Improvisationstechnik und -theorie über modale Sus oder Slash-Akkorde

Ich würde gerne verstehen, wie man über eine modale Sus-Akkordfolge improvisiert.

Als Beispiel können Sie sich das Video hier unten bei 3"00 ansehen. Dort beginnt eine Improvisation eines Keyboarders und später eines Gitarristen über einem Akkordwechsel mit Sus oder Slash Chords.

Ich denke, die Progression ist Gmaj/A , Ebmaj/F , Cmaj/D , Cmaj/D Was wäre die richtige Denkweise über diese Progression? Welche Skalen oder Arpeggios sollten für die Improvisation verwendet werden?

Dies wurde auf Eis gelegt, weil es im Grunde darum geht, "Was machen sie in diesem Video?", und diese Art der Analyse eines bestimmten Songs als zu spezifisch angesehen wird. Wenn Sie es so umformulieren, dass es mehr um das allgemeine Konzept geht, nach dem Sie suchen, und YouTube aus dem Titel herausnehmen, anstatt „Wie spielt dieser Typ diese Progression“, würde ich für eine Wiedereröffnung stimmen. Ich glaube, Sie versuchen, ein allgemeines Konzept zu bekommen, aber Sie fragen auch danach, was und wie es hier gemacht wird. Es ist eine gemischte Botschaft.
Ändern Sie den Titel und verwenden Sie das Lied von Lukas als Beispiel. Ich hoffe, dass dies wieder aufgegriffen wird, denn inhaltlich ist es wahrscheinlich eine der interessanteren Fragen hier. Übrigens, der erste Akkord ist Gmaj7/A, hör auf den Bass, es ist definitiv ein A.
In der von Ihnen erwähnten Progression gibt es keine Sus-Akkorde
@Shevliaskovic: Gibt es. C/D ist nur eine andere Art, einen D9sus4-Akkord zu schreiben.

Antworten (1)

Wenn Sie über eine Progression wie diese improvisieren, müssen Sie die Tonleiter ändern, wenn sich die Akkorde ändern. Da alle Akkorde vom gleichen Typ sind, können Sie für jeden Akkord dieselbe Tonleiter (natürlich mit einem anderen Grundton) verwenden. Die passende Akkordskala ist mixolydisch, aber besonders in Lukathers Solo höre ich auch dorianisch über dem ersten Akkord Gmaj7/A.

Pentatonische Tonleitern klingen über einer solchen Progression besonders gut. Sie könnten E-Moll-Pentatonik über G/A, G-Moll-Pentatonik über Eb/F und A-Moll-Pentatonik über C/D ausprobieren. Also, nur als Idee, Sie könnten eine Melodie in e-Moll-Pentatonik spielen, sie um eine kleine Terz nach oben verschieben (G-min. pent.), dann einen weiteren Ganzton nach oben zu a-Moll-Pentatonik verschieben. So kommen Sie sicher durch die Progression. Minor 7 Arpeggios funktionieren auch gut. Versuchen Sie zB Bm7 über G/A, Cm7 über Eb/F und Am7 (oder Em7) über C/D.

Sie sehen, es gibt viele Möglichkeiten, mit denen Sie herumspielen können. Beachten Sie, dass die gleiche Art von Akkord in der Progression von Herbie Hancocks Melodie Maiden Voyage verwendet wird . Hören Sie sich auch die Soli dieses Songs an und lernen Sie daraus. Ich habe einen Blogbeitrag über das Improvisieren über schwebende Akkorde geschrieben, am Beispiel von Maiden Voyage. Schauen Sie sich auch Totos Version namens Butterfly mit Steve Lukathers Solo darauf an.

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