Meine Frage befasst sich damit, welche Tonleiter über einer bestimmten Akkordfolge zu spielen ist. Stellen Sie sich zum Beispiel eine Progression vor, die I, II, IV, V in Cie enthält, die Rhythmusgitarre spielt C, Dmin, F und G ...
Meine Intuition sagt mir, dass ich, wenn ich über diese Akkorde improvisieren würde, die ganze Zeit in der C-Tonleiter bleiben würde, weil tatsächlich jeder dieser Akkorde auf der C-Tonleiter liegt, aber mir wurde gesagt, dass ich das könnte Spielen Sie tatsächlich in C, während die Rhythmusgitarre Cmaj spielt, in F, während die Rhythmusgitarre Fmaj spielt usw.
Aber wieder sagt mir meine Intuition, dass ich dann falsch spielen würde . Welcher Ansatz ist richtig oder beides? Gibt es eine allgemeine Regel? Hängt es von der Musikrichtung ab?
Wenn Sie in der C-Dur-Tonleiter bleiben, funktionieren die meisten Noten über den meisten Akkorden der diatonischen C-Tonleiter. Sogar eine F-Note über einem C-Akkord kann gut klingen, also ja, bleiben Sie bei C-Tonleiter-Noten. Einige mögen unangemessen klingen, je nachdem, wo in der Leiste sie erscheinen.
Wenn Sie jedoch die zweite Idee nehmen, denken Sie zum Beispiel an Noten der F-Tonleiter – nur das Bb ist anders. Die Dm-Tonleiter – wieder nur Bb. Die G-Tonleiter - nur F#. Sie können also sehen, dass beim Verfolgen der Akkordwechsel mit den neuen Tonleiternoten in einem bestimmten Takt (normalerweise) nur eine Note der „neuen Tonart“ möglicherweise kollidiert. Abgesehen davon manchmal die „ungerade“ Note funktioniert wirklich gut, um dem Solo/der Melodie eine zusätzliche Färbung zu verleihen.
Es wird auch davon abhängen, woher Sie kommen und wohin Sie gehen. ZB auf C, geht es zu einem F-Takt, das Bb kommt gut zur Geltung und signalisiert einen C7-Sound, der normalerweise sowieso zu F führt.
Wenn Sie es modal angehen, haben Sie für jeden Akkord die gleiche Auswahl an Noten - C-Dur. Skala. Der Unterschied kann darin bestehen, dass Sie sich beispielsweise auf D für D dorian usw. konzentrieren, aber das passiert sowieso.
Die von Ihnen angegebene Akkordfolge I, II, IV, V ist in der Popmusik sehr verbreitet, und Sie lassen uns auch wissen, dass Sie diese in der Tonart C-Dur spielen. Da C der Grundton in dieser Tonart ist, wäre es am logischsten, eine Melodie in einer C-Dur-Tonleiter zu spielen. Obwohl Ihre Rhythmusgitarre andere Akkorde spielt, gehören alle von Ihnen angegebenen Akkorde zur C-Dur-Tonleiter.
Ja, Sie können andere Skalen oder Modi spielen, wie von Chochos vorgeschlagen, das ist völlig in Ordnung, und Sie sollten sich die Freiheit nehmen, diesen Weg zu erkunden. Aber die grundlegende Frage ist, ob Sie eine C-Dur-Tonleiter spielen können, während Ihre Rhythmusgitarre einen F-Dur-Akkord spielt, und die Antwort ist ja, weil F-Dur der Subdominant-Akkord für die Tonart C-Dur ist.
Denken Sie daran, dass in einer Dur-Tonleiter I = die Tonika (in der Tonart C wäre das ein C-Dur-Akkord), während Sie II für die Supertonika haben, in einer Dur-Tonart ist dies Moll und sollte als ii geschrieben werden.
Das gesamte Akkordschema für eine Dur-Tonleiter ist wie folgt: I – ii – iii – IV – V – vi – vii°
(Dur, Moll, Moll, Dur, Dur, Moll, Vermindert)
Namen: tonisch, supertonisch, mediant, subdominant, dominant, submediant, Leitton
Es ist wichtig, hier zu verstehen, dass Melodien relativ zur Tonart für tonale Musik sind. Tonale Musik definiert ein tonales Zentrum, in diesem Fall C. Wenn Sie Bach oder Händels Musik hören, werden Sie Verschiebungen in Tonlagen finden, diese werden Modulationen genannt, und das bedeutet nur, dass die Musik von einer Tonart zur anderen „moduliert“. so verschiebt sich die harmonische und melodische Struktur zu einem neuen Schlüsselzentrum.
Da Sie erwähnen, dass Sie Bluegrass spielen, sollten Sie außerdem bedenken, dass diese Ausdrucksweise viele Änderungen an der Skalierung zulässt, z. B. beim Biegen von Noten per Geige, Gitarre oder Banjo. Zum Beispiel wird im Blues die 3. Tonleiterstufe oft sowohl in Moll als auch in Dur im gleichen Takt gespielt.
Sie können sich ihm mit der einfachen Skala (C) nähern und sich bestimmte Noten als „Noten vermeiden“ vorstellen. Wenn Sie beispielsweise auf einem Cmaj spielen, würden Sie F vermeiden. Dies liegt daran, dass es harmonisch mit den Noten im Akkord kollidiert. Sie können immer noch F spielen, aber es fühlt sich normalerweise so an, als wäre es nicht Teil der Harmonie und muss sich zu etwas auflösen, was in diesem Fall normalerweise E wäre. Die Vermeidungsnoten wären jedoch anders, wenn sich die Akkorde ändern. Dieses „Avoid Note“-Konzept basiert auf einem Jazz-Denkprozess, bei dem Noten als Vermeidungsnoten angesehen werden, indem sie einen Halbton über einem Akkordton liegen (F ist ein Halbton über E und E ist ein Akkordton von Cmaj). Andere Antworten haben vorgeschlagen, dass Sie Ihre Ohren verwenden, dem ich zustimme, und wenn Sie feststellen, welche Noten nicht gut klingen oder feiner behandelt werden müssen und wann / über welchen Akkorden sie auftreten,
Sie werden auch feststellen, dass Noten, die einen Halbton unter Akkordtönen liegen, auf die gleiche Weise dissonant sein können, aber nicht als Vermeidungsnoten bezeichnet werden. Dies hat mit Akkord-Voicing zu tun, zum Beispiel möchten Sie auf einem Cmaj7 nicht den Grundton (C) über der 7 (B) spielen, weil dies eine andere harte Dissonanz erzeugen würde als der beabsichtigte Akkord, dh was das Akkordsymbol bedeutet .
Der Jazz-Ansatz würde vorschlagen, dass Sie für jeden Akkord eine Tonleiter spielen, bekannt als Akkord-Tonleiter-Theorie. Wenn Sie vollständig in der Tonart bleiben möchten, spielen Sie nur jeden Modus (in Ihrem Beispiel Ionian-Dorian-Lydian-Mixolydian). Die meisten Bluegrass haben eine gute Menge "Blue Notes", die an verschiedenen Stellen auftreten können, aber oft das Spielen von b3 oder b7 auf einem Dur-Akkord oder #4/b5 auf einem Moll-Akkord beinhalten.
Traditioneller Jazz wird oft mit dem Konzept unterrichtet, dass jede Akkordskala mehr mit der Art des Akkords zu tun hat als mit der Tonart, in der Sie sich befinden. Tonleitern ohne Vermeidungsnoten (dorisch und lydisch) werden anstelle der erwarteten Modi verwendet, es sei denn, dies ist der Fall sind dominante oder verminderte Akkorde. Zum Beispiel wäre die Akkordskala für I in einer Dur-Tonart Lydian oder Dorian in Moll.
Der Ansatz der Akkordskala könnte für Sie gut funktionieren, aber Sie werden Lydian und Dorian wahrscheinlich nicht so oft spielen wie die Jazz-Jungs. Sie werden wahrscheinlich mehr Blues-Skalen spielen, in denen Sie jeden Dur-Akkord in eine dominante 7 verwandeln könnten, und viel mehr andere Modi.
Sie könnten Modi verwenden; Das heißt, spielen Sie die ionische Tonleiter in C, dann Dorian, wenn der Akkord Dm ist, spielen Sie Lydian auf F und Mixolydian auf G. Auf diese Weise bleiben Sie in der Tonart C, aber Sie verschieben die Betonung auf den Grundton jedes Akkords , oder Sie könnten die Betonung auf die Farbnoten jedes Modus legen.
Im Allgemeinen möchten Sie das tonale Zentrum des Songs (oder Abschnitts des Lieds) identifizieren und eine geeignete Tonleiter verwenden, die dieses Zentrum festlegt. Die Akkorde, die Sie angeben, fallen in die Subdominant-, Dominant- und Tonika-Akkorde in der Tonart C - die Akkorde selbst helfen, die Tonart festzulegen.
Aber vergessen Sie das Wort "Tonleiter" - Sie wollen nicht an "Tonleiter" für Improvisation denken - Sie müssen eher an Zieltöne denken - natürlich werden diese in vielen Fällen von einer Tonleiter abgeleitet, aber an jedem beliebigen Punkt Es gibt nur eine Teilmenge von Tönen, die geeignet sind – allen Tönen in der Tonleiter die gleiche Gewichtung zu geben, ist nicht das Richtige.
Jeder Akkord hat einen Satz gültiger Akkordtöne + Spannungen und auch einen Satz Töne, die kollidieren und zu vermeiden sind. Siehe die Wikipedia-Seite zu "Notizen vermeiden:" Notizen vermeiden
Weitere Einzelheiten finden Sie unter Harmony verstehen und implementieren
Fälkle
Tim