In der Gitarre ist der beste Weg, alle Tonleitern (Modi natürlicher, harmonischer, melodischer Tonleitern usw.) in jeder Tonart zu lernen …?

Ich würde "Was ist der beste Weg, X zu tun" als eine sehr meinungsbasierte Frage betrachten, aber ich denke, es gibt objektive Vorteile, einige Wege gegenüber anderen zu lernen.

In meinen Augen ist es unbestreitbar einfacher, nur eine Form zu lernen und sie auf dem Griffbrett auf und ab in verschiedene Tonarten zu transponieren, wenn es Sie nicht wirklich interessiert (oder wissen muss), wie die einzelnen Noten, die Sie spielen, heißen. Es lohnt sich zu lernen, welche Note Sie im Zusammenhang mit der Tonleiter spielen ( I, II, III, IVusw.), aber darüber hinaus ist es für den Anfang nicht wirklich notwendig , die einzelnen Notennamen zu lernen .

Das erste Bild, das Sie angezeigt haben, ist alles nur eine Skala. Es zeigt einfach alle Noten in der C-Dur-Tonleiter auf dem gesamten Griffbrett. Das Beginnen auf einer anderen Note als der Grundnote wird als Inversion bezeichnet (die Grundinversion von C-Dur beginnt und endet auf C, die erste Inversion beginnt und endet auf D, enthält aber alle Noten in der C-Dur-Tonleiter, die zweite Inversion beginnt und endet auf E aber enthält alle Noten der C-Dur-Tonleiter usw.). Diese Umkehrungen werden allgemein Modi genannt und sind einen Blick wert, wenn Sie sich Ihre Grund-Umkehrung eingeprägt haben und Ihr Wissen über das Griffbrett erweitern möchten. Modi sind eine gute Möglichkeit, die Noten der Tonleiter in definierte Formen aufzuteilen, anstatt nur gewaltsam zu lernen, wo sich jede Note an jeder Stelle auf dem Griffbrett befindet, eine nach der anderen.

Um Ihre Frage zu beantworten, glaube ich jedoch, dass das Erlernen aller Modi in einer bestimmten Tonart und das anschließende Transponieren nach oben und unten der beste Weg ist, eine Tonleiter auf dem gesamten Griffbrett zu lernen. Mit etwas Übung werden die Formen und ihre Beziehung zueinander zur zweiten Natur und das Übertragen der Formen in verschiedene Tonarten wird einfach sein.

Trotzdem ist es immer interessant, neue Lernmethoden auszuprobieren. Deshalb mag ich diese Art von „Welcher Weg ist der beste?“ nicht. Frage - jemand wird immer denken, dass sein Weg besser ist. Welcher Weg für Sie funktioniert, ist der, bei dem Sie bleiben sollten.

Dies wird eine langatmige Antwort auf eine scheinbar einfache Frage sein. Ich denke, bis zu einem gewissen Grad ist Ihre Frage nicht fair, weil Sie uns bitten, eines von zwei Dingen auszuwählen, die sich tatsächlich ergänzen, anstatt zu konkurrieren.

Kurz gesagt, Sie müssen beides tun, sich die Muster merken und sie übersetzen und sich merken, wie die verschiedenen Muster miteinander verbunden sind.

Es gibt mindestens zwei Lernmodi. Einer ist die Entwicklung der haptischen Verbindung zu den Mustern auf dem Instrument in irgendeiner Stimmung (nehmen wir Standard an). Der andere lernt, dass die diatonischen Modi theoretisch alle gleich sind. "Der beste Weg, um zu lernen ..." ist vielleicht keine faire Frage. Menschen können nur das teilen, was für sie funktioniert, und das funktioniert möglicherweise nicht für Sie.

Ich würde sagen, dass als Gitarrist die haptische Verbindung Vorrang haben muss (wahrscheinlich bei jedem Instrument). Wenn Sie die ganze Theorie der Welt kennen, wird Ihre Hand nicht auf das reagieren, was Ihr Ohr Ihnen sagt, es sei denn, die Muster sind Muskelgedächtnisse. Die Gitarre ist insofern ein faszinierendes Instrument, als sie transnationale Invarianz besitzt. Wenn Sie Ihre Muster in Amaj kennen (z. B. relativ zum 5. Bund), können Sie diese Muster auf Bb oder C verschieben, und sie sind alle gleich. Das kann die Arbeit etwas erleichtern. Viele Shredder (in Videos aus den 80ern usw.) befürworten das Üben von Mustern chromatisch den Hals hinauf. Ich persönlich denke, dass wir es besser machen können, indem wir im Laufe des Fortschritts Terzen springen oder durch den Zirkel der Quart gehen. Die Gitarre wird sich in weit voneinander entfernten Positionen anders anfühlen. Ich persönlich bohre gerne Patterns (Scale, Arpeggio, Changes, usw.) in F oder G am 1. oder 3. Bund (aber nicht in offener Position), dann am 5. oder 7. Bund, wieder oben nahe dem 12., dem 15. oder hoch, falls erforderlich. Dadurch haben Sie genügend Abdeckung, um sich durch die anderen Tasten zu fühlen. Offene Saitenmuster müssen unabhängig voneinander geübt werden, da sie dazu neigen, unterschiedliche Fingersätze zu verwenden. Es scheint mir, dass moderne Gitarristen offene Saitenmodusmuster aufgegeben haben, aber sie sind wichtig. Ich persönlich gehe lieber einen Zyklus durch als chromatisch. Dieser Rat gilt für alle Modi (diatonisch, verwandt mit melodischem Moll, pentatonisch usw.). Bohren Sie, bis der Finger nicht mehr verwechselt werden kann. Offene Saitenmuster müssen unabhängig voneinander geübt werden, da sie dazu neigen, unterschiedliche Fingersätze zu verwenden. Es scheint mir, dass moderne Gitarristen offene Saitenmodusmuster aufgegeben haben, aber sie sind wichtig. Ich persönlich gehe lieber einen Zyklus durch als chromatisch. Dieser Rat gilt für alle Modi (diatonisch, verwandt mit melodischem Moll, pentatonisch usw.). Bohren Sie, bis der Finger nicht mehr verwechselt werden kann. Offene Saitenmuster müssen unabhängig voneinander geübt werden, da sie dazu neigen, unterschiedliche Fingersätze zu verwenden. Es scheint mir, dass moderne Gitarristen offene Saitenmodusmuster aufgegeben haben, aber sie sind wichtig. Ich persönlich gehe lieber einen Zyklus durch als chromatisch. Dieser Rat gilt für alle Modi (diatonisch, verwandt mit melodischem Moll, pentatonisch usw.). Bohren Sie, bis der Finger nicht mehr verwechselt werden kann.

Verbinden von Modi mit Akkorden. Das Endziel muss darin bestehen, die Modi zu verwenden, um über Änderungen solo zu spielen, oder diese Muster für Kompositionen usw. zu verstehen. Zu diesem Zweck ist es sehr hilfreich, diejenigen Modi zu üben, die leicht über Akkordmuster auf der Gitarre passen (dies ist eine gitarrenzentrierte Übungsmethode). da es die unterschiedlichen Handformen anspricht). Es gibt 5 grundlegende Möglichkeiten, die Dur- und Moll- (und Septimen-) Akkorde zu spielen, die alle den offenen Saiten-Akkordformen (E, A, D, G und C) ähneln. Die Formulare werden üblicherweise als CAGED-System bezeichnet. Kurz gesagt passt der phygische oder lydische Modus über die C-Form eines beliebigen Akkords (oder passt zu dieser), Locrian oder Ionian passt zur E-Form, Dorian zur D-Form, Aeolian zur G-Form und Mixolydian zur A-Form. Dies ist keine musiktheoretische Aussage, wie z. B. welcher Modus zu welchem ​​Dreiklang oder 7. Akkord in einer Reihe von Änderungen passt. Dies ist eine Aussage über die physikalische Form des Modus und seine Verbindung zum Grundton einer Tonart. Indem Sie 5 der 7 Modi üben, die den Akkordformen entsprechen, werden Sie schließlich eine unmittelbare physische Verbindung zwischen einem "Gefühl" in Ihrer Handform und den Modi der Taste entwickeln, die Ihren Fingern am nächsten liegt. Als Musiker sollte die Verbindung zuerst im Ohr erfolgen (und das tut es mit Übung). Aber diese physische Verbindung ist von unschätzbarem Wert, um Ihre Hand mit Ihrem Ohr zu verbinden, ohne viel darüber nachdenken zu müssen. In diesem Sinne übe ich die Modi gerne wie folgt. Beginnen Sie mit G Ionian, gefolgt von G Mixolydian, G Dorian, G Aeolian, G Phygian. Dieses Muster führt Sie durch die folgenden Tonartenwechsel: G, C, F, Bb, Eb. Mit anderen Worten der Quartenzirkel. Fahren Sie weiter über den ganzen Hals. s Verbindung zur Wurzel eines Schlüssels. Indem Sie 5 der 7 Modi üben, die den Akkordformen entsprechen, werden Sie schließlich eine unmittelbare physische Verbindung zwischen einem "Gefühl" in Ihrer Handform und den Modi der Taste entwickeln, die Ihren Fingern am nächsten liegt. Als Musiker sollte die Verbindung zuerst im Ohr erfolgen (und das tut es mit Übung). Aber diese physische Verbindung ist von unschätzbarem Wert, um Ihre Hand mit Ihrem Ohr zu verbinden, ohne viel darüber nachdenken zu müssen. In diesem Sinne übe ich die Modi gerne wie folgt. Beginnen Sie mit G Ionian, gefolgt von G Mixolydian, G Dorian, G Aeolian, G Phygian. Dieses Muster führt Sie durch die folgenden Tonartenwechsel: G, C, F, Bb, Eb. Mit anderen Worten der Quartenzirkel. Fahren Sie weiter über den ganzen Hals. s Verbindung zur Wurzel eines Schlüssels. Indem Sie 5 der 7 Modi üben, die den Akkordformen entsprechen, werden Sie schließlich eine unmittelbare physische Verbindung zwischen einem "Gefühl" in Ihrer Handform und den Modi der Taste entwickeln, die Ihren Fingern am nächsten liegt. Als Musiker sollte die Verbindung zuerst im Ohr erfolgen (und das tut es mit Übung). Aber diese physische Verbindung ist von unschätzbarem Wert, um Ihre Hand mit Ihrem Ohr zu verbinden, ohne viel darüber nachdenken zu müssen. In diesem Sinne übe ich die Modi gerne wie folgt. Beginnen Sie mit G Ionian, gefolgt von G Mixolydian, G Dorian, G Aeolian, G Phygian. Dieses Muster führt Sie durch die folgenden Tonartenwechsel: G, C, F, Bb, Eb. Mit anderen Worten der Quartenzirkel. Fahren Sie weiter über den ganzen Hals. Indem Sie 5 der 7 Modi üben, die den Akkordformen entsprechen, werden Sie schließlich eine unmittelbare physische Verbindung zwischen einem "Gefühl" in Ihrer Handform und den Modi der Taste entwickeln, die Ihren Fingern am nächsten liegt. Als Musiker sollte die Verbindung zuerst im Ohr erfolgen (und das tut es mit Übung). Aber diese physische Verbindung ist von unschätzbarem Wert, um Ihre Hand mit Ihrem Ohr zu verbinden, ohne viel darüber nachdenken zu müssen. In diesem Sinne übe ich die Modi gerne wie folgt. Beginnen Sie mit G Ionian, gefolgt von G Mixolydian, G Dorian, G Aeolian, G Phygian. Dieses Muster führt Sie durch die folgenden Tonartenwechsel: G, C, F, Bb, Eb. Mit anderen Worten der Quartenzirkel. Fahren Sie weiter über den ganzen Hals. Indem Sie 5 der 7 Modi üben, die den Akkordformen entsprechen, werden Sie schließlich eine unmittelbare physische Verbindung zwischen einem "Gefühl" in Ihrer Handform und den Modi der Taste entwickeln, die Ihren Fingern am nächsten liegt. Als Musiker sollte die Verbindung zuerst im Ohr erfolgen (und das tut es mit Übung). Aber diese physische Verbindung ist von unschätzbarem Wert, um Ihre Hand mit Ihrem Ohr zu verbinden, ohne viel darüber nachdenken zu müssen. In diesem Sinne übe ich die Modi gerne wie folgt. Beginnen Sie mit G Ionian, gefolgt von G Mixolydian, G Dorian, G Aeolian, G Phygian. Dieses Muster führt Sie durch die folgenden Tonartenwechsel: G, C, F, Bb, Eb. Mit anderen Worten der Quartenzirkel. Fahren Sie weiter über den ganzen Hals. Als Musiker sollte die Verbindung zuerst im Ohr erfolgen (und das tut es mit Übung). Aber diese physische Verbindung ist von unschätzbarem Wert, um Ihre Hand mit Ihrem Ohr zu verbinden, ohne viel darüber nachdenken zu müssen. In diesem Sinne übe ich die Modi gerne wie folgt. Beginnen Sie mit G Ionian, gefolgt von G Mixolydian, G Dorian, G Aeolian, G Phygian. Dieses Muster führt Sie durch die folgenden Tonartenwechsel: G, C, F, Bb, Eb. Mit anderen Worten der Quartenzirkel. Fahren Sie weiter über den ganzen Hals. Als Musiker sollte die Verbindung zuerst im Ohr erfolgen (und das tut es mit Übung). Aber diese physische Verbindung ist von unschätzbarem Wert, um Ihre Hand mit Ihrem Ohr zu verbinden, ohne darüber nachdenken zu müssen. In diesem Sinne übe ich die Modi gerne wie folgt. Beginnen Sie mit G Ionian, gefolgt von G Mixolydian, G Dorian, G Aeolian, G Phygian. Dieses Muster führt Sie durch die folgenden Tonartenwechsel: G, C, F, Bb, Eb. Mit anderen Worten der Quartenzirkel. Fahren Sie weiter über den ganzen Hals. Mit anderen Worten der Quartenzirkel. Fahren Sie weiter über den ganzen Hals. Mit anderen Worten der Quartenzirkel. Fahren Sie weiter über den ganzen Hals.

Modi miteinander verbinden. Sobald Sie die Muster verstanden haben und wissen, wie sie mit einer offenen Saitenakkordform zusammenhängen, verbinden Sie sie, indem Sie die 5 Formen des I-Akkords in einer einzigen Tonart verbinden. Zum Beispiel beginnend in G, G E-Form am 3. Bund, gefolgt von A dorian am 5. Bund (GD-Form), dann B Phrygian am 7. (G C-Form), Mixo am 10. Bund (G A-Form) , und schließlich Äolisch am 12. Bund (G G-Form). Sie können bis zur Oktave am 15. Bund weitermachen. Beachten Sie, dass einige Modi fehlen. Es ist nicht so, dass sie nicht wichtig wären, aber in Bezug auf Fingermuster und haptisches Gedächtnis unterscheiden sie sich für den Gitarristen nicht sehr. Dies gilt auch für die melodischen Moll-Modi.

Finden Sie alle Akkorde in einem Modus. Das Verbinden eines Modus mit einem Akkord (wie Dorian mit dem ii-7) kann invertiert werden und man kann ALLE Akkorde in einer Tonart in jedem einzelnen Modus dieser Tonart finden. Ein weiterer Beitrag.

(Dies wäre idealerweise eher ein Kommentar als eine Antwort, aber ich musste ein Bild einfügen!)

Ich bin etwas verwirrt von der Frage. Das zweite Diagramm impliziert keine andere "Denkweise" als das erste - es zeigt nur weniger.

Der im ersten Diagramm hier blau umrandete Abschnitt ist das gleiche Stück, das im zweiten Diagramm des größeren Griffbrettmusters gezeigt wird.

Das erste Diagramm zeigt C aufsteigend in natürlichem Moll und das zweite A Dorian, aber abgesehen davon zeigen beide Diagramme nur Skalenformen - das erste Diagramm zeigt mehr, das zweite weniger.

Wenn Sie die „große“ Form im ersten Diagramm gelernt haben (was die meisten Leute tun, indem sie kleinere Formen lernen und sie dann mit dem „CAGED“-System zusammenfügen), müssen Sie sie immer noch transponieren, um in verschiedenen Tonarten zu spielen – es ist immer noch nur eine Waage.

Nun, für mich macht es am meisten Spaß, zuerst die Pentatonik in der Tonart "C" oder relativ Am zu lernen. Viele Songs für Gitarre sind in dieser Tonart leicht zu lernen, und wenn Sie einfach nur mit Ihren Freunden jammen möchten, ist es einfach. Wenn Sie mehr wollen, dann lernen Sie auf jeden Fall die anderen Muster.