Wie kann man jeden Akkord in einer Folge in separate Tonleitern umwandeln?

Das Akkord-Tonleiter-System ist ziemlich Standard in der Jazz-Improvisation. Gary Burton unterrichtet Akkordskalen in seinem Berklee College of Music-Kurs über Jazz-Improvisation, so dass Ihre Mitmusiker sich in guter Gesellschaft befinden, wenn sie ihre Verwendung befürworten.

Burton beginnt mit der Annahme, dass Sie die Dur- und Moll-Tonleitern kennen, und erläutert dann die Modi jeder Tonleiter. Von dort aus lautet das grobe Konzept wie folgt, vorausgesetzt, die Tonart ist C-Dur:

• C-Dur-Akkord – spiele die C-Dur-Tonleiter
• D-Moll-Akkord - spiele die D-Dorian-Tonleiter
• E-Moll-Akkord - spiele die ephrygische Tonleiter
• F-Dur-Akkord - spiele die Flydische Tonleiter
• G-Dur-Akkord - spiele die G-Mixolydian-Tonleiter
• A-Moll-Akkord - Spielen Sie die Äolische/Moll-Tonleiter
• Verminderter B-Akkord - Spielen Sie die lokrische B-Tonleiter

An diesem Punkt denken Sie wahrscheinlich: "Warum spielen Sie nicht einfach C-Dur für all das?" Sie könnten das tun, aber es hilft, Ihren Geist dazu zu bringen, die verschiedenen Tonleitern für jeden Akkord zu spielen, weil Sie im Jazz nicht sehr weit kommen, ohne eine Menge nicht-diatonischer Akkorde zu sehen, und Sie möchten das Verstehen üben welche Tonleiter über welchem ​​Akkord zu spielen ist. Beispielsweise besteht eine vernünftige Option über jedem verminderten Akkord darin, eine Lokrische Tonleiter mit einem Grundton zu spielen, der derselbe ist wie der Grundton des Akkords.

Es gibt auch mehrere andere Tonleitern, die bei verschiedenen Akkorden besser oder anders funktionieren, wie die dominante Bebop-Tonleiter (ich glaube, Burton nennt dies nur eine "dominante Tonleiter", aber für viele bezieht sich das auf eine andere Tonleiter) und die erweiterte Tonleiter. Die Bebop-Dominant-Tonleiter kann über jedem Dominant-Septakkord gespielt werden.

Eine weitere wichtige Komplikation bei Akkordskalen ist, dass Sie die normale Melodielinie eines Jazzstücks nicht ignorieren können, wenn Sie Ihre Akkordskalen auswählen. Nun, Sie können es ignorieren, aber dann könnte Ihr Solo seltsam klingen. Wenn die Melodienote kein Akkordton ist, ist es am besten, sie bei der Auswahl Ihrer Akkordskala zu berücksichtigen. Ein super einfaches Beispiel: Wenn der Akkord ein C-Dur-Akkord ist und gleichzeitig ein Bb in der Melodie vorkommt, ist es besser, eine C-Bebop-dominante Tonleiter oder C-Mixolydian statt C-Dur zu spielen.

Ich glaube, es gibt auf Coursera eine kostenlose Version von Burtons Kurs über Jazz-Improvisation, und ich kann sie nur wärmstens empfehlen. In jedem Fall können Sie lernen, Akkordskalen zu bestimmen, indem Sie langsam beginnen und einige Jazz-Leadsheets analysieren und die Tonleiter eintragen, die Sie für jeden Akkord verwenden würden. Denken Sie daran, dass Akkordwechsel nicht immer Skalenänderungen erfordern. Nachdem Sie ein Leadsheet markiert haben, üben Sie das Solospiel damit, indem Sie basierend auf den Tonleitern improvisieren, die Sie sich notiert haben. Fahren Sie damit fort, bis der Vorgang zum Auswählen von Waagen automatisch wird.

Moderne klassische Musik und Jazz verlassen sich stark auf Chromatik (Noten außerhalb der Haupttonart und Tonleiter eines Stücks). Das Spielen einer Tonleiter, die sich von der Haupttonleiter des Stücks/der Sektion unterscheidet, über einem Akkord, der von der Rhythmusgruppe gespielt wird, ist eine der Möglichkeiten, einer Musikkomposition Chromatik hinzuzufügen. Heutzutage spiele ich meistens "Old-School"-Jazz und sehe selten mehr als 2 Chromatiken pro Takt. Wenn es mehr sind, ist es normalerweise eine chromatische Progression von einer Note zur nächsten oder ein Triller.

Wenn ich Musik komponiere oder spiele, verwende ich diese Technik meistens für Solophrasen, um einer Phrase mehr "Würze" zu verleihen oder einen Übergang von einem Akkord zum anderen zu betonen (ähnlich wie Trommelpausen, die normalerweise einen Wechsel von Akkorden oder einen Wechsel von Akkorden bedeuten von einem Abschnitt eines Stücks zum anderen).

Welche Tonleitern Sie verwenden und wie oft Sie Chromatiken einführen, hängt von Ihrem Stil, Ihrem Instrument und seiner Rolle innerhalb des Ensembles ab. In den meisten Musikgenres wird von der Rhythmusgruppe nicht erwartet, dass sie sich außerhalb der Haupttonart und Tonleiter für das Stück/die Sektion bewegt. Zum Beispiel wird erwartet, dass der Bass die Tonika und die Dominante des gespielten Akkords umreißt. In einigen Jazzstilen wird erwartet, dass das Klavier sehr "erfinderisch" ist und Maj7-Akkorde und die zugehörigen Tonleitern / Modi spielt.

Free Jazz und einige Stile der modernen klassischen Musik hängen von der Chromatik ab, und hier würde ich persönlich erwarten, dass jedes Instrument (manchmal sogar die Rhythmusgruppe) nicht verwandte Skalen über einem Akkord spielt oder die Tonart und / oder Signatur für jeden Takt / jede Phrase ändert. oder eine unkonventionelle Logik, die für den musikalischen Fortschritt verwendet wird. Eine der wohl bekanntesten Jazz-Kompositionsfolgen ist „ Coltrane Changes “.

Wenn es ums Jammen geht, erhältst du normalerweise entweder ein Notenblatt, das die Akkorde pro Takt umreißt, oder die anderen Musiker sagen dir, welche konventionelle Progression du verwenden wirst (12-Takt-Blues ist eine), welche Tonart die Rhythmusgruppe verwendet spielen, und welche Tonleiter sie verwenden werden. Wenn Sie Ihre Tonleitern täglich üben, sollte es nicht allzu schwierig sein, einen Blick auf das Notenblatt zu werfen und herauszufinden, welche Chromatik Sie einem bestimmten Takt hinzufügen können. Wenn Sie Ihren persönlichen Ausdruck haben, können Sie diesen sogar vorab hinzufügen. Ich habe kein perfektes Gehör oder ein eidetisches Gedächtnis, also mache ich das normalerweise.

Ich habe als Percussionist (Schlagzeug, Pauke, Xylophon) in einem Volksorchester für Kinder und Teenager angefangen, in einigen Metal-, Grindcore- und Mathcore-Bands gespielt und nebenbei Videospielmusik komponiert, daher verstehe ich die Schwierigkeiten, mit denen Sie konfrontiert sind. Jazz kann sehr komplex werden, aber meistens ist es wichtig, die Akkorde pro Takt und die Tonleitern zu kennen, die üblicherweise im Jazz verwendet werden ( harmonisches Moll , Be-Bop-Dur (aufsteigend), Be-Bop-Dominant (absteigend), Blues, hexatonisches Dur und Blues hexatonisch-Moll ). Sie können Ihren Phrasen sogar Ganz-Halb-/Halb-Ganz-Tonleitern hinzufügen, um ihnen mehr "Metal"-Feeling zu verleihen.

Um Ihnen ein konkreteres Beispiel zu geben: Das Stück könnte beispielsweise in hexatonischem A-Moll des Blues sein, und die Rhythmusgruppe spielt im ersten Takt (ACEG) einen Min7-Akkord. Sie beschließen, das Publikum zu beeindrucken und außerhalb der Haupttonleiter des Stücks zu spielen. Ihre Wahl an diesem Tag ist die halbganze verminderte Tonleiter in A. Sie erinnern sich schnell, dass ihre Noten AB♭-CC#-D#-EF#-G sind. Wie Sie wissen, hat die halbganze verminderte Tonleiter auch den min7-Akkord. Aber Sie können dem Akkord der Rhythmusgruppe ein paar "blaue" Noten (Chromatiken) hinzufügen und beispielsweise AC#-D# spielen. Auf diese Weise beginnen Sie alle mit demselben Tonikum (A). Ihr Sound wird etwas "dissonant" sein, aber die Zuhörer werden ihn immer noch als "brauchbar" empfinden,

Ich möchte auch hinzufügen, dass ich es vorziehe, mit Tonleitern konsistent zu sein, zu denen ich innerhalb eines Musikstücks "weggehe", und diese Technik nicht übermäßig zu verwenden. Wenn Sie die ganze Zeit zwischen den Tonleitern springen, kann der durchschnittliche Zuhörer nicht folgen. Aber wenn die Rhythmusgruppe eine Tonleiter spielt und Sie immer nur zu einer anderen wechseln, wird das, was Sie spielen, immer noch eine gewisse hörbare Konsistenz haben. Natürlich gilt diese Regel nicht wirklich für Free Jazz oder neoklassische Musik, die vollständig oder fast vollständig chromatischer Natur ist.

Hoffentlich macht das Sinn.

Eine Möglichkeit, „jeden Akkord in [seine] Tonleiter zu verwandeln“, ist das Akkord-Tonleiter-System . Seien Sie sich bewusst, dass es hauptsächlich jazzorientiert ist und dass es oft einige ziemlich ekelhafte Tonleitern für einen bestimmten Akkord bietet (das erste Wikipedia-Beispiel bietet die C-Ganztonleiter für einen Akkord, der aus C, E, G ♯ und B ♭ besteht). .

Ein anderer Name für Improvisation ist Vokabular. Die Kenntnis der Theorie wird Ihnen helfen, Ihr Vokabular zu entdecken, das Sie in der Improvisation verwenden können. Der zweitbeste Weg, Improvisation zu lernen, besteht darin, Spielern zuzuhören, die Sie mögen, und sie zu imitieren.

Eine der ersten Lektionen, die ich einem Schüler verschreibe, der Improvisation erforschen möchte, sind Upper/Lower Neighbourhoods und Passing Tones.

Ein Akkord besteht typischerweise beispielsweise aus der 1, 3 und 5 einer Tonleiter. Erkunden Sie dann den halben Schritt tiefer oder den tieferen Nachbarn jedes Akkordtons.

Erkunden Sie dann den oberen Nachbarn oder einen halben Schritt höher.

Verwenden Sie dann Übergangstöne, z. B. von C, C # zu D. Fügen Sie sie alle zusammen, um "weitläufige" Zeilen zu erstellen:

Dann können Sie überlagerte Akkorde verwenden, die eigentlich modal sind. Wenn Sie beispielsweise einen G7-Akkord spielen, können Sie einen A- oder Db-Akkord darüber spielen:

Versuchen Sie, keine „Licks“ zu spielen. Lernen Sie Ihr musikalisches Alphabet. Licks zu spielen ist, als könnte man sprechen, aber nicht lesen. Mach nicht die Fehler, die ich gemacht habe.

Ich verstehe dieses Konzept "eine Tonleiter pro Akkord" überhaupt nicht. Sie sollten sich Ihre eigenen verschiedenen Akkorde über den Begleitinstrumenten vorstellen, und je weniger Noten sie spielen, desto mehr Freiheit haben Sie. Die Akkorde können Tonleitern implizieren, ja, aber Sie müssen nicht an die Tonleiter als Ihre erste Priorität denken. Denken Sie über Akkorde nach und lassen Sie die Tonleiterfrage bei Bedarf von selbst lösen.

Selbst wenn die Progression nur einen Akkord enthält, legen Sie verschiedene Dinge darüber, um diesem einen Akkord unterschiedliche Interpretationen zu geben. Wenn es ein C-Dur ist, kann man sich das C in beliebig vielen Rollen vorstellen. Spielen Sie eine Fm darauf ... an welche Skalen oder harmonischen Kontexte erinnert Sie diese Kombination? Wie wäre es mit einem Db-Major? D-Dur? B-Moll? E-Dur? Wie wäre es mit einer Folge von Dur-Akkorden: C - A - Gb - Eb - C? Verändert sich Ihr „harmonisches Situationsbewusstsein“, wenn Sie sie nicht als Akkorde spielen, sondern arpeggieren?

Es muss nichts Kompliziertes sein. Wenn die Begleitakkordfolge einen I-IV-Übergang von C nach F macht, denken Sie an einige Akkordtricks, die Sie anwenden könnten, um diesen Übergang zu unterstützen. Stellen Sie es sich als VI in F vor. Oder ii-VI in F. Spielen Sie ein C7 auf dem C. Spielen Sie ein C9 auf dem C. Spielen Sie Gm - C9 - Gb9 ... fühlt sich gut an, kurz bevor Sie zum F gehen, oder?

Was ich sagen will, ist, dass Sie, anstatt direkt von den gegebenen Akkorden zu vollständigen Tonleitern springen zu müssen, eine andere Möglichkeit, das Problem zu betrachten, darin sehen, dass Sie den Song mit neuen, aufgepeppteren Akkorden neu arrangieren. Und dann enthüllen Sie unterwegs Teile Ihres improvisierten Arrangements.

Ich mag die ausgewählte Antwort, aber nach der Frage zu urteilen, könnte es an dieser Stelle mehr sein, als Sie brauchen.

Was Sie wirklich tun sollten, ist die Art von Musik zu hören, die Sie spielen möchten. Finde heraus, was sie in Solos machen, die dir gefallen. Ich bin überrascht, dass niemand das vorgeschlagen hat. Vielleicht, wenn Sie mit Ihren erfahreneren Freunden jammen, lassen Sie sich von ihnen zeigen, was sie tun.

Für die Art von Musik, die Sie anscheinend spielen (I-IV-V usw.), müssen Sie wahrscheinlich nicht allzu viel wissen. Solos in grundlegenden Progressionen neigen dazu, ziemlich diatonisch zu sein, was bedeutet, dass sie im Grunde in derselben Tonart sind. Konzentrieren Sie sich mehr auf rhythmisch starke Phrasen und entwickeln Sie Ideen. Die ausgewählte Antwort erwähnte Gary Burton, das hat er in Improvisation gelehrt. Klassen.

Überlegen Sie sich also ein kurzes Motiv, zwei, drei oder vier Noten, und "entwickeln" Sie es während Ihres Solos. (wenn Sie nicht wissen, was das bedeutet, schlagen Sie unter „Motive entwickeln“ nach). Außerdem konzentrieren sich viele Soli in der Popmusik auf die Akkordtöne, sodass Sie sich nicht zu sehr mit Tonleitern beschäftigen müssen.

Wenn Sie es ein wenig mit vorübergehenden Tönen "aufpeppen" möchten, können Sie in einer Dur-Tonart das b3 und das # 4 (in C wären das Eb und F #) mischen, was eine Moll-Blues-Taste impliziert . Sie können wirklich überall chromatische Passing-Töne spielen, normalerweise sind dies auf schwachen Beats oder außerhalb des Beats, aber Sie müssen Ihr Ohr benutzen, um herauszufinden, was für Sie funktioniert.

Ich weiß nicht, ob Sie alles, was es über Musiktheorie zu wissen gibt, aus einem Post herausholen werden, die Leute studieren dieses Zeug jahrelang. Wenn Sie wirklich interessiert sind, können Sie bei Berklee jederzeit einen Improvisationskurs online belegen.