Absteigendes Moll7♭5 Einführungs-/Motivfragen

Ich denke, dies kann als Kombination zweier Geräte analysiert werden. Der erste ist ein ♯ivm ^7♭5- Akkord und der zweite ist eine iii → biii → ii-Bewegung.

♯ivm ^7♭5 Akkord

Eine Funktion des halbverminderten Akkords (m ^7♭5 - Akkord) besteht darin, als chromatischer Durchgangsakkord zu dienen, der zu einem diatonischen Akkord führt. Der diatonische Akkord wäre einfach so etwas wie ein IV-Akkord, ein IV-Akkord, ein III-Akkord usw. Anstatt beispielsweise Dm7 → E♭dim → Em7 zu schreiben, könnten wir Dm7 → E♭m ^7♭5 → Em7 schreiben.

Von allen Möglichkeiten, einen halbverminderten Akkord als Durchgangsakkord zu verwenden, ist der ♯ivm ^7♭5 - Akkord eine der häufigsten. Im Jazz ist Night and Day von Cole Porter ein ikonisches Beispiel dafür:

In Takt 9 sehen wir F♯m ^7♭5 , einen ♯ivm ^7♭5- Akkord für die Tonart von CMaj. Danach setzt sich die Progression fast genau so fort wie Ihre Progression von Rodrigues Jr.. Der einzige Unterschied ist der ♭iii-Akkord. Mit dem Schlüssel von C haben wir Folgendes:

Your Progression: F♯m7(♭5) → Fm7 → Em7 → E♭m7 → Dm7 → G7 → CMaj

Night and Day: F♯m7(♭5) → Fm7 → Em7 → E♭dim7 → Dm7 → G7 → CMaj

Die obere Progression (von Night and Day) ist im Jazz häufiger als die untere Progression. Die Top-Progression (oder eine Variation davon) kann in vielen anderen Melodien gefunden werden, einschließlich All the Things You Are, wie eine andere gute Antwort darauf hinweist. Aber um Ihren Fortschritt zu verstehen, müssen wir uns den ♭iii-Akkord ansehen.

iiim7 → ♭iiim7 → iim7

Wie Sie selbst vorgeschlagen haben, besteht der Grund für iiim7 → ♭ iiim7 → iim7 darin, die parallele Bewegung der chromatischen Moll-Septakkorde beizubehalten. Dieser Sound ist häufiger in Funk-, Rock- und Popmusik zu finden. Das erste Beispiel, das mir in den Sinn kommt, ist If I Ain’t Got You von Alicia Keys . Die Tonart ist GMaj, und immer wieder hören wir im Lied die Progression Bmin → B♭min → Amin. Der Chor verwendet eine 16-Takt-Form, und die Progression ist in den Takten 12-13 zu hören. Zum Beispiel beginnt der erste Refrain bei 1:12, und so hören wir zum ersten Mal die chromatisch absteigenden Min7-Akkorde bei 1:28.

So geht Solo

Absteigende Moll-Licks klingen bei dieser Art von Progression gut. Tatsächlich nehmen viele Leute einfach einen einzigen Lick und bewegen ihn über jeden Akkord um halbe Schritte nach unten. Das über jedem Moll-Septakkord zu tun, kann für einige zu mechanisch klingen, und so viele Leute werden diese chromatische Bewegung des Licks auf den ♯ivm ^7♭5- Akkord und den ivm ⁷ - Akkord beschränken. Die Verwendung absteigender dorianischer Skalen klingt für diese Art von Ansatz gut. Eine andere Möglichkeit, absteigenden chromatischen Licks Abwechslung zu verleihen, besteht darin, einfach das Gefühl zu ändern, wenn Sie den iim7-Akkord erreichen. Ein Beispiel, das mir sehr gefällt, ist der Wechsel von (a) absteigenden chromatischen Dorian-Licks zu (b) einem C-Blues-Sound oder einem C-Pentatonik-Sound. Also für das ganzeii-VI-Progression, könnte ich Blues-Licks aus einer CDE♭-EGA-Tonleiter konstruieren oder einfach eine C-Pentatonik-Tonleiter verwenden.

Eine weitere nette Option für das Soloing ist, die V7-Akkorde hinzuzufügen und absteigende ii-V-Licks zu verwenden. Dies ist etwas, das Sie im Bebop ziemlich häufig hören, und es ist eine gängige Technik zum Reharmonisieren von Songs. (Dies könnte geplant oder spontan sein. Ich habe früher mit einem Saxophonisten gespielt, der es liebte, diese einzuwerfen, und erwartete, dass die Rhythmusgruppe ihn hört und ihm folgt.) Zum Beispiel würde die Progression in C folgendermaßen aussehen:

|F♯m7(♭5) | Fm7 B♭7 | Em7 A7 | E♭m7 A♭7 | Dm7 | G7 | CMaj |

Es gibt viele Beispiele für chromatisch absteigende ii-V-Verläufe, aber eines, das mir in den Sinn kommt, ist mm. 6-10 von Blues für Alice:

In gewissem Sinne macht diese Substitution das Solospiel viel einfacher, weil es einfacher ist, eine Auflösung in einer ii-V-Progression zu finden als in absteigenden ii-Akkorden. Unabhängig davon, ob wir die V-Akkorde hinzufügen oder nicht, ist der implizite ii-V-Fortschritt der Grund dafür, dass Dorian die Tonleiter der Wahl für diese Art von absteigenden iim7-Akkorden ist.

Ich würde sagen, es ist ein Klischee, das in vielen Jazzstandards zu finden ist. Es ist eine Progression in absteigenden chromatischen Sekunden und dann eine Progression in absteigenden Quinten. Eine kürzere finden Sie am Ende von All the things you are: Dbmaj -Dbm7- Cm7 - Bdim- Bbm7 - Eb7 - AbMAJ. Ich könnte nicht sagen, was ich über der chromatischen Progression spiele, wenn wir diese Melodie spielen, aber ich versuche, mir vor Augen zu halten, wohin wir gehen, und das ist II-VI. Ich nehme an, dass Sie in dem von Ihnen gegebenen Beispiel Dorian-Skalen über den Xm7-Akkorden und Locrian # 2 über dem Xmb5-Akkord spielen könnten.

Absteigende chromatische Wurzeln können als „Zyklus von Quinten“-Progression mit alternativen Akkorden aufgrund ihrer b5-Ersetzung analysiert werden. Daher werden D, G, C, F usw. zu D, Db, C, Cb ...

Es ist eine absteigende Chromatik bis hinunter zum erwarteten ii>V>I. Dieser Abm7b5 könnte fast mit einem V9/V ohne Wurzel verwechselt werden, könnte also vorgeben, eine Modulation in V anzukündigen, wenn er in der Mitte käme, was nicht passiert. Anfangs dachten wir an Tritonus-Subs, aber mit all diesen Molltönen kann das nicht sein. Schöne Folge aber.