Wie verinnerlicht man eine Songprogression beim Soloing?

BEARBEITEN: Da ich die Frage falsch interpretiert habe, bei der es darum geht, sich die Änderungen / die Struktur des Songs zu merken: Sie können immer noch einige der folgenden Techniken verwenden, um eine mentale Karte der Melodie zu erstellen, aber wenden Sie sie einfach auf die Akkorde an. Stellen Sie die Änderungen nach Gehör fest. Schreib sie auf. (Pflichtiges Hinzufügen eines weiteren Adam Neely-Videosdazu auch :) Singen Sie die Arpeggios der Wechsel der Reihe nach. Spüren Sie, wie sie ineinander übergehen. Wie „fühlt“ oder „riecht“ das Lied? Ertasten Sie die „Konturen“ der Veränderungen. Sind einige Abschnitte statisch oder weisen sie Winkelbewegungen auf? Konstruieren Sie eine Art „Gemälde“ in Ihrem Kopf, sodass Sie sich durch eine Art „Landschaft“ bewegen und nicht nur „Akkord 1, Akkord 2, Akkord 3 …“. von Melodien, da Sie anfangen werden, ein internes Repertoire von "was als nächstes zu erwarten ist" aufzubauen, was die Akkorde betrifft. Du gibst zu, dass du dich zu sehr auf dein Solo konzentrierst und nicht auf den Song; Konzentriere dich stattdessen auf den Song und seine Struktur. Wenn das Lied eine Melodie hat, Versuchen Sie, die Melodie in Ihrem Kopf weiter zu singen, um zu verfolgen, wo Sie sich befinden, und es wird auch Ihr Solo nähren. Es gibt einige Jazz-Überlieferungen über den Saxophonisten Ben Webster, als er mitten in einem Solo einfach aufhörte zu spielen. Jemand fragte ihn danach: "Was ist passiert?" Er antwortete: "Ich habe die Worte zu dem Lied vergessen." Er sang die Worte in seinem Kopf mit, während er spielte. „Der Song sollte dein Solo strukturieren, nicht umgekehrt“ ist also eine gute Faustregel. Ich weiß, dass es kein „Wundermittel“ zum Auswendiglernen ist, aber jede Art von mentalem Werkzeug, das Sie finden können, wird Ihnen helfen.

Ursprüngliche Antwort: Damit kämpfe ich eigentlich auch. Die Entwicklung der Verbindung zwischen Ihrem Innenohr und Ihren Fingern ist etwas sehr Wichtiges. Der immer wunderbare Adam Neely hat ein Video zu genau diesem Thema. Hier sind einige Möglichkeiten, wie Sie diese Verbindungen entwickeln können:

1. Transkribieren (lernen Sie nach Gehör) Soli oder Teile von Soli, die Sie mögen. Lerne zuerst, den Teil zu singen, genau wie Adam im Video darauf hinweist, denn wenn du es richtig singen kannst, bedeutet das, dass du es richtig hörst. Dann lerne, es Note für Note auf deinem Instrument zu spielen. Das kann anfangs frustrierend sein, also beginne mit Kleinigkeiten und arbeite dich bis zu ganzen Soli vor (wenn dir danach ist). Und natürlich können Sie sie danach auch notieren, damit Sie sehen können, wie sie strukturiert sind und verstehen, wie sie funktionieren könnten!
2. Singen Sie mit Ihrem Spiel. Dies ist eigentlich ein guter Rat, egal was mit Improvisation passiert, weil es Sie "ehrlich" darüber hält. (Natürlich können Hörner nicht per se mit ihrem Spiel "singen", aber sie atmen immer noch mit ihrem Spiel, was ihnen hilft, Phrasen zu bilden usw.).
3. Eine Übung, die ich gehört habe (ich glaube, sie stammt aus Hal Crooks Buch), besteht darin, sich selbst aufzunehmen, während Sie an einem bestimmten Tag zufällige Akkorde spielen. Versuchen Sie dann am nächsten Tag, nachdem Sie vergessen haben, was Sie gespielt haben, nur mit Ihrem Ohr über die zufälligen Akkorde zu improvisieren. Sie müssen nicht schreddern, Sie müssen nur hören können, welche Noten Sie improvisieren, funktionieren oder nicht funktionieren.
4. Arpeggieren Sie die Akkordwechsel zu einem Lied mit Ihrer Stimme. Ja, es ist hart, aber Sie werden wirklich anfangen zu hören, wie die Akkordtöne auf Sie zukommen. Sie können zunächst den Grundton des Akkords spielen, um zu helfen. Besonders bei einem Akkord wie G7b9, wenn Sie dieses b9 gegen den Grundton singen, werden Sie es WIRKLICH hören, und nicht nur das, Sie werden auch bemerken, wie es sich anfühlt. Das Singen von Tensions über den Akkorden (dh 9, 11, 13 oder sogar veränderte Tensions wie b13s und #9s) hilft auch, diese einzuschließen.

Nur ein paar Tipps, nicht so sehr eine endgültige Antwort. Nach meiner Erfahrung sind Transkription und das Singen von Arpeggios/Erweiterungen sehr kraftvolle Übungen. Außerdem bedeutet die Transkription, dass Sie immer die zu verwendende Sprache aufnehmen und nicht nur herausfinden, welche Note wohin gehört.

Es scheint, was du sagst, dass du dich einem Song nur aus der Solo-Perspektive näherst. Auf der Gitarre ist es ziemlich einfach, Akkorde und Soli zu trennen. Tatsächlich ist es das, was die meisten von uns Normalsterblichen tun!

Es muss jedoch eine absolute Kenntnis der Akkordstruktur vorhanden sein, bevor ein effektives Solo erscheint. Es ist alles sehr gut, in Pent-Moll zu wackeln – wir haben es alle getan – aber wenn Sie die Akkordfolge genug durchgespielt haben – wenn Sie möchten, haben Sie es gelernt –, dann wird es eine mentale Landkarte geben, während sich das Lied durcharbeitet wo es hingeht, mit Wegpunkten und Orientierungspunkten, die Sie wiedererkennen werden. Oft die Ausgangspunkte für eine andere Phrase. Das sind die helfenden Hände, während Sie während des Hörens dieses brillante Solo formulieren, die sich verflüchtigen, wenn Sie Ihr eigentliches Solo beginnen. Ich schätze, es gibt keine Knochen, an denen man das Fleisch aufhängen kann, wenn das Sinn macht.

Wenn man solche Dinge auf dem Klavier spielt, spielt oft die linke Hand oder fügt gelegentlich einen Akkord hinzu, was hilft, den Überblick zu behalten. Viele Jazzgitarristen machen hin und wieder dasselbe mit dem ungeraden Akkord (bitte nicht zu ungerade!). Aber es hilft alles, um „in der Spur zu bleiben“. Jedes Mal, wenn Sie einen Akkord spielen, erhalten Sie natürlich mindestens ein paar tatsächliche Startpunktnoten - die im Akkord selbst enthalten sind.

IMO ist der beste Weg, dies zu tun, einige Zeit damit zu verbringen, eine technische Analyse der Progression durchzuführen (oder zu finden und zu studieren) - verstehen Sie, wie sie theoretisch funktioniert, und machen Sie sie zu einer Abstraktion: Einfache Beispiele:

• Diese Melodie ist ein I-IV-V-Blues in G.
• Diese Melodie ist eine Folge von II-VIs, die sich durch jede flache Tonart bewegen und dann eine Kehrtwende zurück zu F machen.
• Diese Melodie basiert auf Rhythm Changes in Bb.

Indem Sie den Algorithmus eines Stücks lernen – eine Abstraktion der Besonderheiten – müssen Sie sich nicht mehr mit den Details jedes Akkords beschäftigen: Sie kennen die Formel – Sie müssen sich nur daran halten. So lernen Sie auch recht komplexe Stücke schnell und können sich diese merken, weil Sie sich nicht in Einzelheiten verzetteln.

Anders ausgedrückt: Man muss die Musik, die man spielen muss, verstehen und nicht nur auswendig spielen.

Dies ist eine bewährte Methode in allen Disziplinen, in denen es erforderlich ist, große Mengen an komplexem Material jederzeit einsatzbereit zu haben: Verallgemeinerung und Abstraktion sind der Schlüssel zum Erwerb und Erhalt großer Informationsspeicher im Kopf.

Eine andere Möglichkeit (wenn es in Ihrer Situation möglich ist) besteht darin, sich einen Spickzettel zu machen: eine sehr übersichtliche Tabelle, die Sie irgendwie vor sich haben - vielleicht sogar irgendwo an Ihr Handgelenk oder Ihr Instrument geklebt, wo Sie es sehen können - für die Teile, die Sie spielen müssen und mit denen Sie Schwierigkeiten haben, und schauen Sie ein wenig voraus auf Ihren Spickzettel, wenn Sie zu den schwierigen Teilen kommen. Natürlich behältst du so zunächst nicht den Überblick im Kopf, aber dadurch solltest du die Veränderungen bald in deinem Gehirn eingeprägt haben.

Dies ist eine schnellere und einfachere Methode als die erste, aber auf lange Sicht weniger effektiv und vorteilhaft. Sobald Sie gelernt haben, wie man eine Melodie analysiert und abstrahiert , ist dies eine Fähigkeit, die Sie weiterbringen wird, egal mit welcher Art von Musik oder musikalischen Bemühungen Sie sich beschäftigen.

Ich bin mir nicht sicher, ob es (für jeden) möglich ist, beim Spielen Akkorde im Kopf zu behalten. Das ist Multitasking. Also, ich würde fragen (1) spielst du mit anderen, damit du die Akkorde hören kannst, (2) oder spielst du etwas auswendig?

Wenn Sie versuchen, sich selbst zu trainieren, eine Zeile (oder mehr) zu hören, während Sie eine Zeile spielen, kann es hilfreich sein, eine Stimme zu singen, während Sie spielen. Während ich beispielsweise Rhythm Changes überspiele, summe ich die Basswurzeln, um mich im Zaum zu halten. Das ist nicht dasselbe wie das Hören der gesamten Songstruktur, aber wenn Sie dies tun können, denke ich, dass der nächste Schritt etwas einfacher ist.

Nach Jahren des Spielens und Zuhörens kann ich mich an ein komplettes Stück mit allen Stimmen erinnern, während ich still dasitze, aber wie Sie, wenn ich spiele, verschwindet das. Verwenden Sie also einen Backing-Track.