Wie improvisiere ich über den V7-Akkord in Moll?

Sie haben die harmonische Moll-Tonleiter entdeckt. Ja, das F-G#-Intervall ist angenehm adstringierend. Aber F# - G# ist weicher. Sie haben auch die Möglichkeit, die vollständige melodische Moll-Tonleiter zu verwenden, die F# - G# nach oben, G nat - F nat nach unten verwendet, was in der "Jazz-Theorie" oft übersehen wird. Und vergessen Sie nicht den E7#9-Akkord, der sowohl die führende Note G# als auch seinen „Blues“-Bruder G nat verwendet.

(Komisch, dass es wie ein b10 klingt und wir es normalerweise als G nat notieren, nicht als F, aber Sie werden gelyncht, wenn Sie es E7b10 nennen :-)

Wie Laurence richtig gesagt hat, ist dies ein Ergebnis des erweiterten Sekundenintervalls zwischen F und G♯.

Eine weitere Möglichkeit, über den V7-Akkord in Moll zu improvisieren, besteht darin, die sogenannte halbganze oktatonische Tonleiter zu verwenden . Um eine halbganze oktatonische Tonleiter zu erstellen, wechseln Sie einfach Halbtöne und Ganztöne ab:

Einer der Gründe, warum dies so gut funktioniert, ist, dass der V7-Akkord in der Tonleiter enthalten ist (wie Sie mit den roten Tonhöhen oben sehen). Außerdem ist auch das ♭9 (in diesem Fall F♮) enthalten.

Es gibt auch die ganz-halbe oktatonische Tonleiter, aber diese Tonleiter ist oberhalb des V7-Akkords nicht so ideal; sehen Sie, wenn Sie herausfinden können, warum!

Ihre beste Tonleiter ist die Mixolydian b9 b13

Aber Sie haben auch andere Möglichkeiten

Eine einfache Möglichkeit, Noten zu betrachten, die über einem Moll-Stück verwendet werden sollen, besteht darin, zu verstehen, dass es mehr als eine Moll-Tonleiter gibt. Natürlich, harmonisch und melodisch. Ich gehe hier nicht auf Gründe ein, aber sie enthalten alle die gleichen ersten fünf Noten, in Am - ABCDE, aber alle zusammen, die Reste von ihnen umfassen - FF # G und G #. Wenn Sie dies wissen, haben Sie etwas mehr Auswahl an zu spielenden Noten, insbesondere im V-Teil des Stücks.

Da sind also dein F und F#. Tatsächlich klingt das F # vielleicht besser, da es Teil der E-Dur-Tonleiter ist - die schließlich über E oder E7, das V von Am, passt. Aber das F passt auch irgendwie, da oft eine Dissonanz verwendet wird, um einen „schönen“ Teil des Liedes aufzulösen, und Dissonanzen sind oft einen Halbton vom Zielakkord entfernt. Die Verwendung von F über dem E-Akkord erzeugt also das, was wir ein b9 oder 7b9 nennen, wodurch die E-Note des Am-Akkords aufgelöst wird, der im Allgemeinen folgt. Versuch es.

Sie sollten das Wort „Verstehen“ nicht in erster Linie mit der Fähigkeit verbinden, musikbezogene Phänomene mit Wörtern aus Theoriebüchern zu etikettieren, insbesondere wenn es darum geht, Soli über Akkorde zu improvisieren. Seien Sie nicht zu theoretisch. „Verstehen“ soll in erster Linie die Fähigkeit bedeuten, Muster für den Umgang mit Situationen in der Praxis zu finden.

Um dieses praktische Verständnis in Ihrem Beispielfall des Am- und E- oder E7-Akkords zu erhalten, versuchen Sie, ein Gefühl dafür zu bekommen, welche anderen Akkorde oder Spannungen die Noten F, F #, G, G #, A implizieren könnten . Mach Folgendes:

• Legen Sie die Tonart Am fest, indem Sie zB Am - Dm - E7 - Am spielen.
• Spielen Sie einen E-Dur-Dreiklang und lassen Sie ihn klingen.
• Während Sie den E-Dur-Akkord hören und sich in einer "a-Moll-Stimmung" befinden (nachdem Sie die Tonart festgelegt haben), spielen Sie verschiedene Dreiklangsakkorde eine Oktave höher, zusätzlich zum klingenden E-Dur: F-Dur, D-Dur, d-Moll, Dm6, B7 , G-Dur
• Machen Sie dasselbe, aber anstatt die Noten für die Akkorde F, G usw. gleichzeitig zu spielen, spielen Sie sie als langsame Arpeggios.
• Achten Sie auf die unterschiedliche Rolle jeder einzelnen Note in jedem Akkord und darauf, wie sich die Noten und Akkorde miteinander vermischen.
• Versuchen Sie, die Noten G und G# über dem E-Dur zu spielen. Spürst du, wie du mit „groß oder klein oder etwas anderem“ flirtest?
• Machen Sie die gleichen Übungen, aber spielen Sie nur E als einzelne Bassnote und spielen Sie dann mit den Akkorden darüber herum.
• Machen Sie das Gleiche, aber spielen Sie die Arpeggio-Noten "Überlagerungsakkorde" in einer anderen Reihenfolge und erzeugen Sie Progressionen mit den überlagernden Akkorden.

Haben Sie, nachdem Sie dies oft genug getan haben, das Gefühl, dass Sie ein Gefühl dafür entwickeln, wie jede einzelne Note die Harmonie beeinflusst? Können Sie fühlen, wie eine bestimmte Note bestimmte Akkorde impliziert?

(Wie fühlt sich dieser praktische Ansatz des „Verstehens“ für Sie an?)