Bei Songs wie Be my baby von den Ronettes oder Will you love me tomorrow? von den Shirelles (ein Lied von Carole King), scheint es einen Standard-Arrangement-Stil zu geben, bei dem die Hauptstimme vom Hauptsänger gesungen wird, und dann gibt es einen Harmonieteil, der von drei Hintergrundsängern gesungen wird. Mein Gehör ist nicht gut, also nehme ich nur das Gefühl wahr, dass der Stil der Backup-Gesangsstimme ziemlich geradlinig ist, ohne Vibrato, die Tessitura der Backup-Sänger ist irgendwie altoisch und die Akkorde klingen meistens ziemlich nah , wobei sich die Stimmen entweder parallel oder schräg bewegen. Kann jemand mehr darüber erzählen, wie dieser Stil typischerweise arrangiert ist und was ihm einen so unverwechselbaren Klang verleiht?
Dieser Gesangsstil stammt aus der amerikanischen Tradition der engen Harmonie . Als die populäre Musik (und das Radio) im 20. Jahrhundert aufkamen, wurde sie von den Stilen ihrer Zeit beeinflusst, genau wie jeder aufkommende Musikstil. Wenn man noch weiter zurückblickt, lassen sich die Wurzeln dieses Gesangsstils bis ins 19. Jahrhundert zurückverfolgen und sind wahrscheinlich auch auf afrikanische Harmonien zurückzuführen, die durch den Sklavenhandel nach Nordamerika gelangten. Andere Musikstile, die ähnliche stilistische Einflüsse aufweisen, sind Blues, Doo-Wop, Jazz, Swing, R&B, Rock 'N Roll, Pop und Soul, obwohl der Einfluss nicht auf diese Stile beschränkt ist.
Im Allgemeinen sind von Quartetten inspirierte Hintergrundgesänge Beispiele für enge Harmonie – denken Sie an Barbershop-Quartette. Der Hintergrundgesang in Songs wie „Be My Baby“ (1963) und „Will You Love Me Tomorrow“ (1960) hat seine Wurzeln in diesen Traditionen, obwohl er nicht den strengen Konventionen der Barbershop-Musik folgt. Hier sind einige bemerkenswerte Dinge aus diesem Gesangsstil der 60er Jahre:
Ein Hauptmerkmal dieses Gesangsstils ist, dass es statt der polyphonen Traditionen des alten Europa, wo alle vier Stimmen ihre eigenen unabhängigen Melodien haben, eine Hauptmelodie gibt, die alle anderen Stimmen unterstützen. Das ist typisch für den Barbershop-Stil und auch für den Gospel-Quartett-Stil, also gab es einen früheren Präzedenzfall für diese homophone Stimmtextur.
Der Umfang der Stimmen ist auch typisch für Close-Harmony-Texturen im Allgemeinen: normalerweise irgendwo um den Alt-Bereich für die Frauen und für männliche Harmonien ein etwas niedrigerer Bereich. Dies dient teilweise dazu, das Singen zu erleichtern; Ursprünglich sollte Barbershop-Musik (und andere frühe Close-Harmony-Stile) für nicht professionelle Sänger zugänglicher sein. Daher wurde ein weniger anspruchsvoller Stimmumfang für den Stil konventionell. Während es natürlich professionelle Gruppen und Meister des Stils gab, sollte das Singen in dieser Zeit eine viel sozialere Aktivität sein. Insbesondere Doo-Wop war fest in der Tradition des Straßeneckengesangs verwurzelt.
Vibrato ist zwar nicht unbekannt oder verboten, aber nicht so weit verbreitet wie im klassischen oder Operngesang. Opernsänger verbringen viel Zeit damit, an ihrer Technik zu arbeiten, und neigen dazu, eine bestimmte Gesangsmethode zu entwickeln, die ihnen ein breites und kontrolliertes Vibrato verleiht. Vibrato ist etwas, dem klassische Sänger im Allgemeinen viel Zeit gewidmet hätten; Denken Sie jedoch daran, dass nicht die klassischen Sänger Pioniere des Close-Harmony-Stils waren, sondern die einfachen Männer und Frauen, die zusammenkamen und als Zeitvertreib sangen. Daher fehlte das Vibrato in diesem Stil vielleicht nicht ganz, aber es war im Allgemeinen nicht so ausgeprägt wie in der klassischen Welt.(Tatsächlich weckt ein breites und ausgeprägtes Vibrato für einige Zuhörer auch heute noch eine Assoziation mit einer älteren Musikära.)
In den Kontrapunktstilen der Common Practice Era war eine parallele Bewegung in Konsonantenintervallen (am häufigsten Quinten und Oktaven) oft zu vermeiden, da dies die wahrgenommene Unabhängigkeit der Stimmen beeinträchtigt. Dies wurde jedoch nicht auf die Close-Harmony-Stile übertragen, da die ganze Idee der Homophonie darin bestand, eine Melodie zu haben und alle anderen Stimmen als eine Einheit zu agieren .
Die Stimmführung in enger Harmonie teilt zwar das Ziel der Glätte, aber viele Prinzipien des Kontrapunkts werden in den Harmoniestilen des 19. Jahrhunderts zugunsten der Prinzipien eines gemischten Stimmklangs verworfen . In Gospel- und Barbershop-Quartetten ist es üblich, dass sich die Stimmen vorübergehend überkreuzen. Es ist auch normal, dass sich führende Töne in Noten auflösen, die im klassischen Stil nicht empfohlen würden: Beispielsweise ist es in C-Dur üblich, dass eine Diskantstimme F #, F, E singt, wenn die Harmonie D7, G7 ist , bzw. C. Nach kontrapunktischer Logik ist der D7-Akkord eine angewandte Dominante von G, daher war F # ein führender Ton und hätte sich bis zur Note G auflösen müssen. Dies wird jedoch nicht in den Stilen der engen Harmonie beobachtet.
Close Harmony verwendet auch häufig Septakkorde und auch chromatische (nicht diatonische) Harmonien. Sekundäre Dominant-Akkorde sind sehr verbreitet, und im Allgemeinen definierten dominante Septime-Akkord- Qualitäten die harmonischen Konventionen des Barbershops. Erwarten Sie also, viele davon in Arrangements mit engen Harmonien zu sehen – selbst an Stellen, die Sie vielleicht nicht erwarten. Dominante Septime-Akkorde, die beispielsweise auf der IV aufgebaut sind, treten häufig auf, selbst wenn der Akkord nicht auf funktionale Weise aufgelöst wird. Dies ist auch ein Grundnahrungsmittel des Blues.
Beachten Sie schließlich die spezifischen Vokabeln (ein Begriff, der Hintergrundsilben bedeutet), die in den Liedern vorkommen. Ähnlich wie Doo-Wop charakterisieren diese bedeutungslosen Worte und Klänge die frühe Rock'n'Roll-Musik und prägen die Musik dieser Zeit. Der Gesang agiert auch in einer Art griechischem Chorus, indem er bestimmte Zeilen und Wörter in Hintergrundharmonie wiedergibt, um einen besonderen Effekt zu erzielen, der in die wortlosen Hintergrundharmonien verwoben ist. Triadenformen sind auch in den Oberstimmen fast aller Vokalarrangements weit verbreitet, da sie genau und präzise gesungen werden können und aufgrund der Vielseitigkeit, die es diesen Strukturen ermöglicht, die Grundlagen der Harmonien eines Liedes abzudecken. Und im Gegensatz zu Barbershop, Kirchen-Gospel-Quartetten und anderen frühen engen Harmonien ist dieser Gesangsstil der 1960er Jahrenicht Acapella ! Die einfache Tatsache, dass die Stimmen nicht das Einzige in der Orchestrierung dieser Songs sind, hat einen massiven Einfluss darauf, wie die Stimmen angeordnet sind.
Dies alles ist nur ein allgemeiner Überblick über die Dinge, die diesen Gesangsstil einzigartig machen. Der effizienteste Weg, sich Wissen über diese Art von Gesang anzueignen, ist einfach durch Erfahrung; Das Lesen von Beschreibungen eines Musikgenres ist kein Ersatz für eine intime Vertrautheit mit dieser Art von Musik, und eine ähnliche Logik gilt für diese Gesangsstile.