Zunächst einmal: Musik ist nicht „in einer Tonleiter“. Wenn wir sagen, dass es "in d-Moll" ist, bedeutet dies keine bestimmte Tonleiter, es bedeutet, dass die Grundnote D ist und ihre Terz eine kleine Terz ist, dh F. Und selbst diese beiden Noten können sich während des Songs vorübergehend ändern. "In d-Moll" bedeutet, wenn die Harmonie zu Hause ruht , dann ist der Bass D und irgendwo darüber steht ein F. Das ist ALLES was es bedeutet. Wenn die Harmonie NICHT zu Hause ist, dh an einer Ruhe-Endposition, wo sie sich friedlich hinlegen und einschlafen könnte, kann sogar das F F# oder so sein. "In d-Moll" sagt KEINE Tonleiter, nicht natürliches Moll, nicht harmonisches Moll, nicht melodisches Moll, nicht Dorian, keine einzelne Tonleiter. Keine einzelne Skala. Dieses Lied ist voller chromatischer Veränderungen, was bedeutet, dass Sie, unabhängig davon, welche Sieben-Noten-Tonleiter Sie anfänglich auswählen, im Laufe der Zeit Änderungen daran vornehmen müssen. Modale Musik ist streng darauf beschränkt, nur eine einzige feste Tonleiter zu verwenden, um Intervalle um die Tonika herum zu konstruieren, und die Tonleiter ist die Tonleiter dieses Modus. Aber How Insensitive ist nicht modal, und das ganze Genre ist wie traditioneller Jazz, wo es „Änderungen“ und chromatische Veränderungen gibt.

So verfolgen Sie die chromatischen Änderungen

Eine Möglichkeit, mit nicht-diatonischen Änderungen umzugehen, besteht darin, zu versuchen, eine Sieben-Noten-Tonleiter zu sehen, die durch Akkorde chromatisch verändert wird. Akkordtöne zwingen die Skalennoten, sich von ihren Standardpositionen zu entfernen. (Aber Sieben-Noten-Denken ist nicht die einzige Möglichkeit.)

Beginnen wir von vorne und sehen, welche Art von chromatischen Änderungen es gibt. Das Lied ist ohne Tonart geschrieben, weil jemand dachte, es sei eine gute Idee, dies für Lieder mit vielen chromatischen Änderungen zu tun (ich bin anderer Meinung – das ist am Ende kein seltsamer atonaler chromatischer Unsinn oder etwas, das überall moduliert es ist ziemlich verständliches Zeug in d-Moll), aber Sie sollten trivialerweise hören, wenn Sie sich das Lied anhören, dass d-Moll ein Heimakkord ist. Da die Melodie also in d-Moll ist, nehmen wir an, dass die Noten der natürlichen d-Moll-Tonleiter ein Standard-Referenz-Tonhöhenraster sind, an dem wir die chromatischen Änderungen vornehmen.

• Zuerst gibt es einen Dm9-Akkord . Es hat eine C-Note, was bedeutet, dass sich der Flat/Natural/Sharp-Schalter auf dem C-Scale-Slot in der natürlichen Position befindet. C ist natürlich .
• Dann gibt es einen C#dim7-Akkord . Jetzt ist C scharf ! Der Slot für die C-Tonleiter wurde chromatisch verändert und jetzt befindet sich der Flat/Natural/Sharp-Schalter von C in der Position „Scharf“. (Sie können jedoch immer noch Noten der d-Moll-Pentatonik darüber spielen! Aber ich schweife ab.)
• Dann gibt es noch einen Cm6-Akkord . Es hat die Noten C, Eb, G, A. Zwei Notennamensplätze in der Tonleiter wurden chromatisch verändert! Jetzt ist C (wieder) natürlich und E ist flach .
• Jetzt ein G7/B-Akkord . Die Bassnote wird als B gewählt, nur um die Basslinie Schritt für Schritt in Bewegung zu halten (D - C# - C - H), aber G7 hat die Noten G, B, D, F. Jetzt ist B natürlich . Aber was ist mit E, ist es immer noch flach? Versuch es! Ich denke, Eb klingt dort völlig falsch, also schließe ich, dass der G-Dur-Akkord ihn wieder auf E natürlich zurücksetzt. (Und wie ist es mit C, ist es natürlich oder scharf? Beide funktionieren gut, sie erzeugen nur ein etwas anderes Gefühl)
• Dann ein Bmaj7-Akkord . Da es nun Bb heißt, können Sie sofort erkennen, dass B flach ist .
• Usw.

Chromatische Veränderungen auf dem Griffbrett

Ich werde versuchen, die durch Akkorde auf dem Gitarrengriffbrett verursachten Änderungen der Siebentonskala zu visualisieren. Wir beginnen mit einer standardmäßigen diatonischen Vanilla-Tonleiter, natürliches Moll als unser Referenzraster. "6" ist die Heimatbasis der kleineren Seite und "1" ist die Heimatbasis der relativen großen Seite. Die absolute Position spielt keine Rolle, das ist alles relativ.

Jetzt kommt der C#dim7-Akkord, der ein #5 dim7 ist.

Wir können uns vorstellen, dass die Note 5 die Note 5 zwingt, sich nach oben zu bewegen, als würde sie von einem Magneten angezogen. Sie könnten erkennen, dass das Ergebnis dieselben Noten wie die harmonische Moll-Tonleiter hat, und das wäre wahr. Aber meiner Meinung nach ist es nicht notwendig, für alles einen richtigen Skalennamen zu haben - dieses Zeug kommt und geht, Skalenpositionen bewegen sich hin und her, wie von den Akkordtönen befohlen. Und es liegt an Ihnen, ob Sie eine Sieben-Noten-Tonleiter oder eine verminderte Tonleiter oder was auch immer sehen möchten. Du wirfst Akkorde und Noten in die harmonische Suppe und verdrehst den Geschmack nach deinem Geschmack. Die Verwendung eines Sieben-Noten-Rasters ist nur ein häufig verwendetes Werkzeug, um darüber nachzudenken, was all diese Noten tun.

Ohnehin. Die Magnete bleiben an Ort und Stelle und halten das C hochgezogen, während der C#dim7-Akkord gespielt wird, aber dann taucht ein anderer Satz Magnete auf, nämlich der Cm6-Akkord:

Die C-Note wird durch die C-Note des Akkords freigegeben oder an die reguläre Stelle gezogen, aber jetzt wird die E-Note nach unten gezogen , dh durch die Eb-Note im Cm6-Akkord flach gemacht. Sie sehen vielleicht, dass es auf der „6“-Note wie eine Locrian-Skala oder auf der „5“ wie eine Dorian-Tonleiter aussieht, und warum nicht. Die Erwähnung von Modusnamen hat eine gewisse Verrücktheit, da dies keine modale Melodie ist und der Akkord nur zwei Takte lang gespielt wird.

Das Verfolgen von Änderungen an einer Sieben-Noten-Skala ist nicht die einzige Möglichkeit, über Harmonie nachzudenken, aber für mich ist es die grundlegendste Denkweise. Als zusätzliche Funktion können Sie sich vorstellen, irgendwo zusätzliche Noten zu stopfen, wie zum Beispiel sowohl C als auch C# zu spielen oder "blaue Noten" zwischen Skalennoten hinzuzufügen. Wie Sie die zusätzlichen Noten betonen, verändert das harmonische Gefühl. Erklingen die "kollidierenden" Noten gleichzeitig oder verwenden Sie einen Magneten, um die Skalenposition hin und her zu bewegen? Oder Sie können dort halb ganz oder ganz halb verkleinerte Skalen sehen. Jede Perspektive ist gleichermaßen gültig, solange sie es Ihnen ermöglicht, zu operieren. Am Ende ist Harmonie die Summe ihrer Teile.

Is there a process I can follow to determine what scale I can improvise with? Like with the C# diminished 7th

Oben habe ich versucht, einen solchen Prozess zu skizzieren. Bei verminderten Septimen gibt es mehrere Möglichkeiten, die Rolle von verminderten Septakkorden zu sehen: (1) Dominanten und (2) etwas anderes wie modifizierte Moll-Akkorde oder einfach eine chromatische Zwischenform auf dem Weg zu einem anderen Akkord. Sie als Dominanten zu verwenden, ist meiner Meinung nach häufiger.

Das bedeutet, wenn Sie einen Akkord wie A7 sehen, können Sie ihn als C#dim7 (oder Gdim7 oder Bbdim7/A#dim7 oder Edim7) sehen. Und umgekehrt – wenn Sie einen Dim7-Akkord sehen, können Sie ihn als dominanten Akkord für etwas sehen. Am Anfang von How Insensitive gibt es einen C#dim7-Akkord, und wenn wir ihn als Dominante interpretieren, ist die naheliegendste Wahl in diesem Song A7, der Dominante-Akkord von Dm. Versuchen Sie, C#dim7 durch A7/C# zu ersetzen - es ist fast genau dasselbe.

Eine andere Möglichkeit, dies zu sehen, besteht darin, sich eine halbganze verminderte Tonleiter über einem Dim7- oder Dominantakkord vorzustellen (was als äquivalent angesehen werden kann, siehe oben).

So können Sie beispielsweise den C#dim7-Akkord überlagern

• Natürliche D-Moll-Tonleiter mit C# (wodurch eine harmonische D-Moll-Tonleiter entsteht)
• C#-Ganz-Halb-verminderte Tonleiter (oder A-Halb-Ganz-verminderte Tonleiter). Die übrigens nicht unsere Heimatnote D haben!

Es scheint, als ob die Melodie manchmal helfen kann

Betrachten Sie die Melodie als Teil der Harmonie. Wenn zum Beispiel ein Dm-Akkord geschrieben ist, aber die Melodie eine starke H-Note spielt, bildet sie einen Dm6-Akkord.

Can someone explain why lead sheets have non-diatonic chords

Nicht-diatonische Akkorde bedeuten, dass es chromatische Veränderungen gibt. (Eine einzelne nicht-diatonische Note kann entweder ein starker Akkordton oder ein schwacher Passing-Ton sein, und Passing-Töne müssen nicht unbedingt Änderungen an Ihrer Harmonie-Skala vornehmen.) Musikstudenten sollten am ersten Tag in das Konzept eingeführt werden. Aber aus irgendeinem unerklärlichen Grund sind sie es nicht, und dann haben wir Leute, die nicht einmal die einfachste Polka-Song-Harmonie für Dummies verstehen können. Musik ist nicht in einer Tonleiter. Sie haben eine erwartete Notenwahrscheinlichkeitsskala in Ihrem Kopf, und die Musik, die Sie hören, verändert die Wahrscheinlichkeiten. Es gibt einen Schalter an den Skalenschlitzen in Ihrem Kopf: flach / natürlich / scharf. Und wenn Sie Noten hören, bewegen sie die Schalter in verschiedene Positionen. Jetzt ist C natürlich. Jetzt ist C scharf. Jetzt ist C wieder natürlich. Jetzt bin ich mir nicht sicher, aber beides könnte funktionieren. Jetzt höre ich sowohl natürlich als auch scharf, und es fühlt sich bluesig an. Musik ist nicht in einer Tonleiter.

Ich bin verwirrt, weil sie möglicherweise keine Skalentöne enthalten.

Musik ist nicht in einer Tonleiter. Eine Erwartung einer Tonleiter ist in deinem Kopf, und Musik nimmt Änderungen daran vor. Überraschung! Nicht die Note, die Sie erwartet haben? Diese chromatische Tonveränderung erzeugt eine besondere Empfindung, die die Musik auf besondere Weise interessant macht. In modaler Musik sind die chromatischen Änderungen dauerhaft an festen Positionen fixiert. Zum Beispiel haben Sie in C Lydian C als Ihre Ausgangsbasis und die weißen Noten des Klaviers darum herum, außer dass der F-Schlitz dauerhaft auf die Position F # geklebt ist.

besonders wie mit dem E7 gegen Ende des Liedes.

E7 - A7 - Dm ist eines der grundlegendsten Dinge, die man in Liedern in d-Moll harmonisch machen kann. Während des E7-Akkords wird G geschärft, und während des A7-Akkords wird C geschärft. Der E7-Akkord wird als "sekundäre Dominante" bezeichnet.

Eine Sache noch. Sie können das ganze Lied über d-Moll-Pentatonik oder d-Moll-Blues spielen ! Denn das Lied ist so komponiert, dass es trotz chromatischer Veränderungen immer um d-Moll kreist. Dies ist eine wichtige Sache zu wissen, und es funktioniert in beide Richtungen. Das Lied und die Begleitung (Backing Track) könnten einen festen Dm-Akkord oder etwas Dm-Pentatonisches spielen, und Sie als Solist könnten eine vollständige harmonische Progression mit chromatischen Änderungen darüber legen. Wenn der Backing-Track Dm spielt, können Sie im Grunde How Insensitiv solo darüber spielen! Melodie und Akkorde.

Die verschiedenen Arten von Skalen, die Sie über How Insensitiv sehen konnten:

• (1) Fünf-Noten-Tonleiter (pentatonisch)
• (2) Sieben-Noten-Tonleiter, beginnend mit diatonisch und den Änderungen des Liedes folgend, wobei die richtigen chromatischen Änderungen auf dem Weg vorgenommen werden
• (3) Sieben-Ton-Skalen entsprechend dem, was Sie tun WOLLEN und was die Hintergrundakkorde Ihnen ermöglichen, zum Beispiel das Jazz-Moll, dh DEFGABC # passt über einige Akkorde, aber nicht über alle.
• (4) Achttonleitern, dh verminderte Tonleitern, über den dominanten Akkorden

Oder, mein persönlicher Favorit: Konzentrieren Sie sich auf Akkorde und lassen Sie die Skalenfrage automatisch lösen. Wenn Sie wissen, dass die Noten von A7 und Dm passen müssen, finden Sie diese. Wenn Sie wissen, dass es einen Es-Maj9-Akkord gibt, finden Sie diese Noten, und wen interessieren Skalen? Akkorde regieren, Skalen gehorchen! Warum sollten Sie sich so sehr um Skalen kümmern, weil sie Akkorden vollkommen gehorchen? Wenn Sie dort einen Eb-Akkord spielen, bleibt dem E-Schlitz in der Tonleiter keine Option, er muss flach auf den Bauch fallen. Wenn Sie Akkorde befehlen können, steuern Sie als Nebeneffekt automatisch Tonleitern.

Die verschiedenen harmonischen Stile des Jazz-Solospiels

Wenn ich die verschiedenen Strategien zusammenfasse, die in verschiedenen Backing- / Comping- + Solisten-Situationen anzuwenden sind:

• Stil 1: Die Melodie hat Änderungen, und die Solistin folgt den Änderungen und ihren chromatischen Änderungen und stellt sicher, dass ihre Aktionen kompatibel sind. Das ist der traditionelle Jazz-Weg . Jeder hat viele Dinge, die er im Auge behalten muss. Das Komponieren muss harmonischen Änderungen folgen, und die Solistin muss harmonischen Änderungen folgen und die Einschränkungen berücksichtigen, die die Änderungen auferlegen, wie sie die Harmonie verdrehen kann. Geisteszustand der Flugsicherung! Viele bewegliche Objekte in der Luft, die nicht kollidieren dürfen.
• Stil 2: Die Melodie hat Änderungen, aber der Solist spielt nur sichere pentatonische Noten um die Tonika herum und MUSS die Änderungen der Melodie und ihre chromatischen Änderungen NICHT VERFOLGEN (MUSS) . Das ist der Blues/Rock-Weg . Der Solist muss nur reagieren, wenn die Melodie so radikal moduliert, dass die Pentatonik um die Tonika nicht mehr passt.
• Stil 3: Die Melodie hat keine Änderungen oder chromatischen Änderungen . Der Solistin steht es frei, zu tun, was sie will. Spielen Sie sichere Pentatonik oder halten Sie sich an die gleiche Tonleiter wie die Melodie, oder erfinden Sie ihre eigenen Änderungen und chromatischen Änderungen, spielen Sie vielleicht Pentatonik aus anderen Tonarten. Oder irgendwas. Völlige Freiheit für den Solisten. Das ist der Modal-Jazz-Weg . Es ist wie Stil 2, aber mit vertauschten Rollen und einer auf den Kopf gestellten Situation. Die Melodie wird von "Änderungen" befreit, und Comping spielt einen harmonisch statischen Groove, um den Solisten völlig frei zu machen.
• Stil 4 könnte eine Variante von Stil 3 sein: Die Melodie ist modal, aber das Comping spielt eine so dicke und dichte Harmonie, dass es in der Praxis die Freiheit des Solisten einschränkt. Dies kann eine gewünschte Situation sein oder auch nicht. Hätte das Comping etwas harmonisch Einfacheres gespielt, hätte es mehr Platz für den Solisten gelassen.

Die Stile 1 und 2 sind auf How Insensitiv anwendbar, da sich die Melodie ändert. Sie folgen entweder den Änderungen oder spielen pentatonisch. Die Styles 3 und 4 sind nicht anwendbar, da How Insensitiv kein modaler Song ist.

Dort. Ich denke, ich habe verdammt gute Arbeit geleistet, um zu erklären, wie man Notensätze über Jazz-Änderungen findet. Das bedeutet, dass ich es wahrscheinlich nur mir selbst erklärt habe und niemand sonst eine Ahnung hat, wovon ich schwafele.

Gibt es einen Prozess, dem ich folgen kann, um zu bestimmen, mit welcher Tonleiter ich improvisieren kann? Wie bei der verminderten 7 in C#. Es scheint, als könnte die Melodie manchmal helfen, aber ich bin mir nicht sicher.

Als allgemeine Regel gilt: Solange Sie die Noten in einen bestimmten Akkord integrieren, können Sie beliebige andere Noten als Durchgangstöne verwenden. Wenn Sie den Anfangsakkord D-9 als Beispiel nehmen, könnten Sie bei alleinigem Akkord eine Tonleiter von A bis C spielen, indem Sie entweder Bb und oder B verwenden, um von einer Note zur nächsten zu "übergehen". Da diese spezielle Melodie jedoch ein Bb hat, würden Sie wahrscheinlich Bb wählen.

Beachten Sie zum Beispiel, dass im sechsten Takt die Melodie selbst sowohl B als auch B verwendet, um innerhalb eines C-6-Akkords von C nach A zu wechseln. Improvisieren, das könntest du auch.

Kann jemand erklären, warum Lead Sheets nicht-diatonische Akkorde haben? Ich bin verwirrt, weil sie möglicherweise keine Skalentöne enthalten, besonders wie beim E7 gegen Ende des Songs.

Die Verwendung von nicht-diatonischen Akkorden ist in einer Vielzahl von Musikarten üblich – nicht nur im Jazz und nicht nur in solchen, die als Leadsheets geschrieben wurden. Nicht-diatonische Akkorde können Farbe und Interesse hinzufügen und/oder eine vorübergehende Änderung der Tonart/Tonleiter anzeigen. Wir sagen, ein Musikstück befindet sich in der „Tonart X“ als Gesamtbeschreibung, aber das Stück muss nicht ausschließlich in dieser Tonart bleiben.

Wahrlich, der beste Ansatz ist es, das/die Solo(s) auf einer berühmten Aufnahme des Songs zu analysieren. Dies ist ein praktischer Ansatz, der Ihnen Zeit spart und Sie in Ihrem Verständnis von Tonleitern, Akkorden und Liedern voranbringt. Es ist auch der schnellste Weg, um zu den gesuchten Informationen zu gelangen.

Bekämpfen Sie den Drang – der unter Anfängern von Jazzmusikern üblich ist –, Theorie in einem Vakuum zu analysieren. Theorie ist wie Grammatik: Sie sagt Ihnen, wie Sie die Sätze, die Sie hören, verstehen und organisieren. Es bringt dir nicht bei, wie man spricht.

Indem Sie ein berühmtes Solo transkribieren/analysieren, lernen Sie gleichzeitig (a) einige starke Skalenauswahlen und (b) sehen, wie sie im Kontext angewendet werden. Das heißt, Sie erhalten nicht nur Namen von Tonleitern, sondern auch:

• Beispiele für die Verwendung der Tonleitern, um von einem Akkord zum nächsten aufzulösen
• gemeinsam genutzte Skalentöne, die Sie betonen können
• wie Sie Ihre Ideen formulieren
• wie man ein Motiv aus der Melodie erweitert
• Stimmführung und chromatische Bewegung
• wie man auf das Tonikum anspielt, selbst wenn man einen nicht-diatonischen Akkord spielt
• wie man Akkordtöne hervorhebt, die nicht in der Tonartmitte liegen

Aber was ist mit logischen Leitprinzipien wie der Wahl der Tonleiter, die die Unterschiede zur vorherigen Tonleiter minimiert, oder der Wahl der Tonleiter mit den am besten übereinstimmenden Tönen mit der Tonartmitte ? Mit der Zeit werden Sie diese Art von Leitprinzipien meiden und stattdessen Skalen basierend auf den Möglichkeiten auswählen, die sie schaffen. Mit anderen Worten, die Arten von Techniken/Ideen, die ich oben aufgelistet habe (und die Türen, die sie öffnen), werden zu den Kriterien, die Sie verwenden, um zu bestimmen, mit welcher Tonleiter Sie improvisieren möchten. Das ist ein freierer melodischer Ansatz, der eher von Kontext und Ideen geleitet wird als von strengen logischen Prinzipien.

Für einen Gitarristen auf How Insensitive empfehle ich, Wes Montgomery für ein einfacheres, aber schönes Solo und Pat Metheny (wenn Sie komplexer wollen) zu überprüfen .

Wie bereits erwähnt - aber um es zu betonen - ist kein Stück "in einer Skala" - jemals! Eine Tonleiter ist einfach ein künstlicher Gegenstand, der alle Noten eines bestimmten Satzes in aufsteigender/absteigender Reihenfolge auflistet.

Unempfindlich ist ziemlich und direkt in Tonart Dm - was den Satz von Noten öffnet, um DEFGAB♭ BC und C♯ einzuschließen. Eigentlich können und werden alle in Stücken in Tonart Dm verwendet. Lassen Sie nur E ♭ , F ♯ und G ♯ als Noten nicht enthalten. Allerdings schafft er es zumindest alle irgendwo in der Melodie! Wenn er es kann, warum kannst du es nicht?

Es bewegt sich, wie so viele Jazz- (und andere) Stücke, herum, hält sich nicht starr an die „diatonischen“ Noten (wie aufgeführt) und verwendet, was Jobim brauchte, um das Lied zu schreiben. Es hilft also nicht, wenn Sie beim Ausprobieren Ihren Dm-Hut aufsetzen - viel.

Wenn Sie Probleme haben, schlage ich vor, dass Sie die Änderungen sehr langsam durchgehen. Viele der Akkorde bleiben sowieso für 2 Takte, was hilft. Ein Anfang könnte sein, sich auf Akkordtöne zu konzentrieren, was Ihnen sofort Optionen von 3, 4 und manchmal 5 Noten für die Haupttöne gibt. Teilweise reicht sogar ein gerades Arpeggio, und die Passing-Notes liegen, da du sehr langsam arbeitest , dazwischen, und dein Ohr sollte entscheiden, ob ein B oder ein B♭ in einem bestimmten Takt besser klingt.

Die üblichen Tricks – chromatische Herangehensweisen, Einschließungen usw. – werden alle zum Tragen kommen, während jede Änderung auftritt. Aber hör auf, es als eine Waagenübung zu betrachten. Es könnte in Teilen funktionieren, aber dieser Ansatz wird Sie irgendwann stolpern lassen.