Wie merkt man sich die Modi der melodischen Moll-Tonleiter auf der Gitarre?

Ich suche nach Ideen, um mir die 7 Positionen des melodischen Molls auf dem Gitarrengriffbrett einzuprägen. Irgendwelche Vorschläge? Gibt es eine Möglichkeit, jedes Muster einer Akkordform zuzuordnen? Oder eine Möglichkeit, die Noten des Modus auf dem Griffbrett schnell zu visualisieren, wenn man in einer bestimmten Position am Hals spielt?

Danke

Da angenommen wird, dass Dur-Tonleitern 5 separate Muster haben, werden auch melodische Moll-Tonleitern als 5 angesehen. Daher werden ihre Modi diesem Beispiel folgen. Es stimmt, es gibt jeweils 7 Noten . Und - ziehen Sie klassische oder jazzige melodische Moll-Noten in Betracht?
Jazzmelodische Moll-Noten. Können die 5 separaten Patterns mit Akkorden wie CAGED assoziiert werden?
CAGE(D) arbeitet für mich mit Akkordformen, und ich unterrichte keine zugehörigen Tonleitern. Jazz MM unterscheidet sich vom Parallel-Dur nur durch m3/M3, also betrachte ich es als eine etwas andere Dur-Tonleiter - und die verwandten Modi, die ich eher auf die Eltern als auf separate Einheiten beziehe - genau mein Weg!
Ich bin hier etwas verwirrt. "Modi einer Skala", soweit ich gesehen habe, bezeichnen normalerweise Rotationen, also ist zum Beispiel die Skala von GABCDEFG ein Modus von CDEFGABC. Wäre ein Modus von melodischem A-Moll EF♯G♯ABCDE aufsteigend und EDCBAGFE absteigend? @Tim was ist "Jazz" melodisches Moll? Hat es eine blaue Note auf 6 und oder 7? Oder am 5?
@phoog - lass dich nicht verwirren - es ist einfach! Jazzspieler neigen dazu, die absteigende Version des klassischen Mel zu meiden. Min., und verwenden Sie den aufsteigenden Notensatz als Grundlage. Kein b5, obwohl persönlich jede der 12 verfügbaren Noten genau das ist - verfügbar - für den Einsatz überall. Also Arten von Mel. Mindest. funktionieren genauso wie Dorian, Phrygian etc. vom übergeordneten Major. Tatsächlich mit nur einer Note Unterschied - was es ziemlich einfach macht, denke ich!
Kennen Sie schon die Dur-Tonleiter und alle 7 Drehungen oder Modi davon? Fragen Sie nach dem melodischen "Jazz" -Moll mit angehobenen 6 und 7, sowohl aufsteigend als auch absteigend?
1. Modi sind nicht dasselbe wie Positionen oder Muster auf dem Griffbrett. Wenn Sie einen Modus ändern, ändern Sie auch das tonale Zentrum. Sie können die Position ändern und im gleichen Modus weiterspielen. Sie können auch in derselben Position und in derselben Halsform spielen, aber das tonale Zentrum ändern und in einen anderen Modus wechseln. 2. Wie Michael Curtis gefragt hat, auf welche spezifischen Schwierigkeiten stoßen Sie beim Erlernen von melodischem Moll, die Sie mit der regulären Dur-Tonleiter nicht hatten?
Für die Modi der Dur-Tonleiter kann ich mir das Muster um die C-, A-, G-, E-, D-Akkorde vorstellen und abbilden. Zumindest hilft es mir, die Skala auf dem Griffbrett beim Improvisieren schnell zu visualisieren. Ich kämpfe damit, mir die Modi der melodischen Moll-Tonleiter zu merken

Antworten (2)

Ich bin mir nicht sicher, ob es hilft, jeden Modus einem Akkord zuzuordnen. Als ich die Muster für die Dur-Tonleiter lernte, machte ich einfach Skalendiagramme auf dem Griffbrett für jede und übte. Die Muster auf einer Gitarre in Standardstimmung sind, was sie sind. Es gibt ein paar Dinge, die helfen könnten. Man muss das Schrittmuster und die Tetrachorde in der Dur-Tonleiter kennen. Das Aufteilen der Tonleiter in kleinere Stücke hilft beim Auswendiglernen. Dann müssen Sie wissen, wie die Modi mit den Skalengraden zusammenhängen. Wenn Sie sich beispielsweise im 3. Bund in der Tonart G befinden, beginnt der relative phrygische Modus im 7. Bund (B) usw. Mit etwas Mühe sehen Sie die relative Dur-Tonleiter, die in jedes Modusmuster eingebettet ist. Nach einiger Zeit denke ich einfach nicht mehr in Modi und der gesamte Hals ist in Bezug auf die diatonische Tonleiter definiert. William Levitt' s-Tonleitermuster sind in dieser Hinsicht etwas hilfreich, da er den Schüler ermutigt, jedes Muster als eine Form der Dur-Tonleiter und nicht als Modus zu sehen. Denken Sie daran, dass es mehrere Möglichkeiten gibt, die Dur-Tonleiter zu spielen, es gibt Formen, die in einer Position bleiben, Muster mit drei Noten pro Saite, die sich die Bünde nach oben bewegen, und Muster, die beim Verschieben dieselbe Fingergruppierung beibehalten. All diese Arbeit muss also für jedes dieser Muster wiederholt werden. Anstatt sie alle zu lernen, ist es möglicherweise besser, sich auf 4- oder 6-Noten-Gruppierungen auf 2 Saiten zu konzentrieren und herauszufinden, wo sich diese Muster befinden. Muster mit drei Noten pro Saite, die sich die Bünde nach oben bewegen, und Muster, die beim Verschieben dieselbe Fingergruppierung beibehalten. All diese Arbeit muss also für jedes dieser Muster wiederholt werden. Anstatt sie alle zu lernen, ist es möglicherweise besser, sich auf 4- oder 6-Noten-Gruppierungen auf 2 Saiten zu konzentrieren und herauszufinden, wo sich diese Muster befinden. Muster mit drei Noten pro Saite, die sich die Bünde nach oben bewegen, und Muster, die beim Verschieben dieselbe Fingergruppierung beibehalten. All diese Arbeit muss also für jedes dieser Muster wiederholt werden. Anstatt sie alle zu lernen, ist es möglicherweise besser, sich auf 4- oder 6-Noten-Gruppierungen auf 2 Saiten zu konzentrieren und herauszufinden, wo sich diese Muster befinden.

Was das melodische Moll und seine relativen Modi betrifft, denke ich eher darüber nach, wie die veränderten Noten (scharfe 6 und 7) dazu dienen, eine Auflösung für den i-Akkord zu schaffen, und mir das relative ii - V7 - i und andere Progressionen einprägen die Moll-Tonart. Es hilft auch zu verstehen, dass diese Noten Nr. 4 und Nr. 5 der relativen Dur-Note sind, was ein erweitertes Gefühl in dieser Tonart erzeugt.

Die Website Jazz Guitar Online hat eine Seite mit sehr vollständigen Informationen über (Jazz) melodisches Moll und seine Modi . 1 Für jeden Modus sind angegeben:

  • die primären und alternativen Namen
  • Akkorde, die mit dieser Skala funktionieren
  • die Notennamen
  • Tonleitergradwechsel basierend auf Hauptfächern
  • „Mitspiel“-Audio für die Tonleiter
  • eine Griffbrettkarte
  • ein Beispiel-Lick mit Standard- und Tabulatornotation sowie eine weitere Play-Along-Aufnahme.

Besonders hervorzuheben sind die Akkordreferenzen, die beim Finden und Merken von Formen für jede Tonleiter helfen können.

  • Modus 1: min, min-maj7
  • Modus 2: b9sus4
  • Modus 3: maj7#5
  • Modus 4: dom7#11
  • Modus 5: dom7b13
  • Modus 6: m7b5 (halb vermindert)
  • Modus 7: dom7 mit Änderungen

1 „Klassisches“ melodisches Moll hebt die Tonleiterstufen 6 und 7 aufsteigend an und senkt sie absteigend ab. „Jazz“ melodisches Moll verwendet die erhöhten 6 und 7 in beiden Richtungen.

Ich habe nicht abgelehnt, aber ich denke, das OP fragt so etwas wie, was mit all dem Material tatsächlich zu tun ist. Mein persönlicher Rat wäre, die Modus-Sets einzeln aufzuteilen und zu erobern, Stunden damit zu verbringen, jeden Modus aus verschiedenen Aspekten, Akkorden und Melodien zu nutzen, vielleicht zu versuchen, Songs in jedem von ihnen zu machen, in verschiedenen Griffbrettpositionen usw. Es gibt keinen "Trick". , nur arbeiten ... aber es hilft, wenn Sie einen Plan für die Arbeit haben. :)