Wie spiele ich draußen über einem Dur-7-Akkord?

Was sind einige (fusionsähnliche) Optionen, um vorübergehend über einem 7-Dur-Akkord draußen zu spielen? Wenn ich z. B. über Am7 - Fmaj7 in Äolisch improvisiere, welche Möglichkeiten gibt es, Flydisch oder so zu entkommen und den Ton vorübergehend auszuschalten (für einige Läufe)?

Was sind einige gängige Praktiken für eine solche Akkordfolge?

Ich dachte, das Spielen der oberen Extensions – die 9., 11. und 13., wobei Nr. 11 bevorzugt wird – und Side-Stepping – das Verschieben des Musters um eine Hälfte nach oben – wären übliche Methoden, um „nach draußen“ zu gelangen. Aber warten Sie auf eine tatsächliche Antwort von einem Jazzmusiker.
Ich würde den 9., 11. und 13. hier nicht als außerhalb betrachten. Side-Stepping ist sicher eine Möglichkeit, aber was wäre eine andere Option als große pentatonische Side-Steps?
Ich verwechselte Erweiterungen, die Art, wie Charlie Parker darüber sprach, und „draußen“. Ich sollte sie nicht in einen Topf werfen.
@Marion Konnten Sie die Beispielmuster verwenden und war diese Art von Ansatz sinnvoll? Das ist eine wirklich interessante Sache für mich. Ich habe mir Interviews und Tutorials darüber angesehen, wie verschiedene Spieler über das Spielen im Freien denken, und manchmal habe ich das, was sie sagen, irgendwie nicht "akzeptiert", weil die Dinge nicht in Begriffen traditioneller Harmonie erklärt werden. Es hat nicht so "Sinn" gemacht, wie ich es erwartet hatte - aber ich habe allmählich angefangen, den Dreh raus zu bekommen, ich muss nur immer wieder verschiedene Muster und verschiedene Logiken über die Dinge spielen , und dann baue ich langsam Vokabular auf und entwickle einen Geschmack dafür.
Ich habe Muster wie die oben genannten verwendet. Und sie machen für mich Sinn. Aber ich habe immer noch Schwierigkeiten zu verstehen, welche Tonleiter ich verwenden soll (z. B. über Fmaj), um einen schnellen Ein-Aus-Ein-Lauf zu machen, der nicht sequentiell und chromatisch ist. Ich denke hauptsächlich an Rock-Jazz-Fusion-Sounds. Ohne Leistung schwer zu erklären, aber man könnte zB Max Ostro überprüfen, wenn er schnelle "Außen"-Läufe macht.

Antworten (3)

Ich bin kein Jazzspieler, aber ich habe einige Tricks zum Lachen gelernt. Dies ist nur meine eigene Meinung, aber die Hauptidee ist, dass das, was Sie spielen, EINER LOGIK folgt. Es muss ein Muster geben, jedes Muster, solange es ein Muster ist, das eine innere Struktur hat.

Um "draußen" zu klingen, muss die Struktur versuchen, von der Logik abzulenken, der der Backing Track folgt. Auch wenn viele Leute das Spielen "draußen" als zufällig beschreiben, ist das überhaupt nicht der Fall. Die Muster müssen eine Logik haben, und Sie müssen in der Lage sein, sich zu konzentrieren und der Logik zu folgen.

Und man muss mit GUTE TECHNIK, GUTEM TIMING spielen und die rhythmischen Ideen müssen KLAR sein. Es kann nicht flauschig oder zufällig sein.

Damit dies irgendwie unter Kontrolle ist, müssen Sie zumindest auf einer gewissen Ebene wissen, WAS Sie spielen, damit Sie später etwas Ähnliches REPRODUZIEREN können. Sie müssen nicht unbedingt in der Lage sein, alle möglichen theoretischen harmonischen Implikationen und Interpretationen der Noten zu analysieren, solange Sie einige Mittel haben, um darüber nachzudenken, was im Hintergrund passiert und was Sie in Bezug darauf gespielt haben. Zum Beispiel: "Ich habe einen zweiten Inversions-Dur-Dreiklang einen halben Schritt über dem Tonikum gespielt". Wenn Sie Notizen so sehen.

Hier sind ein paar Ideen, die das Konzept des Folgens eines Musters veranschaulichen . Kümmern Sie sich nicht um die enharmonischen Schreibweisen, sie sollen keinen Sinn ergeben .

Ideen zum Spielen im Freien über Fmaj7 Am7

Versuchen Sie außerdem, zB pentatonische Tonleitern aus anderen Tonarten zu spielen. Oder überlagern Sie bestehende Melodieschnipsel in anderen Tonarten, zum Beispiel um einen Halbton oder drei/sechs/neun Halbtöne versetzt zur Hintergrundmusik.

Weitere Ideen finden Sie zum Beispiel in George Garzones Triadic Chromatic Approach. Das ist schweres Zeug! Ich kann es nicht länger als ein paar Sekunden tun, bevor ich das Gefühl habe, mein Kopf würde gleich explodieren, weil ich mich zu sehr konzentriert habe.

Auf der Tastatur? Sie verwenden derzeit „alle weißen Noten“. Versuchen Sie stattdessen, „alle schwarzen Noten“ zu verwenden.

Darauf zielt meine Frage ab. Wie man es konsequent macht. Ich bin mir nicht sicher, ob es sinnvoll wäre, ein F # über dem Fmaj7-Akkord zu spielen ...
Ich denke, die Idee ist die gleiche wie en.wikipedia.org/wiki/Outside_(jazz) , der Teil, um die anderen fünf Töne der chromatischen Tonleiter zu der diatonischen Tonleiter hinzuzufügen, die dem Akkord entspricht.
@Marion Nun, wenn es Sinn machen würde, wäre es nicht 'draußen'!
@LaurencePayne Ich bin mir nicht sicher, ob ich dem zustimme. Harmonisch macht das keinen Sinn, aber das meine ich nicht. Ich denke, die Antwort von piiperi Reinstate Monica enthält diese "Logik".

Eine Beispieltechnik besteht darin, eine sekundäre Dominante zu spielen. ZB in der von Ihnen erwähnten Progression, wenn Sie auf Am für einen kurzen Moment auf E7 umschalten. Dann können Sie auch Änderungen an der Dominante hinzufügen. Sie können es auch mit anderen sekundären Funktionen oder erweiterten Progressionen versuchen.

Ein einfacher Trick besteht darin, alles, was Sie spielen, um einen Halbton nach oben zu verschieben, also z. B. von Am nach Bb ... da Bb eine Tritonussubstitution von E ist, funktioniert dies als sekundäre Dominante.

Hmm, ich glaube nicht, dass das hier funktionieren würde, da die Dominante einen sehr diatonischen Geschmack geben würde. Ich denke, damit es in einer solchen Akkordfolge "modaler" klingt, sollte ich Tritones vermeiden.
Wie spiele ich draußen über einem Dur-7-Akkord?
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