Meine Jazz-Piano-Improv-Phrasierung klingt schrecklich

Bei jeder Improvisation möchte man eine Geschichte erzählen. Die Licks, Riffs und Grooves sind deine Worte. Jede Phrase, die Sie spielen, ist ein Satz. Ein Satz sollte also nicht länger sein als ein Satz. Wohin sich die Phrase auflösen sollte, hängt davon ab, ob sie zu steigender oder fallender Aktion beiträgt (mehr später).

Das Erste ist also Ihre Stimme . Sie sollten alle Ihre Phrasen singen, während Sie mit sich selbst komponieren. Und zeichne es auf. Machen Sie sich keine Sorgen um Ihre Stimme; Monk und Keith Jarett sangen ständig mit sich selbst mit. Menschen sprechen auf Saxophone, Trompeten und Geigen an, weil sie gewöhnlich im selben Register wie die menschliche Stimme spielen. Hör nicht auf Pianisten, hör auf Jazzsänger, Saxophonisten, Trompeter. Atem ist Ihr bester Leitfaden für Formulierungen.

Wenn Sie eine Stimme haben, brauchen Sie eine Geschichte , die Sie erzählen können. Autoren strukturieren Geschichten als Erzählbögen.

Ein Erzählbogen ist normalerweise:

• Ausstellung: Die Einführung der Geschichte, in der Charaktere vorgestellt werden, wird enthüllt.
• Steigende Handlung: Eine Reihe von Ereignissen, die die Dinge für den Protagonisten erschweren und die Spannung oder Spannung der Geschichte steigern.
• Höhepunkt: Der Punkt der größten Spannung in der Geschichte und der Wendepunkt im Erzählbogen von aufsteigender Handlung zu fallender Handlung.
• Falling Action (Anti-Höhepunkt): Nach dem Höhepunkt die Entfaltung von Ereignissen in der Handlung einer Geschichte und das Lösen von Spannungen, die zur Auflösung führen.
• Auflösung: Typischerweise das Ende der Geschichte, in dem die Probleme der Geschichte und der Protagonisten gelöst werden.

In guten Geschichten gibt es normalerweise eine Reihe von ansteigenden Aktionen (und leicht fallenden Aktionen), die allmählich größer werden, um den großen Höhepunkt und die Auflösung der Geschichte zu erreichen.

Eine Klaviergeschichte könnte also so aussehen:

• Exposition: Wiederholen Sie die Hook oder ein anderes melodisches Fragment in Ihrer Eröffnungs-Solo-Phrase
• Rising Action 1: Beginnen Sie mit der Mutation des Fragments, indem Sie die Noten, den Rhythmus oder die Oktave in jeder Phrase ändern
• Fallende Aktion 1: Entweder die Hook erneut ansetzen oder eine kleine Akkordmelodie aus dem Fragment spielen oder sogar kurz anhalten.
• Rising Action 2: Fahre fort, das Fragment zu mutieren. Werden Sie ausgefallener, fügen Sie einige Noten oder Akkorde hinzu, die nicht in die Tonleiter passen. Lauter werden. Beginnen Sie mit Flash-Moves.
• Falling Action 2: Spielen Sie das mutierte Fragment sauber und einfach
• Rising Action 3: Fange an, ein komplett anderes melodisches Fragment zu spielen
• Falling Action 3: Gehen Sie zurück zu Ihrem ursprünglichen oder mutierten Originalfragment
• Rising Action 4: Beginnen Sie, Teile des ursprünglichen Fragments und des neuen Fragments zu kombinieren und zwischen den beiden zu wechseln. Das ist Dialog und Konflikt und interessant. Schneide und würfele, Baby. Vielleicht ein Fragment hoch und das andere tief spielen. Bring sie zum Streiten.
• Rising Action 5: Kombinieren und wechseln und schneiden und würfeln und bewirken, bis die kombinierte Aussage jetzt wirklich intensiv und schwierig zu spielen und beschäftigt ist.
• Fallende Aktion: Nehmen Sie die Teile heraus, die glasieren (oder überspringen Sie diesen Schritt)
• Höhepunkt: Fügen Sie Ihre spezielle Sauce hinzu, was auch immer die Zuhörer dazu bringt, "Woo!"
• Lösung: Geben Sie Ihr ursprüngliches Fragment an und kehren Sie dann zur Melodie zurück. (Bonus weist auf Nerds hin, denen aufgefallen ist, dass dieses Solo eine Sonate ist.)

Der Konflikt in den aufsteigenden Aktionen wird normalerweise als "Spannung und Entspannung" beschrieben, und die Spannung kann alles sein, was unruhig ist: beschäftigt vs. spärlich, funky vs. direkt, leise vs. laut, auf der Tastatur auf und ab spielen, mehr Chromatik hinzufügen Noten oder sogar in einer Tonart spielen, die sich vom Song unterscheidet, hinter dem Beat oder vor dem Beat spielen, langsam vs. schnell usw.

In der Popmusik beginnt eine Melodie oft mit dem Tonika-Akkord, aber im Jazz ist es normalerweise umgekehrt. Beim Solo gehen wir also in Richtung Tonika, wo die Phrase oft endet.

Nehmen Sie diese Sequenz: VImin7 - IImin7 - V7 - Imaj7

Dies sind die Eröffnungsakkorde von All The Things You Are und Fly Me To The Moon. In der Tonart Es sind sie Cmin7 - Fmin7 - Bb7 - Ebmaj7

Ihre Phrase sollte sich durch diese Akkorde aufbauen und ihren Höhepunkt beim V7-Akkord erreichen, denn hier ist die ganze „Spannung“, bevor das Tonikum „freigesetzt“ wird. Jetzt könnten Sie während der gesamten Sequenz einfach eine Es-Dur-Tonleiter spielen, aber es wäre ein wenig flach und uninteressant. Der Trick besteht also darin, Noten hinzuzufügen, die als Änderungen bekannt sind.

Dies sind b9, #9, #11 und b13. Im Akkord Bb7 sind diese Noten H, C#, E und Gb. Wenn Sie neu darin sind, arbeiten Sie einfach an b9 und b13.

Ihre Phrase sollte sich also bis zu dem Punkt aufbauen, an dem Sie diese Änderungen einfügen können. Sie verwandeln den Akkord tatsächlich in seinen Tritonus-Ersatz, aber das ist vielleicht ein anderes Mal.

Das alles wird in Videolektion 15 meines Online-Kurses behandelt. http://www.learnjazzpianoonline.com/lessons.html

Um Ihre Phrasierung zu verbessern, würde ich vorschlagen, dass Sie sich ein Buch mit dem Titel „The Blues Scales: Essential Tools for Improvisation“ von Dan Greenblatt besorgen und die Übungen in diesem Buch machen. Dieses Buch lehrt und zeigt Ihnen, wie Sie eine gute Phrasierung entwickeln. Das ist so ziemlich die Stoßrichtung des Buches und es ist so geschrieben, dass es eine gute Möglichkeit ist, es Ihnen beizubringen.

Wie oben erwähnt, möchte man beim Improvisieren eine Geschichte erzählen. Das bedeutet, dass Sie für jede Note, die Sie spielen, einen Zweck haben wollen. Versuchen Sie einfach, dieses Konzept anzunehmen.