Ich habe gehört, dass Führungstöne beim Improvisieren sehr nützlich sind und ein wichtiges Konzept für die Jazztheorie zu sein scheinen.
Was ist ein Leitton? Wie kann es der Improvisation helfen?
Führungstöne „definieren“ in vielerlei Hinsicht das Gefühl eines Jazz-Akkords und bringen Sie von einem Akkord zum nächsten. Dies sollte ziemlich offensichtlich machen, warum sie für die Improvisation nützlich sind, da jeder, der jemals versucht hat, über eine unbekannte Reihe von Änderungen zu improvisieren, zuvor nicht wusste, wie sie klingen sollten, und nicht herausfinden konnte, wohin sie führen . Diese Erklärung lässt sich am besten machen, indem wir uns auf Septakkorde beschränken – effektiv die Grundlage der Jazz-Harmonie.
Septakkorde sollen zwei Leittöne haben: den 3. und den 7.. Diese definieren die Qualität des Akkords, da der Grundton und die Quinte eine stabile Harmonie bilden und den Grundton des Akkords definieren – aber basierend darauf, wie die Leittöne miteinander interagieren, werden Sie sehen, warum der Grundton viel weniger nützlich ist den Überblick behalten als die Leittöne.
Nehmen Sie im Grunde drei C-Akkorde: Cmaj7, C7 und Cm7. Die einzigen Unterschiede zwischen diesen Akkorden sind die Terzen und Septimen – sie enthalten immer C und G. Somit definieren die Terzen und Septimen die Qualität jedes Akkords (relativ zueinander).
Die andere äußerst interessante Sache bei Leittönen ist also, dass im Allgemeinen (dh bei 90% der Akkordwechsel) zwei beliebige Leittöne eines Akkords einen halben oder ganzen Schritt von zwei Leittönen im nächsten Akkord in der Folge entfernt sind. Indem Sie also verfolgen, wohin sie gehen, schlagen Sie zwei Fliegen mit einer Klappe: Hören Sie die Qualität des Akkords und wie Sie von Punkt A nach Punkt B gelangen.
Eine einfache Illustration ist ein 12-taktiger Blues. Zum Beispiel in C:
|: C7- F7- C7- - - | | F7- - - C7- - - | | G7- F7- C7- G7- :|
Schauen wir uns nun die Leittöne für jeden Akkord an; die 3. und 7.:
C7: E, B - 3., 7 F7: Eb, A - 7., 3., halbe Schritte C7: E, Bb - 3., 7., halbe Schritte G7: F, B - 7., 3., halbe Schritte F7: Eb, A - 7., 3., Ganztonschritte C7: E, Bb - 3., 7., halbe Schritte
Der Trick dabei ist natürlich, dass die Tatsache, dass ein Führungston von der 3. zur 7. von Akkord zu Akkord wechseln kann, bedeutet, dass sich der Grundton des Akkords um viel größere Intervalle bewegen kann.
Dies wird in weniger harmonisch intensiver Musik immer einfacher sein, aber die Konzepte gelten immer noch für komplexere Harmonien: Finden Sie die Geldscheine in jedem Akkord und verfolgen Sie, wie sie sich von Akkord zu Akkord ändern. Coltrane war der Meister darin, und seine Fähigkeit, einen vollständigen Satz von Tonhöhen im Kopf zu behalten und einzelne Tonhöhen von Akkord zu Akkord nach oben oder unten zu verschieben, ist der Grund für seinen „Klangbogen“-Ansatz für Solos und harmonische Monster von Diagrammen wie Giant Steps.
Guide Tones sind eine Reihe von Noten, die Stimmen in einem Akkord oder einer Abfolge umreißen, normalerweise die Art des Akkords angeben und innerhalb der Abfolge linear absteigen. Die am häufigsten als Leittöne bezeichneten Töne sind die 3 und 7 eines Akkords (oft The genanntFührungstöne). In den meisten Subgenres des Jazz ist es Standard, Akkorde mit einer 7 zu spielen (Dur 7, Moll 7, Dominante 7 usw.). Da eine natürliche/perfekte 5 in den gängigsten Akkordtypen wie -7, maj7, dom7 vorkommt (und aus mathematischen Gründen), sagt sie Ihnen nicht viel über den Akkord aus. Der Grundton eines Akkords ist ziemlich wichtig, um den Akkord selbst auszudrücken, aber nicht das Wichtigste für funktionale Zwecke. Die 3 und 7 eines Akkords sagen Ihnen am meisten darüber aus, um welche Art von Akkord es sich handelt, und sind daher die häufigsten Leittöne. Beachten Sie, dass der Grundton normalerweise vom Bassisten (oder oft von der linken Hand der Tastatur) gespielt wird.
Quintenzirkel-Progressionen sind die Wurzel der funktionellen Jazz-Harmonie. Die II-VI-Progression ist ein Quintenzirkel, Ausdruck der IV-VI-Progression der klassischen Musik. II ersetzt IV auf die gleiche Weise wie ein relatives Moll und erzeugt die Bewegung des Quintenzirkels. VI-II-VI ist auch im Jazz sehr verbreitet und ist eine weitere Erweiterung dieser Bewegung. Unter Verwendung der standardmäßigen Leittöne 3 und 7, die einen Kreis aus Quinten-Akkordfolgen umreißen, bleibt jede der beiden Stimmen entweder gleich oder bewegt sich schrittweise nach unten. Außerdem spielt die Stimme, die 3 beim ersten Akkord spielt, dann 7 beim nächsten Akkord und umgekehrt. Zum Beispiel die 3 und 7 jedes Akkords eines VI-II-VI in C-Dur:
Akkord: 3, 7
Sie können eine sanfte lineare Bewegung zwischen zwei Stimmen sehen:
Andere Noten können auch als Guide Tones bezeichnet werden und führen ein ähnliches Hin und Her zwischen zwei Stimmen mit gemeinsamen Tönen und einer schrittweisen Bewegung aus. Ein gängiges Beispiel ist die 9 und die 5. Beachten Sie, dass keiner dieser Töne die gleiche Bedeutung für die Akkordqualität hat.
Akkord: 9, 5
Auch hier können Sie eine sanfte lineare Bewegung zwischen zwei Stimmen sehen:
Der Hauptzweck von Guide Tones besteht darin, den Akkordtyp auszudrücken. Das ist vor allem der Grund, warum sie für das Improvisieren so wichtig sind. Die Kenntnis der Führungstöne jedes Akkords innerhalb der Progression ermöglicht es dem Improvisator zu wissen, welcher Akkord gespielt wird und wo er sich in der Form befindet. Lehrer lassen oft Schüler aller Instrumente üben, die 3/7-Leittonlinien zu singen, um sie zu verinnerlichen. Während des Komponierens ist es wichtig, die Guide Tones zu spielen, weil sie die Qualität des Akkords ausdrücken, und darauf basiert der Ansatz des Solomusikers, selbst wenn er außerhalb spielt, basiert er darauf, dass er außerhalb der erwarteten Änderungen liegt . Je nachdem, für welche Art von Gruppe Sie antreten,
Wie bei jeder Musiktheorie sind diese „Regeln“ lediglich Ausdruck dafür, wie man einen bestimmten Musikstil oder ein bestimmtes Musikgenre auslebt, und sind letztendlich eher eine Erklärung als tatsächliche Regeln.
Ich glaube, dass SpiderShlong eine Leittonlinie mit einer Walking-Bass-Linie verwechselt. Die typische Führungstonlinie beginnt bei der Terz eines Akkords und endet bei der Septime, die normalerweise einen halben Schritt von der Terz des nächsten Akkords entfernt ist. In einer Walking-Bass-Linie beginnen Sie mit dem Grundton und enden mit einer Note, um sich dem nächsten Grundton zu nähern, entweder chromatisch, diatonisch oder eine Quint vom kommenden Grundton entfernt
Wenn ich Ihre Frage richtig verstehe, ist ein Leitton einfach eine Note (normalerweise ein Nicht-Akkord-Ton), die verwendet wird, um bestimmte Akkordtöne in einer Phrase zu verbinden, die sich normalerweise in einer konstanten Bewegung befindet. Dieser Ton könnte beispielsweise in einer ii-VI-Folge in C-Dur vorkommen: Verwenden Sie ein F # chromatisch, um ein F im ii-Akkord (d-Moll) mit einem G im V-Akkord (G-Dur) zu verbinden. Natürlich könnten dies auch Akkordtöne sein, wie z. B. ein H als Übergang vom V zum I.
Ich kann die Bedeutung dieser Techniken für die Improvisation nicht genug betonen, da sie das Schreiben von Melodien und Themen sowie das Variieren von Themen erleichtern, da Sie nicht so viel über jede einzelne Note nachdenken müssen, sondern über die Bewegung, die das Muster erzeugt. Sie helfen auch, Phrasen zu glätten, mit denen viele fortgeschrittene Improvisatoren Probleme haben (mich eingeschlossen).
Tim