Wie hebe ich Objekte und Text von einem unruhigen Fotohintergrund ab?

Ich muss häufig Objekte und Text auf Fotohintergründen platzieren, und einige Hintergründe erschweren das Erkennen der Objekte.

Um einen guten Kontrast zu erhalten, werde ich versuchen, ein Hintergrundbild mit großen flachen Bereichen zum Platzieren von Text und Objekten auszuwählen.

Wenn das nicht verfügbar ist, kann ich versuchen, farbige Formen hinter die Objekte zu setzen, dunkle für hellen Text und umgekehrt.

Zusätzlich kann ich versuchen, Schatten oder Glühen zu setzen, um sie hervorzuheben, aber das ist auch nicht immer eine Option.

In diesem Fall habe ich mehrfarbige Logos auf einem grünen und blauen Pflanzenhintergrund, der beschäftigt ist.

Ich möchte vermeiden, eine Form zwischen die Objekte und den Hintergrund zu setzen, da sie den Hintergrund abdeckt.

Sie werden derzeit mit einem weißen Schlagschatten angezeigt. Zwei auf der Unterseite haben einen schwarzen Schlagschatten.

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Jeder Rat ist willkommen.

Hier sind Objekte und Vordergrund:

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Was ist das übergeordnete Ziel des Bildes? Mit anderen Worten, warum muss es einen geschäftigen Hintergrund geben? Und ist es nicht möglich, den Hintergrund zu bearbeiten, z. B. eine Unschärfe oder eine Verlaufsüberlagerung?
Das Ziel ist ein Marketingartikel (ein Messebanner). Es muss kein Besetztbild vorhanden sein. Ein "Feld der Blumen" wurde angefordert. Ich möchte dieses Foto verwenden und ich möchte jedes belebte Foto verwenden und in der Lage sein, Dinge dort zu platzieren, wo ich will, trotz dessen, was im Hintergrund ist.
Können Sie das Blumenfoto als ein Bild und alle Logos auf transparentem Hintergrund als zweites Bild liefern? Wäre viel einfacher so zu beantworten.
Abgesehen von der unmittelbaren digitalen Lösung würde ich mich nach Interesse für das Thema in der bildenden Kunst umsehen. Ich ging auf eine Kunsthochschule, dann auf die Uni, wo wir im vierten Jahr eines Grafikstudiums noch malten und zeichneten. Von Piero della Francesca über Turner bis hin zu Monet wussten sie alle, wie man Gegenstände in einem Gemälde mit verschiedenen Techniken für Priorität und Schärfentiefe positioniert. Zum Beispiel wird bei einem abstrakten Hintergrund das Auge auf alles Scharfe gelenkt - Ihr Text / Ihre Symbole. Warme Farben treten tendenziell hervor und kühle Farben treten zurück. Bewährte Techniken behalten ihre Gültigkeit.

Antworten (1)

Es gibt eine Menge Möglichkeiten, die alle vom tatsächlichen Inhalt abhängen.

Ein dunkler Farbverlauf...

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Ein leichter Farbverlauf....

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Weichzeichnen und Pegel anpassen .....

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Wahrscheinlich meine Lieblingstechnik ... ein Farbband mit einer Maske, um die Tiefe zu fördern ...

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Oder verringern Sie die Deckkraft des Farbbalkens ... um ihn insgesamt noch dynamischer zu machen ...

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Ich persönlich mag es nicht, Dinge wie Schlagschatten und Glühen zu verwenden, wenn dies möglich ist. Sie sind in vielen Gegenden wie dieser zu "eingemacht" und fußgängerisch geworden.

Meine Lieblingstechnik, zumindest in InDesign, war schon immer ein äußeres Leuchten. Ich bin überrascht, dass Sie das nicht erwähnen – oder ist das in Illustrator nicht möglich?
Mit Glühen meinte ich äußeres Glühen. Ein schöner verschwommener, aber heller Umriss kann helfen, den Vordergrund auszugleichen. Wenn Sie eine Kontrastfarbe für Schlagschatten verwenden, hat dies einen ähnlichen Effekt. Auch nur ein durchgehender Strich um Objekte herum kann ihnen helfen, sich hervorzuheben.
Wie in der Antwort gepostet. Ich bin kein Fan von Glühen und Schatten, um den Kontrast zu erhöhen. Ich sage nicht, dass sie nicht funktionieren werden ... nur nicht meine bevorzugte Methode.
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