Ganzschritt-Technik zum Herausfinden von Jazz-Tonleitern?

Ich habe mir ein Tutorial angesehen , wie dieser Typ Tonleitern findet, die er über Jazz-Akkorden spielen kann. Und ich habe mich gefragt, ob dies eine gute Methode ist, und wenn nicht, woher weiß ich, welche Tonleitern auf Akkorde improvisiert werden sollen? Benutze ich eine Tabelle, oder ist diese Technik vernünftig?

Bei dieser "Ganzschritt"-Technik sind die Akkordtöne fett dargestellt. Die Noten, die wir herausfinden (diejenigen, die nicht fett sind), sind einen ganzen Schritt von jedem Akkordton entfernt. Die Noten bilden dann eine bestimmte Tonleiter, auf der wir improvisieren können.

Cmaj7: CEGB

C D E F# G A B

Diese Noten bilden die Tonleiter: C Lydian

Cmin7: C Eb G Bb

C D Es F G A Bb

C Dorian

C7: CEG Bb

C D E F# G A Bb

C Lydisch dominant

Was im Grunde bedeutet, dass ich für jede Dur-Tonleiter einen Lydisch verwende, und für jede Moll-Tonleiter verwende ich einen Dorian, und für jeden Dominanten-Dur-Akkord verwende ich einen Lydisch-Dominanten.

Dies ist nicht wirklich der Ansatz der Akkordskala, aber es ist eine Möglichkeit, zu einer Akkordskala zu gelangen. Ich würde sagen, dass es nur begrenzt nützlich ist; Warum nicht einfach lernen, wie Dorian und Aeolian klingen, wie Mixolydian und Lydian Dominant klingen usw., und von dort aus weitermachen? In der Praxis (zumindest beim Improvisieren) denke ich normalerweise weniger an „welche Tonleiter spiele ich“ und mehr an „Ich möchte hier eine Nr. 4“ oder noch mehr „Ich möchte diesen Sound (der zufällig eine ist #4) hier."
@DavidBowling dieser Kommentar könnte eine Antwort sein, das ist genau die Art von Feedback, die ich suche.
@foreyez Unrelated: Würde das "B" der Skala nicht ein C♯ hinzufügen? (Ich kann aber verstehen, warum man es nicht wollen würde)
@ user45266 lol! Genau das gleiche habe ich mir auch gedacht, als ich diese Frage geschrieben habe. vielleicht belassen wir es bei den ersten 3 Tönen und den Rest kehren wir unter den Teppich (du hast nichts gesehen) ;)
@foreyez "Das sind nicht die Notizen, nach denen ich suche"
@foreyez - Ich weiß nicht, warum mir das vorher nicht aufgefallen ist: Manchmal, wenn ich akkord-tonzentriert improvisiere, spiele ich die Noten eines Dreiklangs einen ganzen Schritt über dem Akkord Ich spiele rüber, um die Erweiterungen zu bekommen. Wenn Sie beispielsweise über einem C die Noten eines Dm- Dreiklangs spielen, erhalten Sie die 9, 11 und 13; Wenn Sie einen D- Dreiklang spielen, erhalten Sie die 9, Nr. 11 und 13. Das ist im Wesentlichen das, was dieser Trick macht, den Sie uns gebracht haben, ja?
@DavidBowling Ich mag es, das klingt nützlich. Aber in Ihrer Technik müssten Sie wissen, welche Art von Akkord Sie mit der rechten Hand basierend auf dem gegebenen Akkordtyp machen müssen. Machen Sie also für Moll7 einen Moll-Dreiklang in der rechten Hand, für Dominante7 und Dur7 einen Dur-Dreiklang in der rechten Hand. (mit der linken / rechten Hand, um die siebte von den Erweiterungen zu unterscheiden)
@foreyez - es eine Technik zu nennen, ist vielleicht etwas großzügig;) Es ist nur einer der Tricks in meiner Tasche. Alles, was Sie wissen müssen, ist, dass ein kleiner Dreiklang einen Ganzton über einem Grundton Ihnen die 9, 11 und 13 gibt, die mit diesem Grundton verbunden sind; Ein Dur-Dreiklang einen ganzen Schritt über einem Grundton gibt Ihnen die 9, Nr. 11 und 13, die mit diesem Grundton verbunden sind. Eine erweiterte Triade würde Ihnen die 9, Nr. 11 und Nr. 13 geben; ein verminderter Dreiklang würde Ihnen die 9, 11 und b13 geben. Sie könnten ähnlich für Dreiklänge einen halben Schritt (Moll-2.) über dem Grundton oder einen übermäßigen 2. über dem Grundton erarbeiten. Ich bin nie in die Tiefe gegangen....
@foreyez Votes aktualisiert, also nimm meine Upvote von früher.

Antworten (3)

Dies ist eine Technik, die zu Tonleitern ohne Vermeidungsnoten führt . Ein paar mehr sind es

m6: melodisches Moll

m7(b5): Lokrisch ♮2

dim7: verminderte Skala (ganze Hälfte)

Beachten Sie, dass die letztere Tonleiter acht statt der üblichen sieben Noten hat (dies ist eine Folge davon, dass der Akkord eine verminderte Septime hat).

Es sollte klar sein, dass diese Technik zum Finden von Akkordskalen Ihnen nur eine bestimmte Teilmenge von Skalen gibt (diejenigen ohne Vermeidungsnoten), aber Sie erhalten nicht das gesamte Spektrum von Skalen, das notwendig ist, um verschiedene Stile zu spielen und bestimmte Stimmungen zu erzeugen. Es gibt einen guten Grund, warum Menschen die Dur-Tonleiter (die eine Vermeidungsnote hat) und andere verwenden, wie z. B. natürliches und harmonisches Moll, Mixolydisch, Phrygisch usw.

Können Sie nicht einfach die Modi von Melodic Moll verwenden, um keine Vermeidungsnoten zu erreichen?
@ DavidBowling, führt der Halbschritt ^ 2 bis ^ 3 in melodischem Moll nicht zu einem Vermeidungston, der von Akkord- und Skalenwurzeln abhängt?
@MichaelCurtis - die Halbschritt-Definition für Vermeidungsnotizen, an die ich mich anscheinend von Nettles und Graf erinnere; Ich mag dieses Buch, aber ich glaube nicht, dass sich jeder an diese Regel für die Benennung von Vermeidungsnotizen hält. Irgendwann habe ich die Vorstellung aufgegriffen, dass es in der melodischen Moll-Harmonie keine Vermeidungsnoten gibt. Eine bessere Begründung habe ich im Moment nicht.
Ich mag den Namen des Begriffs nicht. sollte ein akzentuierter Vorschlag „vermieden“ werden? Natürlich nicht! Der Name scheint eine „Stützräder“-Haltung zu implizieren, anstatt Harmonie/Melodie/Tonalität zu verstehen.
@DavidBowling, das habe ich definitiv auch auf dem Weg gehört, was mit meinen persönlichen Erfahrungen mit melodischen Moll-Modi übereinzustimmen scheint.

Ich denke, Sie möchten hinzufügen, Cmin7b5dass Sie alle grundlegenden diatonischen siebten Akkordtypen erhalten.

C (D) Eb (F) Gb (Ab) Bb C

... Ich glaube, das wird eine Locrian # 2 -Skala sein, die ich in Akkord- / Skalendiagrammen gesehen habe.

Zwei Gedanken:

  1. Dies ist eine praktische Anwendung des Tonvermeidungskonzepts . Wie in diesem Forum erklärt, ist ein Vermeidungston jeder Ton, der einen Halbton über einem Akkordton liegt. Das Hinzufügen ganzer Schritte über allen Akkordtönen führt zu keinen Vermeidungstönen. Praktischerweise erzeugt dieser Prozess gängige Jazz-Tonleitern!

  2. Sie können diese ganze Idee umdrehen und einfach sagen: „Sie brauchen keine Akkord-/Skalentheorie, Sie müssen nur Ihre Arpeggios kennen und dann die Lücken zwischen den Akkordtönen füllen Die ersten Songs des 20. Jahrhunderts, die ausgeschmückte Arpeggios spielten.

Ja, er sprach auch über diesen vierten Akkordtyp in dem Video, das er die passende Tonleiter C halb vermindert nannte. Ich muss jetzt mehr über diese Vermeidungstöne lesen.
@foreyez - Ich würde mich nicht zu sehr auf Vermeidungsnotizen aufhängen; Der Hauptpunkt ist, dass einige Noten bei starken Beats oder bei längerer Dauer nicht gut klingen. Es ist eine gute Idee, ein Gefühl dafür zu haben, aber nicht zu religiös zu werden.

Ja, „Akkord=Tonleiter“ ist ein etablierter Ansatz zur Jazzimprovisation.

Der Wikipedia-Artikel beschreibt es ziemlich gut.

Es hat den Vorteil, dass es lernfähig ist. Es hat den Nachteil, dass es dazu neigt, Leute ohne melodische Ideen dazu zu ermutigen, VIEL zu lange zu improvisieren! Ich übertreibe, aber nicht viel.

Vor 'chord=scale' hatten wir 'noten vermeiden'. Sie haben die Tonhöhen einen Halbton über einer Akkordnote vermieden. Dieses System hätte 4 in Akkorden, die auf einem Dur-Dreiklang aufgebaut sind, einfach "vermieden". Die Tone-Up-Methode besteht auf einer vollen Tonleiter, also ersetzt sie #4, eine sehr farbenfrohe Note, die man als Klischee des modernen Jazz beschuldigen könnte. (Ich nehme an, Blues-Licks waren das vorherige Klischee.)

Ich weiß nicht, warum dies eine Ablehnung erhielt; es ist ziemlich auf dem Geld.
... Es ist richtig, aber ich denke, die Frage könnte sich eher auf das spezifische System beziehen, von jeder Note einen ganzen Schritt nach oben zu gehen. Ich war jedoch nicht derjenige, der abgelehnt hat.
Ganzschritt-Technik zum Herausfinden von Jazz-Tonleitern?
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