Wie improvisiere ich über eine C#, B, A Akkordfolge?

Ich möchte ein Klaviersolo über einen C#-Vers improvisieren, der einen C#, B, A-Chorus hat. Ich bin mir nicht sicher, welche Skala ich dafür verwenden soll, oder ich bin mir nicht sicher, wie ich feststellen kann, warum einige Noten für diese Progression musikalisch besser funktionieren als andere.

Gibt es einen Gesang, mit dem man sich auseinandersetzen muss, oder ist es ein reines „Let the Piano rip“-Solo?
Versuchen Sie, zwischen D-Dur und Glydisch oder F-Ganzton abzuwechseln.
Es ist ein reines "let the piano rip"-Solo.

Antworten (3)

Ich höre zwei Fragen: 1) Welche Noten kann ich sicher spielen? 2) Welche Hinweise sind wichtig?

Während sich diese Fragen überschneiden, sind dies verschiedene Fragen, die jeweils einen großen Einfluss auf Ihr Solo haben werden. Die erste Frage ist einfacher zu beantworten, aber wenn Sie die zweite verstehen, werden Sie zu einem besseren Musiker.

tl; dr Probieren Sie sie alle aus, aber wiederholen Sie nur die Noten, die Ihnen gefallen.

1) Sicherheit geht vor

Dur/Moll : Der normale Ansatz besteht darin, die Tonart des Songs durch Vergleich der Akkorde zu identifizieren. Dies erfolgt typischerweise durch Identifizierung einer I-IV-V- oder II-VI-Beziehung innerhalb des Songs. Leider haben wir hier kein so sauberes Verhältnis. Wenn C# Moll war, können wir ein starkes Argument für C#-Moll oder E-Dur (VI-VII-i bzw. IV-V-vi) anführen. Aber dieses C#-Dur ist ein wenig verwirrend. Es könnte ein geliehener Akkord sein, möglicherweise ein VI-Dur? Höchstwahrscheinlich ist das nicht der Fall, da wir kein klares Tonikum haben (in diesem Fall I-Akkord oder E-Dur). Es scheint, dass unsere normalen Dur/Moll-7-Ton-Skalen uns hier nicht helfen werden.

Pentatonische Tonleitern können in solchen Situationen sehr hilfreich sein. In diesem Fall hat die fis-Moll-Pentatonik keine Noten, die außerhalb aller drei Akkorde liegen. Gewinnen! Sie können nach Herzenslust fis-Moll-Pentatonik spielen, und es wird nicht stark dissonant sein.

Achttonleiter Wenn wir nur die 1, 3 und 5 Noten von jedem Akkord spielen, dann erzeugen wir diese etwas merkwürdige Ansammlung von Noten: ABC# D# EE# F# G# . Beachten Sie den chromatischen Aufstieg in der Mitte. Das Spielen eines E auf dem C#-Akkord oder eines D# auf dem A-Akkord könnte eine unerwünschte Dissonanz erzeugen.

Ein ausgereifterer Ansatz wäre es, für jeden Akkord zwischen den Tonleitern zu wechseln . Spielen Sie einfach die Dur-Tonleiter für den gespielten Akkord. Wenn sich der Akkord ändert, ändern Sie die Tonleiter, die Sie verwenden. Ein grundlegendes Konzept in der Jazztheorie ist, dass eine „Tonart“ und ein „Akkord“ wirklich dasselbe sind. Alle Noten innerhalb der C#-Dur-Tonleiter sind „in“, während C#-Dur gespielt wird.

2) Zuhören ist alles

Die obige Antwort konzentriert sich darauf, die Noten zu identifizieren, die Sie nicht spielen sollten. Der versierte Improvisator konzentriert sich auf die Noten, die er spielen sollte, nicht auf die zu vermeidenden Noten. Einige Noten sind weitaus kraftvoller als andere, und große Improvisatoren investieren in den Aufbau und die Auflösung dieser Noten. So viele großartige Soli finden einfach interessante Wege, um von einer interessanten Note zur nächsten zu gelangen. Leider kann ich Ihnen nicht sagen, was diese Noten sind, ohne die Musik zu hören. Aber hier sind einige Prinzipien, die helfen werden:

Kenne dein Tonikum. Dies ist Ihre Heimatbasis. Was ist die Grundlage der Skala? Ändert sich die Tonika mit der Akkordfolge oder bleibt sie bei jedem Akkord gleich? Wie wir oben besprochen haben, könnte das Lied in E-Dur mit einem VI-Dur sein. Klingt E bei jedem Akkord wie Homebase?

Kenne deinen Stil. In den meisten Formen des Jazz sind die 3 und 7 die wichtigsten Noten. Western Swing und Rockabilly spielen wirklich gerne zwischen 5 und 6. Blues will b3 und b7. Der Musikstil bietet einen guten Ausgangspunkt dafür, welche Noten am wichtigsten sind.

Kennen Sie Ihre Stimmen. Verstehe, wie die Akkorde innerhalb des Arrangements gespielt werden. Spielen sie Dur-Akkorde im Grundton? Spielen alle die 3 in jedem Akkord? Oder betonen sie die 1 und 5 und ignorieren fast die 3? Wie die Harmonie aufgebaut ist, legt großen Wert auf bestimmte Noten für jeden Akkord. Vielleicht ist die 3 auf dem C# nicht betont und hat keine 7, während das A eine sehr starke 3 und eine große 7 hat? Hören Sie zu, was passiert, und finden Sie heraus, ob Sie innerhalb der Struktur spielen oder dagegen vorgehen möchten, indem Sie andere Noten betonen.

Im Allgemeinen müssen Sie nicht für jeden Akkord dieselbe Tonleiter verwenden. Dieser Fall ist ein sehr interessanter, aber häufiger Fall in der modernen Musik und kann in einigen Songs gesehen werden, darunter Unchanined von Van Halen .

Wenn wir einen der Akkorde leicht modifizieren, wird die Tonart deutlich. Wenn Sie das C# in ein C#m ändern , ist es leicht zu sehen, dass die Akkorde C#m , B und A in C#-Moll sind. Daher würde ich das Lied in C # Moll nennen, wobei der Tonika-Akkord Dur statt Moll ist.

Für B und A wäre es sehr einfach, einfach die C#-Moll-Tonleiter darüber zu spielen, aber für C# haben Sie ein paar andere Möglichkeiten:

Eine besteht darin, eine Art C # -Dur-Tonleiter (entweder Dur oder Mixolydian) darüber zu spielen. Die andere wäre, die cis-Moll-Tonleiter darüber zu spielen, aber die kleine Terz davon zu vermeiden. Noch eine andere besteht darin, eine leicht veränderte Version der cis-Moll-Tonleiter für den cis - Akkord zu verwenden, wobei die Terz Dur statt Moll ist.

Als Sie C# geschrieben haben, haben Sie per Konvention C# Major geschrieben. Und so werden in C# die B- und A-Akkorde verändert. Die B- und A-Akkorde passen diatonisch in cis-Moll. Sie haben also einige interessante Dinge, die Sie damit machen können. Vielleicht hilft es, nicht so sehr an Tonleitern zu denken , sondern an Nachbarnoten und die Möglichkeiten, die man jetzt hat. Dies gilt insbesondere für den A-Akkord, da er zu C# zurückkehrt:

A hat die Noten A, C# und E. Die C#-Note in diesem Akkord ist ein gemeinsamer Ton, den Sie von einem Akkord zum nächsten halten können. In der Zwischenzeit kann sich die Note A im C#-Akkord bis zum G# auflösen, und das E kann bis zum E# aufsteigen (nicht unbedingt gleichzeitig). Dies ist ein Anfang für einige Dinge, die Sie tun können, um über diese drei Akkorde zu improvisieren.

Um Doms Antwort zu ergänzen, können Sie, wie beim Song „Unchained“, beim Zurückkehren zu C# das vierte über C# (F#) hinzufügen und es in E# auflösen lassen, was eine reibungslose Stimmführung ermöglicht.

Um noch weiter zu gehen (und um Ihre Frage sehr direkt zu beantworten), würde dies wahrscheinlich eine Mischung aus C#-Dur und C#-Moll genannt werden. Obwohl es zu E-Dur passen könnte, wenn der vi-Akkord als zu VI oder F#-Dur verändert angesehen würde, wobei sein iii zu III geändert würde. Und das sind nicht die einzigen Möglichkeiten, denn wir haben es definitiv mit alterierten Akkorden zu tun!

Im letzten Absatz scheinen die verwendeten Noten in E-Dur oder F#-Dur zu sein, aber die Progression verwendet niemals einen Akkord mit dem Grundton von E oder F#. Sie können nicht wirklich sagen, dass ein Lied in einer bestimmten Tonart ist, ohne dass eine Art Tonika-Akkord vorhanden ist.
Da stimme ich @Dom vielleicht zu, obwohl ich hoffen würde, dass dieser Song mehr als nur drei Akkorde hat! Es fällt mir schwer, mir wirklich eine Tonart vorzustellen, wenn nur drei Akkorde gegeben sind; man muss sie rhythmisch und strukturell gespielt hören und spüren, wie sie interagieren, um besser zu erraten, was die Tonart ist. Aber Sie haben Recht, wenn dies streng genommen die einzigen drei Akkorde in einem Szenario wären, dann wären E und F # aus.