Was ist der Wert von Modi?

Spielen Sie B♭ Ionian, dann C Dorian und dann E♭ Lydian. Klingen sie gleich, weil sie aus den gleichen Noten bestehen? Natürlich nicht. Wieso den? Weil der Grundton in B♭ Ionian in Dorian zu einem m7 anstelle von Ionians M7 wird und das P4th in Ionian in Dorian zu m3 anstelle von Ionians M3 wird, was den Klang und die Tonalität von Dorian vs. Ionian vollständig verändert: Ionian ist die endgültige Dur - Tonalität. Dorian ist in der modernen Musik die definitive Moll- Tonalität, denn obwohl beide ein P4 und ein P5 enthalten, sind ihre jeweiligen Terzen und Septimen unterschiedlich - Dur vs. Moll. Dasselbe gilt für jeden Modus jeder Tonleiter, in größerem oder geringerem Ausmaß, je nach Modus relativ zur übergeordneten Tonleiter: Modi verschieben == Tonalität verschieben:

Die Noten der verschiedenen Modi jeder Tonleiter sind gleich, aber weil sie in einer anderen Reihenfolge gespielt werden ("Modus" = die Art , eine Tonleiter zu spielen), ändert sich ihr Klang - ihre Tonalität . Sie klingen anders und implizieren völlig andere Akkorde. Diese Unterschiede werden sehr bedeutsam, wenn Sie verschiedene Modi in unterschiedlichen harmonischen Kontexten spielen.

Um dies wirklich gut zu hören , spielen Sie C Ionian und dann B Locrian, den 7. Modus von C-Dur. Sie spielen in beiden Fällen die gleichen Noten - die Noten der C-Dur-Tonleiter -, aber sie klingen völlig unterschiedlich. Führen Sie dies weiter und denken Sie an die diatonischen Septakkorde, die von jedem Modus abgeleitet werden: Wenn Sie eine C-Ionisch- Dur -Tonleiter spielen, ist der Septakkord ein CM7. Wenn Sie die B-Locrian-Tonleiter spielen, ist der 7. Akkord ein halbverminderter B-Akkord ( Bm7b5 ), ein ganz anderer Akkord mit einem Tritonus, der verminderten Quinte, in seinem Kern. Aber das ist alles mit den gleichen 7 Noten von C Ionian - die Sequenz beginnt einfach mit einer anderen Note. Jetzt beginnen Sie, das Konzept der Modi und ihre Verwendung zu verstehen:

Harmonie entsteht, indem die Beziehungen verschiedener Noten und Akkorde auf bestimmte Weise manipuliert werden, um unterschiedliche Klänge und Klangmischungen zu erzeugen, die unterschiedliche Wirkungen auf den Zuhörer haben. Wenn Sie die Reihenfolge der betreffenden Noten ändern, ändert sich ihre harmonische Beziehung zueinander – und zu den anderen sie umgebenden Noten – zum Guten oder zum Schlechten.

Ganz einfach: Wenn Sie eine B♭-Dur-Tonleiter über einem E♭Maj♯11-Akkord spielen, ist Ihr Grundton B♭ eine P-Quote in Bezug auf Eb – nicht unbedingt der Akkordton, den Sie in diesem Zusammenhang haben möchten usw. (Nicht der bestes Beispiel. @jdjazz gibt in ihrer artikulierteren, präziseren Antwort bessere Beispiele dafür, wie man in der Improvisation schief laufen kann, wenn man keine Modi verwendet.)

Aber wenn Sie E♭ Lydian über einen E♭Maj♯11-Akkord spielen, spielen Sie eine Tonleiter ( Modus und Tonleiter sind in diesem Sinne austauschbar), die denselben Grundton wie der gespielte Akkord hat und eine harmonische Widerspiegelung dieses Akkords ist , soweit der Akkord von diesem Modus abgeleitet ist. Die Noten, aus denen der Akkord besteht, entsprechen direkt den Noten an denselben Intervallpositionen wie der gespielte Modus – das ist der Schlüssel zur diatonischen Harmonie.

Wenn Sie Lydisch spielen, sind die Noten, die die einzigartige Tonalität dieses Modus bestimmen – Grundton/#4/M7 – genau die Akkordtöne, die Sie spielen, und die anderen Noten dieses Modus sind harmonisch auf den Akkord bezogen, wie es allgemein klingt gut und "sinnvoll". Eine andere Art zu sagen ist, dass E♭Maj♯11 diatonisch zu E♭ Lydisch ist.

(Der verstorbene, großartige Jazz/Fusion-Gitarrist Allan Holdsworth sagte einmal, dass sein großer Durchbruch im Alter von 12 Jahren kam, als er erkannte, dass Akkorde von Tonleitern [und Modi – auch hier austauschbar] abgeleitet werden und nicht umgekehrt.)

Es ist wahr, dass Sie in vielen Fällen damit durchkommen, einfach die übergeordnete Tonleiter zu spielen, aber Sie werden auf wackeligem Boden treten – Hit or Miss – und Ihr Spiel wird nicht gut integriert und organisch klingen – es wird langweilig und nicht ganz klingen richtig - Sie werden wahrscheinlich als Amateur auf "diejenigen, die es wissen" rüberkommen. (Been there, done that...) Wenn Sie den großen Jazzmusikern zuhören, werden Sie den Unterschied hören. Das ist eines der Dinge, die Ihnen sagen, dass jemand wirklich weiß, wie man spielt, und es nicht nur vortäuscht – er spielt durch verschiedene Modi und Tonleitern, um den harmonischen Kontext der Musik widerzuspiegeln.

Hören Sie genau zu, was jemand wie Coltrane oder Freddy Hubbard oder Horace Silver tut, während sie die Änderungen eines Stücks durchspielen – wie sie ständig die Harmonien und Tonalitäten verschieben, während sich die Musik bewegt und entwickelt – sie arbeiten Modi und Tonleitern und Akkorde ein viele verschiedene Möglichkeiten, um eine reichhaltige und interessante harmonische Mischung zu erzeugen. Sie scheinen es automatisch zu tun – bis Sie versuchen, es selbst zu tun. Sicher, sie haben alle großes Talent und großartige Ohren – aber sie haben sich auch den Hintern aufgerissen – jeder für sich – um herauszufinden, wie die Dinge funktionieren, damit sie so spielen können, wie sie es tun. Einige benutzten die Namen, die man in einem Musiklehrbuch findet, andere hatten ihre eigene Privatsprache – aber alle verstanden, wie die Dinge zusammenhängen.

Wie bei allem in der Musik muss Ihr Ohr der ultimative Richter sein, aber die Regeln und Empfehlungen, die in Büchern oder durch Mundpropaganda unter Musikern weitergegeben wurden, sind sinnvoll und funktionieren.

Der Nutzen und die Vorteile der Verwendung von Modi sind weitreichend und durchdringen sowohl die Musiktheorie als auch die Musikaufführung . Die Vorteile lassen sich folgendermaßen zusammenfassen: (1) Modi sind nützliche theoretische melodische Konstrukte, die diatonische Harmonien mit Melodien verbinden, und (2) Modi bieten nützliche Möglichkeiten zum Kategorisieren und Erstellen von Licks/Melodien.

Modi in der Theorie

Zunächst zur Klärung der Terminologie: Harmonie bezieht sich auf die Akkorde/die zugrunde liegende Akkordfolge eines Songs, und Melodie bezieht sich auf die Linien/Licks, die vorbestimmt (auf eine Seite geschrieben) oder improvisiert sein können.

Es gibt eine entscheidende und grundlegende Beziehung zwischen Harmonie und Melodie. Die Melodie spiegelt oft die Harmonie wider und betont sie. Arpeggios, starke/schwache Töne und Annäherungs-/Zielnoten sind alles melodische Beispiele, die die Beziehung zwischen Melodie und Harmonie veranschaulichen. Um ein konkretes Beispiel zu geben: Beim Spielen eines Cmin6-Akkords betont die Melodie oft die Noten C, Eb, G und A – die genauen Töne, die einen Cmin6-Akkord definieren. An dieser Stelle sei darauf hingewiesen, dass dies kein musiktheoretisches Ergebnis ist. Vielmehr existiert die Musiktheorie, um dieses Muster zu beschreiben, das wir in der Musik finden, ähnlich wie physikalische Gesetze lediglich Muster beschreiben, wie sich die physische Welt verhält.

Damit bleiben wir bei folgendem Punkt: Wir brauchen eine theoretische Konstruktion, die es uns erlaubt, Melodie konsequent in einer Weise zu beschreiben, die mit der zugrunde liegenden Harmonie verknüpft ist. Modi tun genau das für die diatonische Harmonie. Jeder Akkord (I, ii, iii, IV, V, vi, vii) hat einen zugeordneten Modus (ionisch, dorisch, phrygisch, lydisch, mixolydisch, äolisch, lokrisch), der es uns ermöglicht, uns auf den „Grundton“, die „Terz“, zu beziehen ,' und 'Quinte' jedes Akkords. Wenn wir sagen „Spiele einen Cmin6-Akkord mit 1-3-5-6“, beziehen sich die Zahlen auf die Tonleitertöne der C-Dorian-Moll-Tonleiter. Und wenn wir sagen „Spiele einen Bbmaj6-Akkord mit 1-3-5-6“, beziehen sich die Zahlen auf die Tonleitertöne der Bb-Ionischen Tonleiter. Modi legen einen Grundton fest und ermöglichen es uns, Akkordtöne relativ zum Grundton zu identifizieren. Das schafft eine konsistente Sprache, um über die Tonleitertöne relativ zum Grundton zu sprechen – es erlaubt uns, Dinge zu sagen wie „die Terz einer Tonleiter unterscheidet Dur-Akkorde von Moll-Akkorden“ und „die Sexte unterscheidet dorische Moll von äolischen Moll“. Es erlaubt uns, Erweiterungen wie Cmin9 zu schreiben, wobei sich die 9 auf das Intervall zwischen der Erweiterung und dem Stamm von C bezieht.

Dies hat erhebliche Vorteile beim Reden und Schreiben über Musik. Es schafft Konsistenz und ermöglicht es uns, Akkorde und die zugehörigen Tonleitern zu referenzieren, ohne an die übergeordnete Tonleiter denken zu müssen. Modi zu vermeiden und sich nur auf die übergeordnete Dur-Tonleiter zu beziehen, könnte in Progressionen wie dieser unangenehm sein, in denen die relativen I-Akkorde nicht erscheinen:

Dmin-F7-Abmaj

Es fügt einen zusätzlichen Schritt hinzu, um in Bezug auf Dur-Elternskalen (Cmaj, Bbmaj, Dbmaj) zu denken, wenn diese Dur-Akkorde nicht in der Progression erscheinen. Es ist nicht so unkompliziert oder so einfach wie das Denken in Bezug auf den Grundton der Moll-Akkorde selbst. Und es ignoriert die Tatsache, dass jeder Akkord eine andere Qualität hat (Moll, dominante Septime, Dur). Die obige Progression klingt anders als eine Cmaj-Bbmaj-Dbmaj-Progression, und Modi geben uns einen theoretischen Rahmen, um diese melodischen Unterschiede zu beschreiben.

Modi in der Leistung

In der Praxis ermöglichen Modi eine nützliche Möglichkeit, Licks zu kategorisieren. Ein Lick in F7 klingt anders als ein Lick in Ebmaj#11, weil die Melodie dazu neigt, die Harmonie widerzuspiegeln. Die Kategorisierung von F7-Licks und Ebmaj#11-Licks als „Bmaj-Licks“ verschmilzt zwei sehr unterschiedliche melodische Strukturen. Ein Ebmaj#11-Lick kann mit einer F7-Harmonie in Konflikt geraten, da das Lick die Töne der F7-Harmonie nicht betont. Die Kategorisierung mixolydischer Licks in eine einzige Gruppe sorgt für eine erfolgreiche Übertragung dieser Licks auf verschiedene dominante 7. Akkorde in verschiedenen musikalischen Kontexten.

Ähnlich, wenn Sie einen Song mit diesen Änderungen spielen:

| G7 | G7 | F7 | F7 |
| Bb7 | Amin D7 | G7 E7alt | Amin D7 |

Selbst wenn man keine geübten mixolydischen Licks verwendet, wird es erfolgreicher sein, den F7-Akkord in Bezug auf die mixolydische Tonleiter und die starken 1-3-5-Töne zu denken, als an B-Dur ohne zusätzliche melodische Spezifität zu denken.

Das Denken in Modi trägt zu einem umfassenderen Verständnis der melodischen Struktur bei, die mit diatonischen Harmonien verbunden ist. Es unterstützt Komposition und Theorie.

Während diese ganze Progression in BbDur fällt, ignorieren Sie die Tatsache, dass es je nach Akkord "vermeidende" Noten gibt. Zum Beispiel: Spielen Sie 4./11. über einem 'Imaj7' ... es ist ziemlich dissonant. Derselbe Ton funktioniert bei jedem Akkordwechsel anders, und obwohl Sie die „Vermeidungs“-Töne verwenden können, müssen Sie sich ihrer bewusst sein.

Sehen Sie sich das Jazztheorie-Buch von Mark Levines an. Er bringt genau diese Frage auf und beantwortet sie dann.

Es gibt andere wie dieses Beispiel; nimm G7zum beispiel.

Ein COver-a G7auf einem starken Beat zu spielen, ist dissonant. Normalerweise sind die Vermeidungsnotizen dort, wo sich die Tendenzen auflösen wollen. Auch hier gibt es heutzutage im Jazz nicht viele Intervalle, die dissonant sind (selbst die kleine 2. Thelonious Monk wurde populär), also verwenden Sie Geschmack, wie Sie es für richtig halten.

Modi sind auch leichter zu merken als verschiedene Arten von (insbesondere Moll-)Tonleitern.

Wenn Sie alle Ihre 12 (15) Dur-Tonleitern auswendig gelernt haben, was ist einfacher?

Spielen Sie eine A-Dur-Tonleiter, aber streichen Sie die 3., 6. und 7. Note, um eine natürliche Moll-Tonleiter zu erzeugen.

oder

Spielen Sie eine C-Dur-Tonleiter von A bis A.

Der einfachste Weg für mich, mir alle Modi zu merken, ist das "Wort" LIMDAPL. Ich habe nicht wirklich ein mnemotechnisches Mittel dafür, außer es als Wort zu sagen: Limdapple.

Es steht für:

Lydisch

Ionion

Mixolydisch

Dorian

Aolisch

Phrygisch

Locrian

Diese Reihenfolge der Modi ordnet sie vom "hellsten" Klang zum "dunkelsten" Klang; Es ist auch die Reihenfolge der Modi entlang des Quintenzirkels für jede Tonleiter. Platzieren Sie Ionisch einfach auf der Tonleiter, die Sie spielen möchten, Lydisch auf der Tonart mit einem zusätzlichen Kreuz/einer weniger B und die anderen auf den Tonarten in der entgegengesetzten Richtung.

Wenn ich zum Beispiel meine C-Modi spielen wollte, würde ich Ionian auf C, Lydian auf G usw. platzieren. Was, wenn ich C Dorian will? Wenn man sich LIMDAPL ansieht, ist Dorian zwei Schlüsselsignaturen "flacher" als C, also füge ich zwei Wohnungen hinzu; Dies bedeutet, dass C Dorian eine C-Tonleiter über der B-Dur-Tonart ist. C Lydian? Das ist ein "schärfer", also ist es C in der Tonart G-Dur. C Locrian? Das ist 5 "flacher", also ist es C in der Tonart von Db-Dur.

Ein Mixolyder? Das ist eine A-Tonleiter in der Tonart D-Dur. Bb Dorian? Das ist Bb in der Tonart Ab-Dur. E äolisch? Das ist E in der Tonart G-Dur.

Dies mag beim Lesen verwirrend klingen, aber versuchen Sie Folgendes: Nehmen Sie einen kleinen Kreis Papier und schreiben Sie die Tonartvorzeichen um den Kreis herum in der Reihenfolge des Quintenzirkels auf; Versuchen Sie, die 12 Tonartsignaturen gleichmäßig um den Kreis herum auszurichten (tun Sie so, als wäre es eine Uhr). Zeichnen Sie dann auf einem zweiten Blatt Papier einen etwas größeren Kreis. Stellen Sie sich für einen Moment vor, dieser zweite Kreis wäre eine andere Uhr: Stellen Sie Ionian auf 12, Lydian auf 1, Mixolydian auf 11, Dorian auf 10, Aolian auf 9, Phrygian auf 8 und Locrian auf 7 (Sie können Initialen verwenden). Denken Sie dann an den Modus, den Sie spielen möchten (z. B. Ab Dorian). Nehmen Sie den ersten Kreis, den Sie gemacht haben, und platzieren Sie die Schlüsselsignatur der Dur-Tonleiter dieser Note (Ab-Dur hat 4 Wohnungen) bei 12, dem ionischen Fleck. Alle Modi von Ab stimmen jetzt mit ihren korrekten Tonartvorzeichnungen überein. Sehen Sie sich den D(orian)-Punkt an, der bei 10 liegen sollte.

Zurück zu meiner ursprünglichen Aussage: Sobald Sie Ihre 12 Dur-Tonleitern (die Sie sowieso kennen sollten) und das Gedächtnisgerät LIMDAPL kennen, sind Sie ohne großen zusätzlichen Aufwand von 12 Tonleitern auf 84 Tonleitern übergegangen.

Diese Art, über Modi nachzudenken, mag einige Leute verwirren, aber hoffentlich hilft es mehr Leuten, als es nicht tut. Wenn ich näher erläutern oder klären muss, posten Sie bitte einen Kommentar!

Erstens: Ich weiß nicht viel über Modi, also tut mir leid, wenn ich etwas falsch mache.

Zweitens: Der Grund, die Verwendung von Modi und das Denken in Modi zu üben, ist, dass nicht alle Fälle so sein werden. Was ist, wenn die Akkorde unterschiedlich sind? Dann gelten die Modi. Denken Sie beim Üben immer an Modi und verwenden Sie sie, was es auch einfacher macht, sich an sie zu erinnern.

Drittens: Ich persönlich habe nie etwas über Modi gelernt und finde es nur nützlich, sie zu kennen, wenn ich mit anderen Materialien/Personen arbeite, zB einem Theorie-Lernbuch oder einem Musiklehrer. Also fühl dich nicht schlecht, wenn du sie nicht kennst.