6. Saite Grundton dominant 7. Barré-Akkord-Intonation

Die Überlegung hinter dem Akkord-Voicing, das Sie in dem Buch gefunden haben, ist, dass es sich um ein reines vierstimmiges Voicing eines Dominant-Septakkords ohne Wiederholung von Noten handelt. Sie brauchen also keine anderen Saiten, um diesen Akkord zu spielen. Natürlich ist die von Ihnen vorgeschlagene Akkordform bekannt und klingt in den meisten Kontexten gut, aber sie ist in dem Sinne überflüssig, dass sie die Septime des Akkords (auf der d- und h-Saite) verdoppelt und auch den Grundton verdoppelt ( auf der hohen und tiefen E-Saite).

Wenn das Buch jedoch auch andere redundante Akkordformen enthält, wie Sie vorgeschlagen haben, ist es natürlich inkonsequent, diese wegzulassen. Aufgrund der großen Anzahl redundanter Akkordformen könnte der Autor jedoch beschlossen haben, irgendwo eine Linie zu ziehen.

Noch ein paar Worte zu der Form, die Sie im Buch gefunden haben. Es ist ein Drop-3-Voicing, das auf der Gitarre sehr verbreitet ist. Drop-3 bedeutet in Ihrem Fall, dass Sie eine enge Stimme nehmenf g b ddh ein G7-Akkord in Terzumkehrung (man könnte auch mit jeder anderen Umkehrung beginnen), und dann lässt man die dritte Note von oben (das g) eine Oktave nach unten fallen. Dann bekommst du genau die Stimme, die du im Buch gefunden hast. Der Vorteil ist, dass Drop-3-Akkorde sehr einfach gespielt werden können, in allen Umkehrungen und für alle Arten von Septakkorden. Für viele Arten von Septakkorden (und deren Umkehrungen) existieren keine vollen 6-saitigen Formen (dh sie können nicht auf einer normal gestimmten Gitarre gespielt werden). Mit dieser 4-saitigen Form aus dem Buch können Sie ganz einfach jeden Septakkord erzeugen, indem Sie die Terz, die Quinte und die Septime des Akkords entsprechend ändern. Auf diese Weise finden Sie schnell einfache Formen für zB Gm7, Gm7/b5 (halbvermindert), Gdim7 (vollvermindert), Gmaj7, G6, Gm6, Gmmaj7 usw. Sie werden es schwer haben, wenn Sie dies versuchen es mit 6-saitigen Formen.

Die Antwort von @MattL ist gut, also werde ich sie einfach ein wenig erweitern. Es ist erwähnenswert, dass die Wahl der Akkordformen von einer Reihe von Faktoren bestimmt werden sollte, und das Spielen so vieler Saiten wie möglich ist nicht unbedingt das Wichtigste. Das Spielen einer Akkordform, die sechs Saiten verwendet, wird normalerweise am lautesten und am vollsten klingen, aber das ist nicht immer das, was Sie wollen.

Hier sind einige andere Dinge, die Sie bei der Auswahl der Akkordform beachten sollten:

• spielst du mit oder ohne bassisten? Wenn Sie in einem Ensemble ohne Bassisten spielen (z. B. Gitarrenduo, Gitarre und Stimme), wird es wichtiger, den Grundton (oder die Umkehrung, falls gewünscht) am unteren Ende des Akkords zu spielen. Außerdem können Sie diesen Basston als separaten "Teil" klarer klingen lassen, indem Sie dafür sorgen, dass zwischen dem Basston und dem nächsten darüber liegenden Ton ein größerer Abstand besteht. Eine gute Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, die Saite über der Bassnote zu dämpfen, wie es der von Ihnen gezeigte Akkord tut. Wenn Sie mit einem Bassisten spielen, kann es oft eine gute Idee sein, die Bassnote am Ende des Akkords nicht zu spielen oder sogar den Grundton ganz wegzulassen . Dafür fallen mir zwei gute Gründe ein: Wenn man davon ausgeht, dass der Bassist es tun wirdKümmere dich hauptsächlich um die Grundtöne, es reduziert die Redundanz (wie von @MattL erwähnt) und vermeidet eine Überbetonung des Grundtons; Es kann Probleme mit der Intonation reduzieren, insbesondere wenn ich beispielsweise mit Akustik-/Fretless-Bass spiele (ich bekomme oft ein Stirnrunzeln von einem Bassisten, wenn ich in den Modus "Solo-Gitarrenbegleitung" gehe und die Bassnoten zu sehr betone!)
• In welchem ​​Bereich spielen andere "Akkord"-Instrumente? Wenn Sie Rhythmus spielen, während ein anderer Gitarrist oder Pianist ebenfalls Rhythmus spielt, kann es nützlich sein, sich "aus dem Weg zu gehen". Dadurch wird vermieden, dass ein bestimmter Bereich zu "matschig" wird (insbesondere der mittlere oder untere Bereich). Wenn also ein anderer Rhythmusspieler volle/reiche Akkorde in der mittleren/tiefen Lage spielt, kann es hilfreich sein, vier- oder sogar dreistimmige Akkorde in der höheren Lage zu spielen. Es kann auch eine gute Idee sein: eine Art von Ein-Noten-Figuren zu spielen; oder gar nicht spielen!
• Was für Musik spielst du? Mit anderen Worten: Welchen Charakter sollen Ihre Akkorde haben? Für einen vollen, starken Akkord, der gut zu einer Rockband passt, sind Sechs-Saiten-Akkorde möglicherweise am besten, insbesondere solche mit nur einer einzigen Terz (z und 5. (Akkorde mit doppelten Terzen haben einen helleren, weniger schweren Klang - zB die häufig verwendeten C- und G-Formen). Wenn es Ihnen weniger wichtig ist, einem Ensemble Kraft zu verleihen, beispielsweise wenn Sie einer Funkband rhythmische Akkordfiguren hinzufügen, funktionieren leichtere Akkordformen möglicherweise besser - diese haben möglicherweise nur drei oder vier Noten und befinden sich in einem höheren Register, z. B. oben drei Saiten.
• Müssen Sie die Harmonie eines Akkords vollständig definieren?Auch dies ist etwas abhängig von der Art des Ensembles, in dem Sie sich befinden (ob es andere Akkordinstrumente gibt), aber es ist auch Geschmackssache. Beim Spielen einfacher Akkorde (Dreiklänge und Viertonakkorde) werden Sie hauptsächlich darüber nachdenken, ob Sie Noten verdoppeln möchten, wenn ja, wie viele und in welcher Oktave. Beim Spielen von Fünf-, Sechs-, Sieben- oder sogar Acht-Noten-Akkorden (was einen an die Grenzen der diatonischen und oktatonischen Harmonie bringt), müssen Sie darüber nachdenken, welche Noten wichtig zu spielen sind. Nehmen wir als Beispiel einen Sieben-Noten-Akkord, sagen wir Bb13#11. Dies hat die Noten (in tertiärer Reihenfolge): Bb DF Ab CE G. Offensichtlich können Sie nicht alle diese Noten auf einer sechssaitigen Gitarre spielen! Also, welche Noten wären gut, um sie in Ihre Akkordform zu bringen? Nun, wenn es eine Bassistin gibt, überlassen wir ihr Bb als Grundton... Okay, wir haben nur noch sechs Noten, aber wir müssen nicht alle spielen. Die reine Quinte (F) könnte leicht weggelassen werden, ohne den Gesamtcharakter des Akkords zu beeinträchtigen. Darüber hinaus ist die Wahl, welche der fünf verbleibenden Noten Sie spielen, wiederum eine Frage des Geschmacks. Theoretisch müssten alle gespielt werden, um den Charakter des Akkords vollständig zu umreißen (und auch die Bassnote, wenn es keinen Bassisten gibt). Aber realistischerweise können einige Noten von anderen Spielern in Ihrem Ensemble gespielt werden, oder Sie können Noten einfach als implizit belassen. Das Spielen der "unteren Tertian"-Noten wird den "grundlegenden" Charakter des Akkords stark betonen, dh das Spielen der Terz und b7th (D und Ab) wird diesen Akkord stark als Dominant-Septakkord definieren; Das Spielen der "oberen Tertian"-Grenzen des Akkords verleiht dem Akkord einen jazzigeren/exotischeren Klang. Hervorheben der erweiterten Qualität, dh durch das Spielen der Nr. 11 und 13 (E und G). Das 9. (C) liegt irgendwo dazwischen, da es nicht notwendig ist, die erweiterte Qualität des Akkords zu definieren, wenn das 11. und 13. vorhanden sind, sondern einen Dominant-Nintel-Akkord ergibt (der einigermaßen jazzig/erweitert klingt), wenn es zu den Noten hinzugefügt wird einer dominanten Septime.
• Möchten Sie eine Melodienote über Ihrem Akkord spielen? Wir haben bereits erwähnt, wie wichtig es ist, zu entscheiden, ob der Grundton gespielt werden soll, und wenn ja, ob er am unteren Ende Ihrer Akkordform gespielt werden soll. Als Rhythmusspieler liegt es normalerweise nicht in Ihren Händen, die Melodie zu definieren. In bestimmten Ensemblesituationen oder beim Solospiel können Sie jedoch für die Definition der Melodielinie sowie der Harmonien (Akkorde) verantwortlich sein. In diesem Fall müssen Sie Akkordformen wählen, die es Ihnen ermöglichen, die Melodienote in jedem Akkord zu betonen; Dies ist normalerweise am einfachsten, indem Sie eine Akkordform mit der Melodienote oben spielen. Und natürlich müssen Sie dann überlegen, ob Sie diese Note unter der Melodie verdoppeln möchten oder nicht ...
• Können Sie zur gesamten "Bewegung" der Musik beitragen, indem Sie für jeden Akkord eine Vielzahl von Akkordformen verwenden? Ein sehr einfaches Beispiel dafür: Wenn Sie einen Song spielen, der den typischen Aufbau auf einem Dominant-Septakkord verwendet (die „Aufbau“-Abschnitte in Twist and Shout von The Beatles oder in dem Song Shake Your Tailfeather fallen mir ein ), verwende ich aufsteigende Umkehrungen von Dominant-Septakkorden, um zum Gesamtaufbau der Musik beizutragen, dies macht meinen Beitrag als Gitarrist zu weit mehr als nur harmonisch.

Der letzte Punkt nähert sich gerade erst der Idee der Stimmführung in Gitarrenakkordformen, die @MattL auch in seiner Antwort erwähnt. Mit anderen Worten, darüber nachzudenken, wie sich jede Note innerhalb einer Reihe von Akkordformen zu einer anderen bewegt. Obwohl dies kein besonders schwieriges Konzept ist, kann es ziemlich kompliziert zu erklären sein und erfordert tatsächlich eine Abkehr vom "Denken in Akkordformen", sodass ich in dieser Antwort nicht näher auf dieses Thema eingehen werde.

Um es zusammenzufassen: Wenn man anfängt, Gitarrenakkorde zu lernen, scheint es, als hätten wir viel zu lernen, verglichen mit dem Lernen "der einzelnen Noten" auf der Gitarre oder einem anderen Instrument. Aber, Junge, erkennen wir nicht einmal die Hälfte davon! Sobald wir unsere Dur-, Moll-, Sept- und dann Dim-, Aug-, Sus4-, Min7- und dann 9-tel-, 13-tel-, m9-Akkorde in jeder Tonart gelernt haben (ja, ich weiß, ich habe hier nur die kleinste Anzahl von Akkorden erwähnt!), Wir erkennen dann, dass wir alle oben genannten Punkte berücksichtigen müssen und mehrere Formen für jeden Akkordtyp lernen sollten. Wir müssen diese Punkte berücksichtigen, damit wir nicht nur eine Akkordform verwenden, die für eine bestimmte Harmonie funktioniert, sondern die Akkordform, die am besten funktioniert!

Akkordformen oder Akkordvoicings, wie man sie besser nennen könnte, sind ein wirklich faszinierender Teil des Gitarrenspiels und -studiums, da sie wirklich endlos erscheinen. Sobald wir lernen, neue Formen und Voicings zu verwenden und wie man sie verwendet, beginnen wir zu erkennen, wie viele andere Möglichkeiten es gibt.