten können. In Bezug auf "einfache Lösungen" schaue ich immer zuerst darauf, denn wenn ich in der Lage bin, "störende" Lichtquellen mit dem Umlegen eines Schalters zu entfernen, kann ich den Farbstich oft wieder auf "normal" (oder annähernd) bringen sowieso normal). Gelegentlich habe ich sogar festgestellt, dass ich Lampen ausschalte und meine eigenen Blitze in die Lampe klebe oder klemme, um das Motiv aus einer „richtigen“ Richtung zu beleuchten (z. B. wenn sich die Lampe im Rahmen befindet und eingeschaltet wäre). erwartet werden).
  • Überwältigen Sie die Umgebungsbeleuchtung – Wenn Sie nicht in der Lage sind, die kontrastierenden Lichtquellen auszuschalten, könnte das „Nächstbeste“ darin bestehen, das störende Licht einfach mit Ihren eigenen Lichtquellen zu übertönen. Dies funktioniert am besten, wenn Sie genug Licht werfen können, um die Szene selbst vollständig zu beleuchten (z. B. wenn Sie nur genug Leistung haben, um das Motiv ODER den Hintergrund zu beleuchten, aber nicht das Motiv UND den Hintergrund). Dies wird schwierig sein . Ich habe dieses hier aufgenommen, weil ich Fotografen kenne, die die Art von Aufnahmen machen, bei denen sie die Zeit haben, Lösungen wie diese zu entwickeln. Für diejenigen von uns, die eher spontan arbeiten oder Bastler sind, ist es wahrscheinlich nicht praktikabel, die Beleuchtung vollständig auf diese Weise zu konstruieren.
  • Gel alles – Dies ist die „Hollywood“-Lösung für die Verwendung praktischer Orte, und wenn Sie sich viele „Hinter den Kulissen“-Extras auf DVDs ansehen, können Sie oft Kombinationen von Gelen sehen, die überall verwendet werden… CTO-Gele auf allen Wolfram-Gelen, CTG auf den fluoreszierenden , ND- oder CTB-Gele auf allen Fenstern usw. Obwohl es oft nicht praktikabel ist, alles zu gelieren, stellt dies im Wesentlichen eine richtige Farbbalance sicher. Ich habe dies der Vollständigkeit halber aufgenommen, aber für „die meisten von uns“ wird dies eine unpraktische Option sein, abgesehen von der Arbeit an einem großangelegten bezahlten Shooting (wo so etwas die ganze Zeit gemacht wird) …

Teilweise Kontrolle

(Diese Lösungen können oft in Situationen funktionieren, in denen eine vollständige Kontrolle der Umgebung nicht möglich ist, aber Sie haben etwas Zeit, um Ihre Fotografie zumindest ein wenig im Voraus zu planen oder die Umgebung vorzubereiten.)

  • Gelieren Sie etwas – Wenn ich mich in einer Umgebung befinde, die 3 verschiedene Arten von Beleuchtung enthält, habe ich möglicherweise nicht die Zeit, die Materialien oder die Mittel, um alles zu gelieren … Aber wenn ich die Wahl habe, entscheide ich mich oft dafür, etwas zu gelieren . Im Allgemeinen versuche ich, wenn möglich, die fluoreszierenden Farben zu gelieren, da ein Bild mit einem orangefarbenen Farbstich einfacher zu handhaben ist und für das Auge „korrekter“ aussieht. Ein Bild mit starkem Grünstich dagegen… Das sieht nur gut aus, wenn man in der Matrix ist.
  • Kontrollieren Sie die Winkel – Dies hängt von der Situation ab, aber manchmal ist es möglich, störende Lichtquellen zu eliminieren, indem Sie einfach nicht in Richtung der Lichtquelle fotografieren. Zum Beispiel habe ich kürzlich einen Hochzeitsempfang in einem Fitnessstudio mit vielen hässlichen Neonlichtern oben aufgenommen, sowie einer Wand des Fitnessstudios, die nur aus Fenstern besteht. Die Lösung bestand schließlich darin, die Neonlichter auszubalancieren und einfach nichts zu fotografieren, während meine Kamera auf die Fenster gerichtet war (obwohl zugegebenermaßen auch nicht auf die großen Erkerfenster geschossen wurde, weil es eine Hochzeit am Tag war und das Tageslicht alle meine Bilder ausgeblasen hätte). ).
  • Weißabgleich für das/die Hauptmotiv(e) - Wenn alles andere fehlschlägt und Sie keine anderen Optionen zur Verfügung haben, zumindest den Weißabgleich für das Motiv. Dadurch wird (mehr oder weniger) der richtige Farbstich für die Hauttöne erzielt, die das wichtigste Element der meisten Bilder sind. Die restlichen Farben auf dem Foto sind möglicherweise deaktiviert, aber bei einigen Fotos ist dies verzeihlich, und bei anderen stehen Ihnen in der Post noch einige Optionen zur Verfügung.

Keine Kontrolle

(Obwohl dies Lösungen sein können, die im Voraus erreicht werden, können sie, da es sich um Postproduktionslösungen handelt, auch als „letzte verzweifelte“ Bemühungen verwendet werden, bei denen entweder während des Drehs keine Farbkontrolle vorgenommen wurde oder die Farbkontrollversuche nicht durchgeführt wurden erfolgreich.)

  • In Schwarzweiß konvertieren - Wenn Sie nichts tun konnten, um die gemischte Beleuchtung zu steuern, und/oder die Beleuchtung trotz der Versuche, sie zu steuern, auf unattraktive Weise herauskam, kann eine Antwort darin bestehen, das Bild einfach schwarzweiß zu machen, um es zu tun Entfernen Sie alle Farbstiche.
  • In der Nachbearbeitung entsättigen - Dies ist besonders effektiv in Situationen, in denen Kunstlicht Bilder zu orange gemacht hat. Oft kann es eine einfache Lösung sein, einfach „nach Geschmack zu entsättigen“ und etwas Blau hinzuzufügen (um die Rosatöne abzuschwächen, die ausnahmslos aus der Entsättigung resultieren).
  • Maskieren Sie die Bereiche mit falschem Farbstich und gleichen Sie sie neu aus - Zeitaufwändig, aber sicherlich eine Option, wenn Sie Bilder haben, die Sie behalten müssen, aber der Farbstich falsch ist. Es ist möglich, etwas relativ gut Aussehendes zu erzielen, indem Sie das Foto für Hauttöne korrigieren und dann Masken verwenden, um alle Bereiche weiter zu korrigieren, in denen die verbleibende Farbe nicht vorhanden ist.

Oh, wie gerne erinnere ich mich an die Verwendung von magentafarbenen Filtern auf Objektiven, tiefgrünen Filtern auf Blitzen, seltsam gefärbten Wolfram-Ersatzbirnen und dem Ankleben großer Blätter kränklicher, säuregrüner Rosco-Folie über den Fenstern ...
Eine Sache, die ich vergessen habe – ich habe immer einen CD-Untersetzer (eine schlechte Verbrennung – das war früher die Regel, nicht die Ausnahme – oder eine der zwölf AOL-Disketten, die ich jeden Tag bekam) als Untersetzer aufbewahrt eine Art Spektroskop des armen Mannes. Anhand des Regenbogens auf der Scheibe (durch Beugung verursacht) konnte ich auf einen Blick sehen, ob es eine Möglichkeit gibt, die vorhandene Beleuchtung zu korrigieren -- manche Metalldampflampen sind einfach unmöglich, weil sie nur sehr wenige starke Spektrallinien emittieren, und Sie das sieht man gleich. Es spart viel Zeit beim Testen.
@Stan: Das ist eine großartige Erinnerung! Einer meiner Mentoren hat das früher auch gemacht, aber ich hatte es ganz vergessen. Nett! Ich muss diese Natriumdampflampen lieben ... :-/
Ein Kommentar zum Abschnitt "Bereich(e) maskieren": Eine Möglichkeit, dies zu tun, sind mehrere Rohkonvertierungen, die a la HDR gestapelt sind, aber den Weißabgleich anstelle der Belichtung variieren. In Photoshop ist die Verwendung von Smart Objects (Datei-> Platzieren ...), um eine zusätzliche Kopie (oder zwei) Ihrer RAW-Datei zu öffnen, eine praktische Möglichkeit (und Sie fotografieren in RAW, oder? Besonders wichtig für Dinge wie Dies.)
@lindes: Guter Gedanke. Ja, ich fotografiere RAW...
@Jay Meinten Sie mit gemischter Beleuchtung mehr als eine künstliche Lichtquelle? In meinem Fall habe ich das Röhrenlicht und das Tageslicht gemischt, können Sie etwas Licht in diese Situation bringen?
Ich mag die Optionen im Teilsteuerungsteil. Wenn möglich, würde ich versuchen, die Glühlampen vorübergehend durch Leuchtstofflampen zu ersetzen, deren Farbtemperatur nach Möglichkeit im Bereich von 5000 K bis 6400 K lag, da sie tendenziell näher am Tageslicht liegen. Dies als Alternative zum Gelieren. Auch könnte es interessant sein, nicht alles zu gelieren, sondern vielleicht nur die Hauptlampen, um interessante Muster zu erzeugen und so einen Defekt in einen "Effekt" umzuwandeln. :)

Das einzige, was ich immer zu tun versuche, ist, eine Sache im Hauptmotiv zu bemerken, oder zumindest in der gleichen Lichtkombination wie das Hauptmotiv, das für mein Auge ein „neutrales“ Grau bis fast Weiß* ist. Es könnte etwas Kleines sein, wie ein Knopf an einer Bluse oder ein iPod-Kopfhörerkabel. Wenn ich dann nach Hause komme und das Bild in einem hellen Raum habe, verwende ich die Pipette, um den anfänglichen Weißabgleich darauf einzustellen. Wenn das nicht meinen Erinnerungen entspricht, passe ich es von dort aus an, aber normalerweise geht es nur darum, den Verschiebungsbetrag etwas herunterzuwählen (näher an die Mitte zu bringen), da dies zu einer zu starken Verschiebung führt eine reguläre Basis.

Wie Jay Lance sagt, sind unsere Augen wirklich gut darin, diese Farbverschiebungen auszugleichen, viel besser als unsere Kameras, also werden Sie bei gemischter Beleuchtung auf jeden Fall deutlichere Unterschiede in Ihren Bildern bekommen. Ich habe festgestellt, dass anstelle der Entsättigung das Verringern der Anpassungen "Vibranz" oder "Klarheit" in LR helfen kann, etwas davon herauszufiltern und das Bild näher an das zu bringen, was "das Auge gesehen hat".

*Ich sage "fast weiß", denn wenn es wirklich weiß ist, ist es riskant, dass es auf einem Kanal ausgeblasen wird und die Weißabgleichseinstellung total wackelig wird, wenn ich versuche, es zu verwenden. Das ist zumindest meine Erfahrung.

@cabbey: Danke für deine Antwort. Ich bin neugierig ... ist dies auch Ihr Verfahren, wenn Sie Bilder in Umgebungen aufnehmen, in denen Lichter mit unterschiedlichen Farbbalancen vorhanden sind? Was passiert (zum Beispiel), wenn Sie eine Balance (ob in der Post oder vor Ort) für Kunstlicht-äquivalente Beleuchtung eingestellt haben, aber AUCH Neonlicht und/oder Tageslicht (oder ein Blitz) in der Mischung sind? „Leben“ Sie nur mit irgendwelchen seltsamen Farbverschiebungen, die sich aus diesen komplexen Beleuchtungsanordnungen ergeben?
Dazu schleppe ich gerne eine kleine Graukarte mit, die ich einwerfen kann, wenn die Farbbalance anfängt, wackelig auszusehen.
@pharaun, ja, ich trage ein kleines schwarz/grau/weißes Fokusziel für den gleichen Zweck. Ich habe hauptsächlich über "Gelegenheitsschüsse" gesprochen, da das OP anscheinend danach gefragt hat, nicht Schüsse, bei denen Sie die Möglichkeit haben, ein Ziel voreinzustellen.
@cabbey, fair genug, ich habe dieses Problem auch, aber wenn ich ein paar Sekunden bis eine Minute Zeit habe, kann ich normalerweise die Karte herausholen und schnell eine Aufnahme machen und dann das Foto aufnehmen, das ich wollte, und damit fummeln es letzteres :)
@Jay Lance Ich bin ein bisschen verwirrt von deiner Frage ... scheint, als ob die Situation, nach der du dort gefragt hast, und das OP (gerade gemerkt, dass du das auch warst) dasselbe sind. Also ähm, ja, das ist auch das Verfahren, das ich in diesem Fall verwende, da beide gleich sind. Im Allgemeinen versuche ich, diese Fälle persönlich zu vermeiden, aber wenn Sie Straßenfotografie oder andere unkontrollierte Aufnahmen machen, ist das schwierig. Um ehrlich zu sein, kann ich mit verschiedenen Lichtern, die unterschiedliche Farben werfen, gut umgehen, aber das liegt daran, dass ich mehrere Jahre im Theater mit Bühnenlichtern und einer großen Auswahl an Rosco-, Lee- und Gam-Gell gearbeitet habe.
Sich nicht mit der Tatsache auseinanderzusetzen, dass es in einem Raum mehrere Arten von Beleuchtung gibt, ist sicherlich eine legitime Antwort. Als Hochzeitsfotograf fotografiere ich oft in Umgebungen mit mehreren Lichtverhältnissen, in denen ein „off“ Farbstich kein akzeptables Ergebnis ist, weil es die Hochzeitsfotos von jemandem sind und extremes Orange oder kränkliches Grün einfach nicht gut aussehen Braut. ;-)
heh, ja, eisblaue Bräute sind nicht sehr beliebt. :) Und wenn der arme Onkel Vinny wie eine Erdbeere aussieht, weil die IR im Blitz und die paar Gläser Vino, die er vor dem Bild getrunken hat, nicht zueinander passen ... oh Junge, das wird ein Kampf. Aber das ist eindeutig das Hauptthema der Aufnahme ... also ja, wenn sie nicht in der Farbe ist, müssen Sie sich damit befassen. Aber wenn es der Hintergrund ist... kümmert es mich nicht so sehr.

Dies ist eine Ergänzung zu Jays sehr informativer Antwort:

  • Konvertieren Sie in ein teilweise farbiges Foto. Weißt du, diese Schwarzweißfotos mit NUR Braut und Bräutigam in voller Farbe. Wenn Sie sich beim Shooting für diese Art der Nachbearbeitung entschieden haben , wird es ganz einfach, dafür zu sorgen, dass EINE große Lichtquelle auf das Brautpaar scheint. Sie haben auch die einfache Möglichkeit, andere Lichter mit Ihrem Blitz zu überwältigen.

Beispiel (aus der Google Bildersuche):

Geben Sie hier die Bildbeschreibung ein

Dies kann manchmal einige visuell auffällige Bilder erzeugen. Ich sehe diese Techniken auch in den Showcase-Fotobüchern vieler Hochzeitsfotografie-Studios.

  • Wenn Sie RAW fotografieren, ist es einfach, WB danach anzupassen. Angenommen, Sie haben zwei Lichtquellen, Tageslicht und Wolfram. Sie können zwei JPEG-Dateien desselben Fotos mit zwei unterschiedlichen WB-Einstellungen ausgeben. Dann können Sie sie in Photoshop überlappen und den Bereich, in dem der Weißabgleich falsch ist, selektiv löschen. Sie können auch einen weichen Rand einstellen und die Bereiche überblenden, in denen sich die Farbtemperatur allmählich ändert. Zeitaufwändig, aber es ist eine Lösung. Eine leichte Verringerung der Sättigung sollte ebenfalls helfen.
Selektive Farbe ist so spät 2000! Pfui.

In Lightroom befindet sich im Entwicklungsmodul am unteren Rand des Bedienfelds ein Bedienfeld „Kamerakalibrierungen“. Die letzte der vier Optionen ist der Blues-Schieberegler; Um die Orangestiche bei konkurrierenden Fenster- und elektrischen Lichtszenarien zu korrigieren, schieben Sie den oberen blauen Schieberegler nach rechts auf etwa 20 und den unteren blauen Schieberegler nach links auf etwa 40 – oder Werte, die den Orangestich eliminieren oder reduzieren.

Sie können auch den unteren Grün/Gelb-Schieberegler nach links schieben, um den daraus resultierenden Gelb-Grün-Stich zu verringern, und Sie können auch den unteren Orange/Rot-Schieberegler etwas nach links schieben.

Wenn Sie eine Reihe von Bildern desselben Ereignisses mit diesem speziellen Problem mit dem Orangestich haben, können Sie eine Voreinstellung erstellen: Sobald Sie ein „Rezept“ haben, das Ihnen gefällt, klicken Sie im linken Bereich unter Voreinstellungen auf das +-Zeichen, um es zu erstellen diese Voreinstellung. Geben Sie ihm einen Namen und suchen Sie ihn in den Benutzervoreinstellungen.

Können Sie erklären, was im Fall einer gemischten Beleuchtungsumgebung zu tun ist? Worüber Sie hier sprechen, ist ziemlich viel Farbbalance, was nicht die gestellte Frage ist.

Bei fragwürdiger Beleuchtung behalte ich einen manuellen neutralen Weißabgleich (5000 K) bei. Dadurch wird aufgezeichnet, was die Kamera "sieht", ohne die Farbe zu ändern. Dann ist es einfach, den Weißabgleich in den Rohbildern anzupassen. Mir ist klar, dass dies vielleicht nicht konventionell ist, aber es funktioniert gut.

Es beantwortet die Frage auch nicht wirklich. Ihre Lösung funktioniert nicht (zumindest ohne dass ein Teil der Farbe auf unangenehme Weise abweicht), wenn Sie in einer Umgebung mit gemischter Beleuchtung fotografieren.
Ich stimme dir nicht zu. Auf diese Weise speichert die Kamera alles, was auf den Sensor trifft, und Sie können per Software erledigen, was bei der Fotoeinstellung schwierig ist (wenn Sie kein weißes oder graues Papier für die Weißabgleicheinstellung haben).
Dies könnte für jemanden nützlich sein, der JPEG aufnimmt. Wenn Sie roh fotografieren, ist der Weißabgleich einfach ein EXIF-Attribut, sodass Sie in beiden Fällen die gleichen Rohdaten erhalten.
Sie haben Recht! Ich habe das nie bemerkt – ich habe es einfach versucht.
@Evan @xpda Können Sie erklären, was _manueller neutraler (5000K) Weißabgleich _ ist, da es heißt, dass dies für JPEG hilfreich sein könnte, würde ich gerne wissen.
Bei einigen Kameras können Sie den Weißabgleich in Grad Kelvin (zugegebenermaßen ungerade Einheiten) angeben. 5000 K ist neutral – es ergibt Bildfarben, wie sie im Sensor ohne Modifikation erkannt werden. Hier ist ein Beispiel für den neutralen Weißabgleich im Vergleich zum automatischen Weißabgleich: min.us/mvfecld Der automatische Weißabgleich sieht "besser" aus, aber er sieht nicht so aus wie das Flugzeug im Gebäude.