Warum ungerade Taktarten verwenden?

Ich bin ein Anfänger-Gitarrist und versuche, etwas von der Musiktheorie hinter dem Instrument aufzuschnappen, und eine Sache, die ich irgendwie verstanden habe, sind ungerade Taktarten.

Ich weiß, was sie sind, und ich kann darin lesen und spielen, aber ich glaube immer noch nicht, dass ich den Zweck verstehe.

Nehmen wir zum Beispiel an, Sie haben ein Riff oder so etwas und es ist im 5/4-Takt, also hat dieses Riff 5 Viertelnoten. Gibt es einen Unterschied zwischen dem Schreiben dieses Riffs im 5/4-Takt oder dem Schreiben der ersten 4 Viertelnoten des Riffs im 4/4-Takt und dem Schreiben der letzten Viertelnote des Riffs im folgenden Takt, immer noch im 4/4-Takt?

Ist es nur der Organisation / Lesbarkeit halber?

Wenn Sie lernen, Gitarre zu spielen, empfehle ich Ihnen dringend, den Takt beim Spielen zu zählen. Wenn Sie versuchen, ein Riff zu spielen, das ein 5/4-Riff ist, während Sie „1 2 3 4 1 2 3 4“ zählen, werden Sie, glaube ich, selbst verstehen, warum es besser ist, in fünf zu zählen.
Versuche auf youtu.be/LHZpCVKaIGg?t=140 einen Walzer zu tanzen , vielleicht verstehst du, warum 3/4 besser wäre.;)
@ToddWilcox hat es. Das ist schwer zu erklären, aber viel einfacher zu verstehen, wenn Sie anfangen, zur Musik mitzuzählen. Probieren Sie es einfach aus, und Sie werden intuitiv beginnen, ungerade Taktarten zu verstehen.
Es gibt eine Regel in der Musik, die Beats am Anfang eines Taktes und auf halbem Weg (wenn es eine gerade Zahl ist) betont werden, sodass die Taktart uns etwas von dem „Gefühl“ gibt. Wenn Ihr Pattern nicht die gleiche Länge wie eine Reihe von Takten hat, fällt der Start des Patterns jedes Mal auf einen anderen Schlag, was das Lesen und Spielen erschwert. Wie bei jeder Art, Regeln in der Musik zu brechen, geschieht dies manchmal aus Effekt (z. B. spielen die Drums ein 4/4-Muster, während es eine 7/8-Melodie gibt, die sich wiederholt. Sie rutschen zueinander phasenverschoben).

Antworten (4)

Es kommt im Grunde darauf an, wie die Art und Weise, wie die Noten/Beats betont werden, beeinflusst, wie Ihr Ohr hört, wie die Beats gruppiert sind. Wenn Sie sich ein Stück im 5/4-Takt anhören, werden Sie hören, dass die Beats hörbar in 5er-Gruppen sind. Versuchen Sie, „1-2-3-4-5“ mit den Beats in diesen Songs zu zählen, und Sie werden feststellen, dass es Ihnen gehört Das Zählen bleibt synchron mit dem rhythmischen Muster im Song ...

Soundgardens My Wave (Todds ausgezeichneter Vorschlag):

Dave Brubeck - Take Five :

Lalo Schifrins Thema zu Mission Impossible :

Der englische Kreisverkehr von XTC (ein persönlicher Favorit):

Wenn Sie solche Stücke im 5/4-Takt notieren, können die ersten Schläge des Takts mit dem übereinstimmen, was normalerweise als starker Schlag im Musikstück zu hören ist. Dies ist das allgemeine Muster bei Taktarten - sie werden so gewählt, dass sie dem tatsächlichen hörbaren "Gefühl" der Musik entsprechen. Dies hilft dem Auge, die Partitur zu scannen, da es dies in Stücken der gleichen Größe tun kann, die das Ohr hört.

Vielleicht wäre ein Beispiel, das für das Interesse des Fragestellers relevanter ist, das Hauptriff zu „My Wave“ von Soundgarden (5/4) oder „March Of Pigs“ von Nine Inch Nails (7/8).
@ToddWilcox hat „My Wave“ hinzugefügt – toller Track!
Achtung: „Take Five“ ist knifflig, weil alles ins Off geht. Die Zählung ist 1-- 2 -- 3 --4-- 5 . Hmm, diese Fettschrift kommt nicht sehr gut zur Geltung. Hier ist noch eine, ohne Zahlen: oOOoO.
@PeteBecker sehr wahr - obwohl die 1 oft der "laute" Beat ist, ist sie nicht in allen Songs oder Stilen vorhanden, auch wenn sie immer noch der Hauptanziehungspunkt für die meisten Phrasierungen ist. Dies deutet auf eine Begrenzung der Taktarten hin – sie können nicht immer die Besonderheiten des rhythmischen Gefühls eines Stücks festhalten.
Pink Floyd's Money ist im 7/8-Takt, glaube ich, es ist eine weitere seltsame Taktart.

Es ist technisch möglich, so zu notieren, wie Sie es beschreiben, aber es wäre wahrscheinlich keine gute Idee. Bei Taktarten geht es nicht nur darum, die Musik in überschaubare Stücke zu zerlegen, sondern sie neigen auch dazu, Dinge wie Betonung und Phrasierung zu steuern.

Die meiste Musik besteht nicht einfach aus einer Folge von Tönen, die roboterhaft nacheinander gespielt werden, sondern besteht aus Phrasen; kleine musikalische "Sätze" wenn man so will. Idealerweise möchten Sie Musik so aufschreiben, dass sie gut zu dem passt, wie sich die Musik bei der Aufführung anfühlen soll.

Wenn ich; zum Beispiel hängengeblieben - zufällige Satzzeichen! in die Mitte? ein Satz (es würde) schwerer zu verstehen, was ich versuche: zu vermitteln. So wie die Satzzeichen mit der Bedeutung eines Satzes übereinstimmen sollten, sollte die Taktart mit der „Bedeutung“ eines Musikstücks übereinstimmen.

Ein Punkt, an dem dies sehr wichtig ist, ist der Rhythmus; Wie Michael Curtis in seiner Antwort erwähnt, bestimmen Taktarten im Allgemeinen, welche Schläge als betont oder betont empfunden werden. Im 4/4-Takt ist der erste Schlag im Allgemeinen der "schwerste", gefolgt von einer sekundären Betonung auf Schlag drei. Im 3/4-Takt gibt es einen starken Schlag, gefolgt von zwei relativ „schwachen“ Schlägen. Der 6/8-Takt wird im Allgemeinen als zwei Schläge empfunden, die jeweils in drei unterteilt sind usw. usw.

Die "starken" oder "schweren" Beats werden stärker betont, und sie sind normalerweise die Punkte, an denen wir Akkordwechsel und dergleichen sehen (obwohl dies natürlich für den Effekt untergraben werden kann).

Obwohl Sie fast jede Musik in fast jeder Taktart notieren könnten, möchten Sie sie wirklich so notieren, dass sie das "Gefühl", das Sie in der Musik suchen, am besten widerspiegelt. Wenn also ein Stück am besten in fünf Schlägen empfunden wird, dann sollte es auch so notiert werden, auch wenn es zunächst etwas umständlich erscheint.

"Inst eado fthi nkin gofi tasr ando mbit sofp uctu atio n,youcan anth inko fita rashav ingthespa cesi n thefal place" Was ich dort schrieb, war "Anstatt es als zufällige Satzzeichen zu betrachten, können Sie sich vorstellen, dass die Leerzeichen an der falschen Stelle sind", aber mit Leerzeichen nur 4 Zeichen anstelle der Stelle, an der sie hingehören. Unnötig zu erwähnen, dass Sie sehen, wie viel besser die Lesbarkeit erreicht werden kann, wenn Sie die Pausen an den richtigen Stellen in der Musik platzieren!
Notation kann einen echten Unterschied machen. Zum Beispiel: Ich habe einmal ein Chorstück mit unregelmäßigem Rhythmus geschrieben. Aber ich habe es im 4/4-Takt geschrieben, mit Off-Beats (und einigen zusätzlichen Pausen zur Neuausrichtung). Bei der Aufführung funktionierte es nicht gut; das Gefühl war subtil falsch. Als es erneut aufgeführt wurde, druckte ich es erneut aus, aber diesmal ohne Taktart und mit Taktstrichen, wo sie sich richtig anfühlten. (IIRC, die ersten paar Takte hatten 3, 2, 3, 3, 2, 3, 4, 3, 4, 3, 3… Beats.) Und es klang viel besser! Die Leute sangen es mit viel natürlicherer Gestaltung und Betonung, obwohl die Noten dieselben waren.
@gidds: Taktarten können manchmal aus Gründen wichtig sein, die nicht sagen, wohin Taktstriche gehen. Betrachten Sie den Klang eines rhythmischen Musters wie "gepunktetes Viertel Achtelviertel" im 3/4- oder 6/8-Takt. Ersteres ist "Dum, daDum" und letzteres ist "Dum, Dadum". Ohne eine Taktart müsste ein Darsteller erraten, wo die Betonung hingehört.

Es ist definitiv für Lesezwecke.

Wenn 5/4 verwendet wird, um Musik mit einem tatsächlichen Takt von 5/4 zu notieren, hilft der Taktstrich dem Leser zu sehen, wo Beat 1 ist .

Beat one bekommt normalerweise die Betonung.

Ungerade Takte wie 5/4 oder 7/8 werden normalerweise in Einheiten von 3 und 2 (oder 4) gruppiert, sodass es nach Schlag eins kleinere Akzente geben kann. Aber der Taktstrich hilft dem Leser definitiv, das rhythmische Muster zu erkennen.

Das Gruppieren ist eine sehr nützliche Technik, insbesondere für längere Phrasen wie 25/16 in Sedi Donka. Wenn Sie an 3 so lang und 2 so kurz denken, können Sie 5/4 in lang/kurz (LS) oder 25/16 in 7-7-4-7 oder LS LS SS LS aufteilen.

Hängt davon ab, ob es sich um ein 5-Takt-Riff in einem 4/4-Frame handelt oder ob es tatsächlich in 5/4 ist.

Ich erinnere mich an die alte Theatergeschichte über einen Choreografen, der gegenüber dem musikalischen Leiter darauf bestand, dass ein Tanz Musik im 7/4-Takt brauche. Sie zählte es aus. EINS zwei drei vier fünf sechs sieben, EINS zwei drei vier fünf sechs sieben...

Nun, Tänzer neigen dazu, bis 8 zu zählen... XD