Wann verwendet man einen Punkt oder einen Haltebogen in der Musiknotation?

Ja, der zweite ist aus genau dem Grund, den Sie sagen, viel besser. Eine allgemeine Regel ist, dass Sie keine punktierten Noten haben sollten, die auf einem Off-Beat beginnen und sich bis zum nächsten Beat fortsetzen. Es gibt sogar Ausnahmen von dieser Regel, aber das Zeigen der zugrunde liegenden Beat-Struktur des Metrums ist in den allermeisten Situationen von größter Bedeutung.

Elliott Carter ist ein Beispiel für einen Komponisten, der oft gegen diese Notationsregel verstößt (manchmal verwendet er vier gebalkte punktierte Noten und überschreitet gelegentlich sogar den Taktstrich), aber dies dient dem speziellen Zweck, mehrere gleichzeitige Tempi zu notieren. Selbst aus diesem Grund könnte argumentiert werden, dass es sich aufgrund der Schwierigkeit, es zu lesen, nicht lohnt.

Wenn Sie sich ausschließlich auf Musik beziehen, die nach traditionellen rhythmischen Konventionen geschrieben wurde (mit rationalen Taktarten und regulärer / gerader Unterteilung), ist Ihr zweites Beispiel besser geeignet. Bitte bedenken Sie, dass das erste Beispiel nicht falsch ist, aber das zweite das Lesen vom Blatt erleichtert, da unsere eigenen Erwartungen, wenn wir ein Stück im 4/4-Takt sehen, uns nach bekannten Taktmustern suchen lassen.

Eine mögliche Ausnahme ist das gepunktete Viertel, das mit einem an ein Achtel gebundenen Viertel ausgetauscht werden kann. Zum Beispiel das folgende Fragment

ist orthodox in Bezug auf die rhythmische Teilung, aber

ist leicht genug zu lesen und kann für diejenigen, die an diese Art von rhythmischen Figuren gewöhnt sind, einfacher sein.

Dieser Austausch kann besonders im 3/4-Takt sinnvoll sein, wenn man ein 6/8-Feeling vermeiden möchte. Zum Beispiel in diesem Fragment

Die kontinuierliche Wiederholung des Musters kann durch Assimilation zu diesem Gefühl von 6/8 führen (Zählen "1, 2" anstelle von "1, 2, 3"), da das gepunktete Viertel die Zeiteinheit für einen solchen zusammengesetzten Meter ist. Verwenden Sie stattdessen

hebt den ersten, zweiten und dritten Schlag hervor und hilft dem Leser visuell, das Schlagmuster nicht an ein binäres zusammengesetztes Messgerät anzupassen (nun, ich weiß, dass es auch mit dem Balken der Noten zu tun hat, aber ich denke, Sie haben verstanden, was ich meine) .

Wie Pat Muchmore sagte, können Sie diese Regeln "brechen", wenn Sie mit ungewöhnlichen / irrationalen Taktarten, freien Metren oder anderen ausgeklügelten Verfahren arbeiten (wie dies beispielsweise bei Elliot Carters metrischer Modulation üblich ist). In solchen Fällen müssen Sie beurteilen, was für das, was Sie zu erreichen versuchen, geeigneter oder ansprechender ist.

Hier ist ein allgemeines Diagramm, das zeigt, wie sich die Noten aufschlüsseln:

Beachten Sie, dass jede Zeile ein ganzer Takt im 4/4-Takt ist. Die allgemeine Regel ist, dass eine Notiz ihre direkten Kinder oder eines ihrer Kinder und einen ihrer Neffen umfassen kann. Das heißt, eine Viertelnote kann die 2. und 3. Achtelnote überspannen, aber nicht die 4. und 5. Note. Eine punktierte Note kann nur von ihrer Schwester, nicht von ihrem Cousin entlehnt werden, also kann eine Viertelnote Achter 1-2-3 oder 2-3-4 umfassen, aber nicht 3-4-5.

In Ihrem ersten Beispiel ist die 3. Achtelnote des Takts von seiner Cousine, der 2. Achtelnote, entlehnt. Das ist also "schlecht". Der zweite Weg wäre der richtige Weg, es zu schreiben.

Beachten Sie, dass es immer Ausnahmen zu jeder Regel gibt, aber es ist gut, die Regeln zu befolgen, es sei denn, Sie haben einen wirklich guten Grund, es nicht zu tun.

Das Ideal ist, jeden Schlag in sich geschlossen zu halten, daher ist der zweite vorzuziehen. Im 4/4-Takt ist es sicherlich am besten, jede Hälfte des Takts getrennt zu halten, sodass alles, was zwischen den Schlägen 2 und 3 liegt, als gebunden angezeigt wird. Es ist einfacher Lesen Sie, und die Haltebögen machen Sie tatsächlich darauf aufmerksam, dass die Melodie synkopiert ist. Dasselbe sollte auch im 6/8-Takt passieren, was effektiv zwei Hälften jedes Takts sind. Einige modernere Komponisten und Umschreiber haben nicht das Bedürfnis, dies zu tun. Die Änderung wird langsam erfolgen, aber zumindest für den Moment sollten wir es einfach lesbar halten - und wahrscheinlich einfacher zu schreiben (zumindest langschriftlich).

Es ist gut, die Punkte neben dem Tab zu sehen, damit der Rhythmus verfolgt und nicht erraten werden kann!

Richtig. Diese Entscheidung hat eine subjektive Komponente, aber im Allgemeinen möchten Sie die Platzierung des Beats so klar wie möglich halten.

Als Faustregel gilt, dass eine Note, die nicht auf einem Schlag beginnt, nicht ohne Haltebogen in einen anderen Schlag übergehen sollte, es sei denn, die Notation ist einfach genug (z Rhythmus stimmt mit dem Takt überein.

Es ist eine Frage des Stils. Die Musik der letzten Jahrhunderte ist hinsichtlich ihrer rhythmischen Betonung nicht subtil. Die Renaissance- und auch manche Barockmusik hat jedoch nicht die gleichen erzwungenen Unterstrukturen heutiger starrer Metren sowie einen zentralen Takt, so dass die „Hilfsbereitschaft“, eine rhythmisch verschobene Variante einer einfachen Melodie durch komplexere Tonkonstruktionen zu ersetzen, begrenzt ist und geopfert wird die Eigenkonsistenz der Melodie für die Einhaltung eines metronomischen Metrums, das in den anderen Stimmen vielleicht nicht einmal dominant ist.

Die Notation wirkt sich auf die Performance aus. Während perkussive Instrumente wie Pianos und Drums hier nicht wirklich gefährdet sind, neigen Dauertoninstrumente wie Vocals, Streicher und Blasinstrumente dazu, die On-Beat-Parts synkopierter Noten zusätzlich zu betonen. Welche Art besiegt den ganzen Punkt der Synkopierung.

Renaissancemusik wird daher oft mit "schwebenden Taktstrichen" zwischen den Notenzeilen notiert, wo nicht einmal ein Taktstrich ausreicht, um einen Notenwert in einen Off- und einen On-Beat-Teil zu unterteilen.

Während dies in der Barockmusik nicht mehr üblich ist, wird immer noch erwartet, dass die Ausführung synkopierter Passagen nicht von einer verschobenen Version des ursprünglichen melodischen Fragments zu unterscheiden ist.

Diese Art von nicht-synkopierter Synkopierung ist nicht mehr möglich, wenn "schwingende" Meter ins Spiel kommen, bei denen der zentrale rhythmische Rahmen so starr ist, dass die Zeit um ihn herum verzerrt werden kann und Noten im Takt unterschiedliche Längen von Noten im Takt haben.

Im Grunde genommen ist heutzutage jedes Musikstück das, was früher als Tanz galt, wenn es um das Vorherrschen eines realen oder imaginären treibenden Beats ging. In diesem Zusammenhang ist es durchaus sinnvoll, einen On-Beat nicht in der Mitte einer Note zu vergraben und dem zentralen Takt notatorisch Vorrang vor der inneren melodischen Logik einer Stimme zu geben.

Wie andere sagten, ist die zweite Form wahrscheinlich häufiger, aber ich möchte meine eigene Meinung äußern.

Da der 3:3:2-Rhythmus in der Musik, mit der ich mich befasse, üblich ist, notiere ich ihn lieber additiv (wie Ihre erste Option, wobei die ersten drei Noten alle zusammengebalkt sind). Diese Option sieht auch sauberer aus, ist jedoch für Personen, die mit dem Rhythmus nicht vertraut sind, schwer zu erkennen.

Am Ende des Tages ist es wirklich eine Frage der Präferenz des Komponisten. Die meisten Antworten, die ich gelesen habe, behaupten, das zweite Beispiel sei „richtig“ oder „einfacher zu lesen“, aber das sind wirklich Meinungen. Meiner Meinung nach ist das erste Beispiel vorzuziehen, und das ist das, was ich verwenden würde. Es hat genauso viel damit zu tun, wie mir beigebracht wurde, Noten zu lesen, als mit der Musik selbst. Ich würde einen Haltebogen nur als Bindebogen zwischen zwei verschiedenen Noten verwenden, und es ist für mich mathematisch komplizierter, ihn im zweiten Beispiel zu lesen. Die punktierte Achtel im ersten Takt repräsentiert 3/16 eines Schlags. Der Haltebogen im zweiten Takt erfordert, dass ich 1/16 und 1/8 addiere, was zu zusätzlicher Mathematik und zumindest zu einem schwierigeren Blattlesen führt.