Was sollte ich beim Arrangieren von Gitarrenparts in Songs mit zwei Gitarren beachten? Bis jetzt bin ich nur meinem Instinkt gefolgt, aber es wäre schön, etwas Theorie zu haben, um meine Entscheidungen zu untermauern.
Hier ist ein typisches Beispiel:
Dies sind alle derselbe Akkord – ein C-Dur-Barre-Akkord. Aber es muss Unterschiede zwischen ihnen geben, oder? Ist der Unterschied ein musikalischer (d. h. sicherstellen, dass die Akkorde ausgewogen klingen) oder ein produktionsbedingter (sicherstellen, dass die Gitarren in einem Audiomix in der richtigen Frequenz sitzen)?
Hinweis: zwei ähnlich klingende Gitarren (Verzerrung) in Rock-Einstellung (begleitet von Bass, Gesang, Schlagzeug); technisch nicht allzu versiert, aber „Figuren“ wie Arpeggios und Lead-Riffs sind vorhanden; kein Whammy oder Wah oder Reverb oder Chorus oder irgendetwas davon; Stil ist Poppy Rock (denken Sie an The Cars)
Ich weiß nicht so recht, wie ich meine Frage stellen soll. . . Ich nehme an, ich suche nur nach einigen Dingen, die bei der Zuordnung von Parts zu Gitarren zu berücksichtigen sind.
Danke schön!
Was sollte ich beim Arrangieren von Gitarrenparts in Songs mit zwei Gitarren beachten?
Rockgitarren-Arrangements sind in der Regel für "Lead" - und "Rhythmus" -Gitarre; das ist nicht allgemein wahr, besonders wenn man sich in bestimmte Subgenres vertieft, aber es ist ein relativ sicherer Weg, Dinge zu tun.
Die Rhythmusgitarre bildet mit Bass und Schlagzeug einen Teil der "Rhythmusgruppe". Diese Instrumente liefern die grundlegendsten Elemente des Songs als Hintergrund für alles andere. Rhythmusgitarre spielt [rhythmisch und/oder harmonisch] sich wiederholende Figuren, normalerweise Riffs, aber manchmal improvisiertes Comping über Akkordfolgen.
Verwirrenderweise spielt die Leadgitarre oft auch als Teil der Rhythmussektion und geht manchmal so weit, dass sie ganze Songabschnitte im Einklang mit der Rhythmusgitarre spielt. Ich persönlich denke, dass Unisono-Gitarren in der Rockmusik überbeansprucht werden, aber es ist eine sichere Genre-Konvention, die nicht zu viel negative Aufmerksamkeit erregen wird. Wo von der Rhythmusgitarre erwartet wird, dass sie vorhersehbar ist und sich im Hintergrund hält, kann von der Leadgitarre erwartet werden, dass sie gegebenenfalls Fills oder Harmonien hinzufügt und gegebenenfalls das Gitarrensolo übernimmt.
Manchmal spielt die Leadgitarre ein Riff, das eine Rhythmusgitarrenlinie sein könnte, weil die Rhythmusgitarre etwas noch Grundlegenderes spielt, z. B. das Tuckern auf Powerchords.
Die Unterscheidung zwischen Rhythmus- und Lead-Part kann ein wenig willkürlich werden, besonders wenn Sie einen Lead-Gitarristen haben, der extrem lange Unisonos mit der Rhythmus-Gitarre spielt, und beide Gitarristen sich die Solo-Pflicht zwischen ihnen teilen. Ich würde behaupten, dass dies in vielen Fällen auf einen Fehler in der Vereinbarung hindeutet.
Dies sind alle derselbe Akkord – ein C-Dur-Barre-Akkord. Aber es muss Unterschiede zwischen ihnen geben, oder?
Wenn es anders klingt, dann ja; wenn nicht, dann nein; teste es und finde es heraus. Das Aufteilen von Solo-Gitarren-Voicings auf zwei verschiedene Gitarren wie in den Beispielen zwei und drei holt wahrscheinlich nicht das Beste aus Ihren beiden Gitarren heraus; aber ein offensichtlicher Grund, es auszuprobieren, wäre, wenn Sie zwei Gitarren mit sehr unterschiedlichen Tönen hätten.
Der Hauptgrund, warum ich einen Akkord zwischen zwei Gitarren aufbrechen würde, ist, Voicings zu spielen, die auf einer einzelnen Gitarre nicht möglich sind; geschlossene Ukulele-Voicings, riesige Multi-Oktaven-Akkorde, sogar monströse Polychords und dichte Wände aus schlammigem Rauschen. In diesen Fällen fungiert keine Gitarre wirklich als Rhythmus oder Lead, sie arbeiten zusammen, um einen einzigen Sound zu erzeugen.
Altes Brixton
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piiperi Setzen Sie Monica wieder ein
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Esther