Klingeln von Gitarrensaiten

Meine Gitarrensaite klingelt nach der beabsichtigten Notendauer und es fällt mir schwer, die offenen Saiten stummzuschalten. Es ist wie die LET RING-Technik der Gitarre. Wann weißt du also, ob du die Saiten am Schwingen hindern oder sie klingen lassen solltest?

Indem Sie sehr genau zuhören und entscheiden, wie Sie spielen, klingt es besser. Effektiver als der Versuch, sich an "Regeln" zu halten, die sowieso nicht in allen Fällen gelten.

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Traditionelle klassische Gitarrenmethoden (z. B. Carcassi) lehren, die leeren Saiten in Resonanz mit den gespielten Noten klingen zu lassen, um die Gesamtlautstärke zu erhöhen und den Ton der Gitarre zu verbessern. Dies ist nicht dasselbe wie das Stoppen einer gezupften Note, wenn das Notenblatt anzeigt, dass ihre Zeit abgelaufen ist.

Wie Tims Kommentar darauf hinweist, ist dies eine Art persönliche Entscheidung, die davon motiviert sein sollte, ob es gut klingt.

Es gibt einige Prinzipien, die verwendet werden können, um gute Entscheidungen zu treffen. Hier sind einige Beispiele.

  1. Wenn Sie ein Stück spielen, das hauptsächlich aus offenen Saitenakkorden besteht und das Klingeln mit den restlichen Noten übereinstimmt, lassen Sie es klingen, da dies im Allgemeinen bei Lautstärke und Ton hilft und nicht dissonant ist.

  2. Wenn die Musik besagt, dass Noten getrennt sind, sollten Sie versuchen, sie stummzuschalten. Wenn Sie geschriebene Stücke aus Noten spielen, gibt es wahrscheinlich Anweisungen dafür, wie der Komponist oder Arrangeur die Musik klingen lassen wollte.

  3. Unabhängig von der Situation, wenn einige der Melodien oder Akkorde die Tonart ändern, aber leere Saiten immer noch in einer anderen Tonart mitschwingen, sollten Sie sie wahrscheinlich stummschalten. Es kommt oft vor, dass ein Stück auf demselben Grundton von Moll nach Dur wechselt oder es einen chromatischen Durchgangsakkord gibt. Nehmen Sie zum Beispiel C Maj geht zu C Min. Wenn Sie den offenen C-Dur-Akkord mit der Terz auf der D-Saite spielen, schwingt die offene E-Saite in Resonanz. Dies ist laut genug, um es zu hören, selbst wenn Sie den C-Akkord anheben, um ihn stumm zu schalten. Wenn Sie C- nach C spielen würden, indem Sie das E auf Eb auf der D-Saite absenken, würde dies eine (E, Eb) -Harmonie erzeugen. Die E-Harmonische würde früh genug sterben, und wenn das Eb gezupft würde, könnten Sie die Dissonanz nicht hören oder davon beleidigt sein. Wirklich, Sie müssen mit einigen davon spielen und selbst entscheiden, was Sie mögen und was nicht.

  4. Wenn die Resonanz ohrenbetäubend wird und die wahre Melodie und Harmonie schwer zu unterscheiden sind, ist es an der Zeit, stumm zu schalten. Das kann passieren. Bei einer wirklich guten Akustikgitarre führt jede neu gezupfte Note Energie zu den mitschwingenden offenen Saiten, besonders wenn die Note zu einer der natürlichen Obertöne passt. Je nach Situation kann dies dazu führen, dass der „Hall“ zunimmt und schließlich zu viel wird. Dies ist besonders wichtig, wenn die Dynamik Klavier oder leiser ist.

  5. Wenn Sie etwas Schnelles spielen, besteht die Möglichkeit, dass das schnelle Loslassen der Finger zur nächsten Note ausreicht, um den Klang zu verkürzen, aber es besteht auch die Möglichkeit, dass bei jedem Anheben offene Saitennoten erzeugt werden. Hier kommen Übung und gute Technik ins Spiel. Sie müssen nur üben, einen feinen Tastsinn zu entwickeln, und Sie werden in der Lage sein, sich zu bewegen, ohne Kratzer, Quietschen, Klicken und Schluckauf bei offenen Saiten zu erzeugen.

  6. Schließlich, wenn das Stück perkussiv sein soll, dann spielen Sie vielleicht mit der Kante Ihrer Hand auf den Saiten oder schlagen zwischen den Akkorden nach unten, um alles zu stoppen.

Denken Sie daran, dass es bei der Entscheidung konkurrierende Faktoren gibt. Möglicherweise versuchen Sie, ein Stück zu spielen, das jeder kennt, und möchten, dass es dem Künstler treu bleibt. Möglicherweise versuchen Sie, Ihren eigenen Stil zu entwickeln. Oder Sie versuchen vielleicht, einen Musiklehrplan mit Gitarre als Instrument zu absolvieren. Was sich für Sie gut anhört, mag es für andere oder Ihren Ausbilder nicht sein. Außerdem verlassen wir uns manchmal einfach auf das, was einfach ist, anstatt eine gute Technik zu entwickeln. Sie können an einem Stück arbeiten und offene Saitenresonanzen ausnutzen, nur um einen Richter oder Ihren Lehrer sagen zu hören: „Warum lässt du es so klingen, klingt schrecklich“ oder Sie können stummschalten und hören: „Es klingt tot, lassen Sie die Saiten klingen ". Wenn Sie es ernst meinen, die Techniken richtig hinzubekommen, (1) nehmen Sie Unterricht, und (2) versuchen Sie mehrere Möglichkeiten, dasselbe Stück zu spielen, bis Sie sich auf einen Ansatz einigen, der Ihnen wirklich gefällt. Dann ist Ihre Wahl eine künstlerische.