Ansatz zum Arrangieren von Songs mit zwei E-Gitarren

Was sollte ich beim Arrangieren von Gitarrenparts in Songs mit zwei Gitarren beachten? Bis jetzt bin ich nur meinem Instinkt gefolgt, aber es wäre schön, etwas Theorie zu haben, um meine Entscheidungen zu untermauern.

Hier ist ein typisches Beispiel:

Geben Sie hier die Bildbeschreibung ein

Dies sind alle derselbe Akkord – ein C-Dur-Barre-Akkord. Aber es muss Unterschiede zwischen ihnen geben, oder? Ist der Unterschied ein musikalischer (d. h. sicherstellen, dass die Akkorde ausgewogen klingen) oder ein produktionsbedingter (sicherstellen, dass die Gitarren in einem Audiomix in der richtigen Frequenz sitzen)?

Hinweis: zwei ähnlich klingende Gitarren (Verzerrung) in Rock-Einstellung (begleitet von Bass, Gesang, Schlagzeug); technisch nicht allzu versiert, aber „Figuren“ wie Arpeggios und Lead-Riffs sind vorhanden; kein Whammy oder Wah oder Reverb oder Chorus oder irgendetwas davon; Stil ist Poppy Rock (denken Sie an The Cars)

Ich weiß nicht so recht, wie ich meine Frage stellen soll. . . Ich nehme an, ich suche nur nach einigen Dingen, die bei der Zuordnung von Parts zu Gitarren zu berücksichtigen sind.

Danke schön!

Wir müssen wissen: Sind es nur die beiden E-Gitarren oder spielen noch andere Instrumente? Sind sie technisch versiert? Welcher Musikstil?
Und man sollte sich vielleicht überlegen: Soll der Klang der Instrumente identisch oder leicht unterscheidbar sein? Benutzen sie Pedale? Welche Pedale? Haben sie beide Whammy Bars? Ist das Ganze akkordisch oder wird es Figuren, Arpeggios usw. geben? Sie könnten die oberste Note Ihres C-Akkords nur einem der GTRs geben. Er/sie könnte es dann mit viel Liebe zum Detail spielen: mit Vibrato zum Beispiel oder sich dazu beugen. Sie könnten jedem von ihnen der Reihe nach solche ausdrucksstarken Teile geben. Und man könnte sie im Tenorbereich aufstellen. Sie könnten einen Spieler als Bassisten fungieren lassen.
Für eine große Änderung der Textur könnten sie abrupt zu Etouffée wechseln. Sie könnten gebrochene Akkorde mit zehn Noten und 3 Oktaven zwischen ihnen aufteilen. Du kannst schwebende Dinge mit Up-Bends auf Gtr1 und Down-Bends auf Gtr2 machen, arrangiert nach oben, unten, oben, unten... Zurück zu deinen Akkorden, ja, sie klingen alle unterschiedlich. #1 ist dick, aber wenn die GTRs ähnlich klingen, sind #2 und #3 nicht sehr unterschiedlich. Das Verriegeln von Noten ist eine weitere Möglichkeit. Sie könnten eine Einschränkung auferlegen; zB spielt niemand mehr als zwei Noten gleichzeitig. Ich würde es gerne so machen. Linien mehr als Akkorde. Hängt aber vom Stil ab.
Hier sind ein paar Tipps und Tricks, die Sie tun könnten music.stackexchange.com/questions/80277/…
@piiperiReinstateMonica das ist großartig – danke. Nicht viel Theorie, aber sicherlich hilfreich
Kein Problem – der Unterschied zwischen Theorie und Praxis ist nicht immer klar. Wenn du es hören kannst , dann ist es keine Theorie mehr?
Ich werde meine Antwort nicht löschen, weil ich denke, dass ich den Text der ursprünglichen Frage auf eine Weise beantwortet habe, die für zukünftige Suchende nützlich sein könnte, aber ich kann die Prämienklärung nicht näher erläutern. Sie hätten wahrscheinlich mehr Glück, Antworten zu erhalten, wenn Sie die Frage [Produktion] und [Akustik] markieren würden.

Antworten (1)

Was sollte ich beim Arrangieren von Gitarrenparts in Songs mit zwei Gitarren beachten?

Rockgitarren-Arrangements sind in der Regel für "Lead" - und "Rhythmus" -Gitarre; das ist nicht allgemein wahr, besonders wenn man sich in bestimmte Subgenres vertieft, aber es ist ein relativ sicherer Weg, Dinge zu tun.

Die Rhythmusgitarre bildet mit Bass und Schlagzeug einen Teil der "Rhythmusgruppe". Diese Instrumente liefern die grundlegendsten Elemente des Songs als Hintergrund für alles andere. Rhythmusgitarre spielt [rhythmisch und/oder harmonisch] sich wiederholende Figuren, normalerweise Riffs, aber manchmal improvisiertes Comping über Akkordfolgen.

Verwirrenderweise spielt die Leadgitarre oft auch als Teil der Rhythmussektion und geht manchmal so weit, dass sie ganze Songabschnitte im Einklang mit der Rhythmusgitarre spielt. Ich persönlich denke, dass Unisono-Gitarren in der Rockmusik überbeansprucht werden, aber es ist eine sichere Genre-Konvention, die nicht zu viel negative Aufmerksamkeit erregen wird. Wo von der Rhythmusgitarre erwartet wird, dass sie vorhersehbar ist und sich im Hintergrund hält, kann von der Leadgitarre erwartet werden, dass sie gegebenenfalls Fills oder Harmonien hinzufügt und gegebenenfalls das Gitarrensolo übernimmt.

Manchmal spielt die Leadgitarre ein Riff, das eine Rhythmusgitarrenlinie sein könnte, weil die Rhythmusgitarre etwas noch Grundlegenderes spielt, z. B. das Tuckern auf Powerchords.

Die Unterscheidung zwischen Rhythmus- und Lead-Part kann ein wenig willkürlich werden, besonders wenn Sie einen Lead-Gitarristen haben, der extrem lange Unisonos mit der Rhythmus-Gitarre spielt, und beide Gitarristen sich die Solo-Pflicht zwischen ihnen teilen. Ich würde behaupten, dass dies in vielen Fällen auf einen Fehler in der Vereinbarung hindeutet.

Dies sind alle derselbe Akkord – ein C-Dur-Barre-Akkord. Aber es muss Unterschiede zwischen ihnen geben, oder?

Wenn es anders klingt, dann ja; wenn nicht, dann nein; teste es und finde es heraus. Das Aufteilen von Solo-Gitarren-Voicings auf zwei verschiedene Gitarren wie in den Beispielen zwei und drei holt wahrscheinlich nicht das Beste aus Ihren beiden Gitarren heraus; aber ein offensichtlicher Grund, es auszuprobieren, wäre, wenn Sie zwei Gitarren mit sehr unterschiedlichen Tönen hätten.

Der Hauptgrund, warum ich einen Akkord zwischen zwei Gitarren aufbrechen würde, ist, Voicings zu spielen, die auf einer einzelnen Gitarre nicht möglich sind; geschlossene Ukulele-Voicings, riesige Multi-Oktaven-Akkorde, sogar monströse Polychords und dichte Wände aus schlammigem Rauschen. In diesen Fällen fungiert keine Gitarre wirklich als Rhythmus oder Lead, sie arbeiten zusammen, um einen einzigen Sound zu erzeugen.