Welche Tonleitern kann ich verwenden, um zu einer G-Dur-Tonleiter zu jammen?

Ich spiele diesen Track:

Zusammen mit diesem Track kann ich Folgendes tun:

  • G Ionischer Modus (Dur-Tonleiter): GABCDEF# (G)
  • G-Dur-Pentatonik/e-Moll-Pentatonik
  • h-Moll-Pentatonik
  • Akkorde: Gmaj7 - Cmaj7

 

Hier meine zwei Fragen:

  1. Welche anderen Skalen kann ich machen, die gut klingen können, um sie für einen einzigen Takt zu ändern (ich fühle mich zu monoton)?

  2. Vielleicht sogar eine Verschmelzung einer Skala mit einer anderen (wodurch vielleicht auch eine benannte Skala entsteht).

Ich denke darüber nach, einen vorübergehenden Vorgeschmack auf eine andere Tonleiter zu geben, sei es Latin, Indian, Blues oder irgendetwas, um es aufzupeppen.

G-Maj. pent., ja, aber Em pent. würde sich um E drehen, also nicht so überzeugend sein.
Vielleicht solltest du versuchen, in die Melodic-Welt einzutauchen :). Die meisten Jazz-Solospiele hängen nicht von den Modi ab. Wenn Sie also nach „Jazz it up“ suchen, versuchen Sie, das Improvisieren zu lernen, indem Sie Ihre Arpeggios verwenden! Oder Sie könnten etwas komplexer werden, indem Sie Arpeggios spielen, während Sie Tritonus ersetzen.
@Qweevs, das klingt interessant. Ich war mir nicht sicher, was das Substituieren von Tritonus ist, aber das scheint die Art von Dingen zu sein, nach denen ich suche. Was Arpeggios betrifft, würde ich gerne ein paar Notizen sehen, die mir neue Ideen geben, weil es sein kann, dass mir die Arpeggios ausgehen. Können Sie auf eine Ressource verlinken, die Arpeggios bereitstellt, die ich in meinem Arsenal behalten sollte? Auch Ihre Antwort verdient es, eine Antwort zu sein. DANKE!

Antworten (2)

Viele Möglichkeiten, darunter:

  • G-Blues-Tonleiter
  • Abwechselnd GMaj D7
  • GMaj Bebop-Tonleiter (ionisch mit zusätzlichem D#, das nicht auf einen Schlag fallen darf)
  • Glydisch
  • G-Harmonisch-Dur (ionisch mit b6)
  • ...

Weitere Ideen finden Sie im Scale Syllabus

Jazz ist eines der raffiniertesten Genres, über das man improvisieren kann, und es kann als ein Stil angesehen werden, dem so viel Theorie wie möglich hinzugefügt werden muss, der nicht nur gut, beeindruckend oder inspirierend für andere bewusste Musiker klingt, sondern auch gut zu ihnen klingt durchschnittlicher Musikhörer, der keine Erfahrung mit Musik hat.

Die Skalen, die Sie bereits spielen, sind schön. Aber wie Sie sagten, kann es etwas monoton klingen, da die meisten von ihnen ähnliche Noten haben. Wie ich in den Kommentaren sagte, verlassen sich Jazzmusiker in der Regel nicht auf Improvisationsmodi.

Also, was ist eine andere Improvisationsmethode?

Um Ihre Arpeggios zu verwenden, was, wie Sie bereits wissen, nur die Individualisierung der Noten eines Akkords ist. Wenn Sie beispielsweise die Akkorde Gmaj7 - Cmaj7 spielen, können Sie Ihr Gmaj7- oder Cmaj7-Arpeggio spielen (ziemlich offensichtlich).

Arpeggios sind gut, weil Sie während eines Songs nicht nur über eine oder zwei Tonleitern improvisieren, sondern Ihre Improvisationsstruktur bei jedem Akkordwechsel ändern und Durs, Molls, Suspendierungen, Zusätze, Erweiterungen, Änderungen und Substitutionen berücksichtigen müssen! :D Die Möglichkeiten sind endlossssssssssssss !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Ein guter Freund von mir, Jens Larson, hat eine tolle Playlist erstellt , die dir zeigt, wie man mit Arpeggios improvisiert. Aber ich empfehle, dass Sie etwas von der Theorie aus den Links lernen, die ich noch bereitstellen werde, bevor Sie zu seiner Wiedergabeliste gehen. Nur damit es nicht zu verwirrend ist :)

!Von hier an stellen Sie sich alle Akkordstrukturen als Arpeggios vor, z. Gmaj7 = Gmaj7-Arpeggio!

Nachdem Sie einige grundlegende Arpeggios kennen, können Sie Tritonussubstitution hinzufügen . Hier ist das häufigste Beispiel, bei dem Sie einen Akkord (oder Arpeggio) vollständig durch einen anderen ersetzen (wir verwenden den einfachen Standard ii - V - I, denken Sie daran, diese als Arpeggios und nicht als Akkorde zu verwenden)

Anfangsstandard:

Dmin9 - G7 - Cmaj7

Standard mit Substitution:

Dmin9 - Db9 - Cmaj7

Wo das G vollständig durch das Db ersetzt wird.

Sie können auch Änderungen hinzufügen, bei denen Sie andere Noten hinzufügen, um mehr Spannung beim Improvisieren zu erzeugen, was gut klingen kann, wenn Ihr Bassist und andere Instrumente an den Grundakkorden festhalten (es wird nicht gut klingen, wenn die ganze Band Tritonus Sie ersetzt Grundtonnoten benötigen, um off von zu ersetzen). Ich werde den gleichen Standard wie zuvor für Beispielzwecke verwenden.

Standard mit Änderungen:

Dmin9 - G7b5#9 - Cmaj6/9

Es gibt buchstäblich eine Tonne verschiedener Änderungen, die Sie hinzufügen können, die vom Song abhängen. Die häufigste (und am einfachsten zu erlernende) Methode ist die b5, #5, b9 or #9Änderung. Justin Guitar macht hier ein gutes Video, in dem er viel über Änderungen erklärt . Stellen Sie einfach sicher, dass Sie die Akkordstrukturen, die Sie lernen werden, arpeggieren, um darüber zu improvisieren. Nachdem Sie sich dieses Video angesehen haben, das grundlegende Änderungen erklärt, finden Sie hier einen Link, der alles ausführlich erklärt.

!!!SOLO WEG!!!

BEARBEITEN: Je nachdem, welchen Stil Sie von Ihrer Improvisation erwarten, können Sie lernen, wie man Pop und Bop macht, was bedeutet, die Aussprache jeder Note zu ändern und Pausen, Cuts und Holds hinzuzufügen, um ungewöhnliches Timing hinzuzufügen, das irgendwie ansprechend klingt. Zu Beginn dieses Jam-Tracks von QuistJam macht er viel Popping und Bopping. Es klingt fantastisch!