Ist die Verwendung einer flachen 6 in Dorian, um eine erweiterte Quarte zu vermeiden, im Jazz in Ordnung?

Hier ist eine Grundlinie von gebrochenen Vierteln, die ich über Dm7 gespielt habe.

Geben Sie hier die Bildbeschreibung ein

... bei Schlag 4 verwende ich B, so dass aus dem vorangehenden F eine Quarte gebildet wird. Wenn die Linie im nächsten Takt weitergeht, gehe ich zurück zum natürlichen B, um zur Dorian-Tonleiter zurückzukehren.

Ist diese Behandlung der 6. der dorischen Tonleiter im Jazz in Ordnung?

Antworten (3)

Wenn ich den Titel der Frage und die Schlüsselsignatur sehe, gehe ich davon aus, dass die Arbeit eher in D Dorian als in C-Dur steht.

Wenn ja, ist dies wahrscheinlich in Ordnung, aber achten Sie darauf, das H-Natural so zu betonen, dass es wie die normale H-Note klingt, da der Zuhörer sonst denken könnte, Sie seien in d-Moll. Ist das auch Teil eines größeren Stücks? Wenn ja, wird es einfacher sein, dieses Dorian-Feeling in die Musik zu bringen. Und warum verwendest du die perfekten Viertel, wenn ich fragen darf? Gibt es einen bestimmten Grund, warum die Quarten perfekt sein müssen? Ich denke, dass normalerweise die übermäßige Quarte zwischen F und B ... scharf sein kann . 🖏

Wenn Sie in C-Dur sind und nur vorübergehend den Dorian-Modus verwenden, ist das als Teil eines II-VI cool. Tatsächlich kann ich mich nicht oft daran erinnern, dass es nicht cool wäre, solange der Zuhörer erkennen kann, dass Sie in Dorian sind.

Der Kontext wäre C-Dur, ii-VI, wobei Dm7 der ii-Akkord wäre. Warum gebrochene Quarten? ...nur eine Möglichkeit, eine einfache Linie aufzupeppen.
Fair genug. Das würde in C cool klingen, wo th B♭ seltsam ist.
gebrochene Quarten... eigentlich, wenn ich diese Art von Linie versuche, sind die Quellen, die ich im Sinn habe, Debussys Arabesque und Harlem Nocturne! Aber ich dachte, es könnte auch in einem Jazz-Setting cool sein. Manchmal versuche ich, im Off-Beat zu beginnen.
Warum ist es so wichtig, dass der Zuhörer merkt, dass Sie in Dorian sind?
Es wäre wichtig, wenn das Stück auf Dorian geschrieben wäre. Es stellt sich heraus, dass es nicht so ist.
Ich frage, warum es so wichtig ist. Würden es nicht-musikalische Zuhörer wissen? Ich denke nicht.
Nichtmusikalische Zuhörer müssen die Dinge nicht verstehen, um sie zu genießen. Sicher, Sie müssen nicht beweisen, dass Sie in Dorian sind, aber wenn das Stück in Dorian geschrieben wurde und Sie es nicht so klingen lassen, könnten Sie am Ende in d-Moll schreiben. Ich verstehe, dass das keine schlechte Sache ist, es ist nur angenommen, man müsste aus irgendeinem Grund in Dorian schreiben können, aber sie können es nicht, weil sie stattdessen in Moll schreiben. Das ist das Problem, vor dem ich mich schützen wollte.

Dorian ist ein 'Moll-Modus'. Es gibt noch andere „Moll-Modi“ und „Moll-Tonleitern“. Wenn ein Stück oder eine Melodie in „Moll“ ist, gibt es selten nur die Noten von einem der oben genannten.

Es besteht keine Notwendigkeit, sich beim Spielen an einen Satz von Noten (eine Tonleiter) zu halten. Tatsächlich klingt es oft besser – besonders beim Jazzspiel –, die Dinge mit ein oder zwei „ungeraden“ Noten aufzupeppen.

In dieser Situation, die, wenn man sich das Schlüsselzeichen anschaut, D Dorian sein könnte, ja, wäre die „Gehe zu“-Notiz Bnat. eher als Bb. Aber warum muss der Zuhörer wissen , dass das Stück in D-Dorian ist , selbst wenn es sich strikt an die „Regeln“ hält? Was Musik bekanntlich nicht tut...

Wie immer, was auch immer Sie als Spieler für die bessere Wahl halten, ist die richtige Wahl.

Natürlich ist es in Ordnung. Und das B nat wäre auch ok. Vielleicht möchten Sie diesem Teil ein anderes Etikett für „Dorian“ geben. Na und?