Gestern habe ich insbesondere Tonleitervariationen über einer Jazzprogression geübt
Am - G#°7 - Gm7 - C7sus4
Verwendung bzw
1) Ein melodisches Moll
2)G# ganz-halb
3)G dorian
4)C mixolydisch
Ich bemerkte einen wirklich weicheren Übergang von einem Akkord zu einem anderen, wenn ich gewöhnliche Tonleitertöne zum Improvisieren verwende, während ein wirklich schlechter, wenn ich am Anfang eines neuen Akkords direkt die eigenen Töne einer neuen Tonleiter setze, die herüberkommen. Ich habe mich gefragt, ob man am Anfang gemeinsame Töne für einen sanfteren Übergang verwenden und dann mit den eigenen Tönen jeder Tonleiter fortfahren sollte, um sie zu hören? Ist das eine gängige Angewohnheit? Danke!
Eines der Dinge, die wir bei der Verwendung von Tonleitern in Betracht ziehen könnten , ist, jeden neuen Takt auf dem Grundton dieser Tonleiter zu beginnen. Manchmal, aber nicht immer, eine gute Idee! Es kann funktionieren, aber es hängt etwas von der Note im vorherigen Takt ab, der ihm vorangeht.
Das Denken in Tonleitern funktioniert am besten, wenn wir alle verfügbaren Noten jeder Tonleiter berücksichtigen, je nachdem, über welchen Akkord wir spielen. Im vorliegenden Fall - Elterntonart F-Dur - ja, es gibt ein G-Dorian und ein C-Mixolydian. Aber - vielen Spielern scheint nicht bewusst zu sein, dass diese beiden genau die gleichen Noten enthalten!
Und wenn ich bedenke, hat Am auch die Mehrheit! Es wird immer eine Diskrepanz zu verminderten, halben und ganzen geben, also muss man mit ihnen vorsichtig sein.
Zurück zu meinem 1. Absatz, bedenken Sie, dass die erste Note in jedem neuen Takt ein anderer Akkordton als nur der Grundton sein kann. Woher möglicherweise die weicheren Übergänge kamen. Andere Notizen können auch gut funktionieren. Wenn die Passage tatsächlich eine Tonleiter hochläuft, besteht eine gute Chance, dass die nächste Note in der nächsten „Tonleiter“ liegt, wenn sich der zugrunde liegende Akkord ändert. Wenn es Sprünge in der Melodie gibt, dann ist es einfacher, ein paar Töne oder so für den nächsten Takt zu springen.
Denken Sie nicht so sehr an „diese Tonleiter“, sondern mehr an „diese Sammlung von Noten“. Ich meine, dass das Denken von „Tonleiter“ oft bedeutet, in Begriffen einer geordneten Reihe von Noten zu denken. Und es ist überraschend, dass so viele Spieler denken, dass Modi (wie G Dorian, C Mixolydian, F Ionian) alle unterschiedlich sind! Sie sind es an sich nicht. Ihre Wurzeln mögen unterschiedlich sein, aber die Sammlung von Notizen ist es sicherlich nicht!
Das Problem mit dem „diese Tonleiter für diesen Akkord“-Denken ist, wie machen Sie es glatt und klingen nicht nur so, als würden Sie von einer Tonleiter zur anderen springen? Was ist die Einrichtung?
Ich habe diesen kleinen Tipp vor Jahren gehört und eine Weile damit gearbeitet und fand, dass es ein ziemlich solider Ansatz ist:
"Übergang von der Terz oder Septime des Akkords, auf dem Sie sich gerade befinden, zur Terz oder Septime des Akkords, zu dem Sie sich bewegen."
(Nebenbei bemerkt ... haha, Wortspiel beabsichtigt ... mir wurde gesagt, dass das Vermeiden des Tonikums des Akkords, zu dem Sie sich bewegen, ein Weg ist, um zu vermeiden, vorhersehbar zu sein ...).
Dies ist eine großartige Möglichkeit, erfolgreich zu improvisieren, ohne viel Rechenarbeit leisten zu müssen, und es richtet Ihre Bewegungen von einer Tonleiter/einem Modus zu einer anderen auf klanglich gültige Weise ein. Sie möchten nicht einfach zufällig von einer Note, auf der sich Ihr Finger befindet, zur nächsten Tonleiter wechseln. Möglicherweise treffen Sie eine Note (entweder in der Von- oder Bis-Tonleiter), die für den Übergang nicht ideal ist.
Nehmen wir Ihre Akkorde:
Amin, G#Dim7, Gmin7, Csus4
Sie könnten die Akkordtöne nehmen und versuchen, eine Art gemeinsame Tonleiter zusammenzufügen, aber meiner Erfahrung nach ist das normalerweise nicht erfolgreich.
Denke stattdessen vielleicht so:
Ich bin Nudel herum in Amin. Hier kommt der Übergang. Ich habe Optionen:
Beides sind vernünftige klangliche Übergänge zum Ausprobieren.
Jetzt im Land von G#dim, da Sie wissen, dass alle Akkordintervalle im Dim-Akkord Moll sind, haben Sie eine Weile Spaß damit. Machen Sie den "kleinen Terzgang" auf den Saiten, spielen Sie ganz / halb herum oder was Sie haben.
Jetzt kommt das Gmin. Finden Sie entweder das B oder das F, und Sie suchen nach der Terz oder Septime des nächsten Akkords (Bb oder F). Sie können das B zum Bb geistern oder einfach am F hängen (sehr schön, ein Sustain über Akkorde).
Jetzt sind Sie in Gmin eingerichtet: Sie wissen, dass das Intervall von der Terz bis zur Quinte eines Moll-Akkords eine große Terz ist, Sie wissen, dass die Septime bis zur Tonika ein Ganzton ist, und so weiter. Verwenden Sie die Intervalle, um sich auf Ihren Stock-Scale-Lauf vorzubereiten, vielleicht einen Burn-Through-G-Dorian und so weiter.
Hier gehen wir wieder, Gmin zu Csus4. Terz oder Septime des aktuellen Akkords (Bb F) bis Terz oder Septime des Zielakkords (EB). Um das Interesse hier zu erhöhen, erweitern Sie die 3/7-zu-3/7-Regel um die Spannung (das F des Csus4). Nehmen Sie vielleicht das F von Gmin und halten Sie es einfach bis zum Übergang (was Sie auf den vierten Platz des Csus bringt), finden Sie dann ein B und beugen Sie sich bis zur Wurzel des C.
Nun mögen einige sagen: "Sie werden diese Notizen nie im Handumdrehen herausfinden."
Nun ... ja, das werde ich. Ich kenne die Noten am Hals gut genug, um es zu tun. Aber Sie müssen nicht unbedingt in Noten denken, und wenn Sie wirklich brennen, können die Notenberechnungen Sie ausbremsen (nicht immer eine schlechte Sache, aber sagen wir, Sie haben Lust auf etwas Shred) .
Aber ich weiß IMMER, in jedem gegebenen Muster, mit dem ich vertraut bin, wo die Terz und die Septim im Verhältnis zum Grundton stehen, auch wenn ich die Noten nicht kenne. Überall dort, wo ich die Wurzel dieser Tonleiter/dieses Modus am Hals finden kann, weiß ich automatisch, wo mindestens eine Terz und eine Septime sind; die siebte ist entweder 1/2/3 Bünde unterhalb des Grundtons (maj/min/dim), und die dritte ist entweder eine kleine oder eine große Terz darüber. Und das lässt sich mit etwas Übung blitzschnell berechnen. Also muss es nicht um Noten gehen, wenn ich ein Drittel oder ein Siebtel meiner aktuellen Tonleiter/Modus bis zum Drittel des Siebtels des Ziels finde. Und wenn ich den Sprung geschafft habe, kann ich mich in das neue Muster verbrennen.
(Wenn Sie nicht die Fähigkeit entwickelt haben, auf eine Tonleiter zu schauen und zu wissen, wo die Terz, Quinte und Septime in Bezug auf den Grundton und schließlich idealerweise zueinander stehen, sollten Sie das tun. Es ist eine SEHR mächtige Fähigkeit).
So könnte ich mir das vorstellen.
Benutzer50691
James Arten
John Belzaguy