Ich suche nach Ideen, um mir die 7 Positionen des melodischen Molls auf dem Gitarrengriffbrett einzuprägen. Irgendwelche Vorschläge? Gibt es eine Möglichkeit, jedes Muster einer Akkordform zuzuordnen? Oder eine Möglichkeit, die Noten des Modus auf dem Griffbrett schnell zu visualisieren, wenn man in einer bestimmten Position am Hals spielt?
Danke
Ich bin mir nicht sicher, ob es hilft, jeden Modus einem Akkord zuzuordnen. Als ich die Muster für die Dur-Tonleiter lernte, machte ich einfach Skalendiagramme auf dem Griffbrett für jede und übte. Die Muster auf einer Gitarre in Standardstimmung sind, was sie sind. Es gibt ein paar Dinge, die helfen könnten. Man muss das Schrittmuster und die Tetrachorde in der Dur-Tonleiter kennen. Das Aufteilen der Tonleiter in kleinere Stücke hilft beim Auswendiglernen. Dann müssen Sie wissen, wie die Modi mit den Skalengraden zusammenhängen. Wenn Sie sich beispielsweise im 3. Bund in der Tonart G befinden, beginnt der relative phrygische Modus im 7. Bund (B) usw. Mit etwas Mühe sehen Sie die relative Dur-Tonleiter, die in jedes Modusmuster eingebettet ist. Nach einiger Zeit denke ich einfach nicht mehr in Modi und der gesamte Hals ist in Bezug auf die diatonische Tonleiter definiert. William Levitt' s-Tonleitermuster sind in dieser Hinsicht etwas hilfreich, da er den Schüler ermutigt, jedes Muster als eine Form der Dur-Tonleiter und nicht als Modus zu sehen. Denken Sie daran, dass es mehrere Möglichkeiten gibt, die Dur-Tonleiter zu spielen, es gibt Formen, die in einer Position bleiben, Muster mit drei Noten pro Saite, die sich die Bünde nach oben bewegen, und Muster, die beim Verschieben dieselbe Fingergruppierung beibehalten. All diese Arbeit muss also für jedes dieser Muster wiederholt werden. Anstatt sie alle zu lernen, ist es möglicherweise besser, sich auf 4- oder 6-Noten-Gruppierungen auf 2 Saiten zu konzentrieren und herauszufinden, wo sich diese Muster befinden. Muster mit drei Noten pro Saite, die sich die Bünde nach oben bewegen, und Muster, die beim Verschieben dieselbe Fingergruppierung beibehalten. All diese Arbeit muss also für jedes dieser Muster wiederholt werden. Anstatt sie alle zu lernen, ist es möglicherweise besser, sich auf 4- oder 6-Noten-Gruppierungen auf 2 Saiten zu konzentrieren und herauszufinden, wo sich diese Muster befinden. Muster mit drei Noten pro Saite, die sich die Bünde nach oben bewegen, und Muster, die beim Verschieben dieselbe Fingergruppierung beibehalten. All diese Arbeit muss also für jedes dieser Muster wiederholt werden. Anstatt sie alle zu lernen, ist es möglicherweise besser, sich auf 4- oder 6-Noten-Gruppierungen auf 2 Saiten zu konzentrieren und herauszufinden, wo sich diese Muster befinden.
Was das melodische Moll und seine relativen Modi betrifft, denke ich eher darüber nach, wie die veränderten Noten (scharfe 6 und 7) dazu dienen, eine Auflösung für den i-Akkord zu schaffen, und mir das relative ii - V7 - i und andere Progressionen einprägen die Moll-Tonart. Es hilft auch zu verstehen, dass diese Noten Nr. 4 und Nr. 5 der relativen Dur-Note sind, was ein erweitertes Gefühl in dieser Tonart erzeugt.
Die Website Jazz Guitar Online hat eine Seite mit sehr vollständigen Informationen über (Jazz) melodisches Moll und seine Modi . 1 Für jeden Modus sind angegeben:
Besonders hervorzuheben sind die Akkordreferenzen, die beim Finden und Merken von Formen für jede Tonleiter helfen können.
1 „Klassisches“ melodisches Moll hebt die Tonleiterstufen 6 und 7 aufsteigend an und senkt sie absteigend ab. „Jazz“ melodisches Moll verwendet die erhöhten 6 und 7 in beiden Richtungen.
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Vivek Ayer