Ich habe alle Akkorde und ihre Umkehrungen gelernt. Ich bin noch ziemlich langsam mit Inversionen, aber ich versuche es so sehr ich kann!
Jetzt fing ich an, mit meiner rechten Hand ein bisschen zu improvisieren (omg, das macht so viel Spaß!). Also schreibe ich eine Akkordfolge und versuche zufällige Noten zu spielen und zu sehen, ob sie zusammenpassen.
Aber nach ein paar Tagen habe ich gemerkt, dass es nicht wirklich hilft, ich lerne nicht so viel daraus. Also fing ich an, ein paar Videos mit "rechter Hand füllt" zu googeln und fand einige coole Muster wie Arpegging-Noten 1, 2, 3, 5und 1, 2, 5und dann -1( -1bedeutet, dass wenn 1was Cdann -1ist B, ich weiß nicht, wie ich es anders schreiben soll. Ein halber Schritt nach unten) .
Nehmen wir an, ich bin in einer Tonart E Minor(nur F ist scharf). Ich habe eine Progression gemacht: Emin, G, Bmin, Dund ich spiele einfach jeden Akkord viermal in der linken Hand.
Jetzt versuche ich, mit der rechten Hand Noten zu schlagen, sie irgendwie zu begrenzen, damit ich nicht alles von der Tonleiter verwende. Natürlich könnte ich einfach die Noten aus dem Akkord verwenden (falls Emines und höhere Noten wären E, G and A, invertiert usw.), aber das ist langweilig und ich möchte einige Noten hinzufügen, die auch gut klingen und nicht in diesem Akkord enthalten sind.
Gibt es einige Muster, die ich hier verwenden kann? Ich meine, vielleicht sollte ich Noten aus dem Akkord verwenden Eminund G(wenn ich gleich von zu übergehe) Emin?G
Ich weiß, dass diese Frage vielleicht weit gefasst ist, aber haben Sie irgendwelche Vorschläge, was ich tun soll?
Es gibt eine Reihe von Dingen, die Sie tun können, aber das Schwierigste ist immer das Beste. Da Sie alle Ihre Akkorde kennen, erkunden Sie zunächst die oberen und unteren Nachbarn jedes Akkordtons. Der grundlegende C-Akkord ist CEG, experimentieren Sie also zufällig mit der halben Schrittnote unter jeder dieser Noten, das sind die unteren Nachbarn. Experimentieren Sie dann mit den oberen Nachbarn, die einen halben Schritt höher sind. Experimentieren Sie dann, indem Sie beide mischen. Experimentieren Sie dann mit Durchgangstönen, die Halbtonnoten zwischen zwei Noten sind, und mischen Sie sie dann mit den UN und LNs wie: BD Db BCFDD # E Ab FF # G. Dies ist das grundlegende Gambit von Oscar Petersons Improvisation.
Einige Leute werden Ihnen vielleicht sagen, dass Sie auf Spannungsnoten wie die flache Quinte oder so etwas abzielen sollen, aber es gibt einen besseren Weg, der viel schwieriger ist, aber den höchsten Lohn hat: Lernen Sie die alten Kirchentonarten. Sie sind ionisch (diesen kennen Sie bereits), lokrisch, äolisch, mixolydisch, lydisch, phyrgisch, dorisch. Sie können sie nachschlagen UND IHRE HALBEN SCHRITTE GANZEN SCHRITTE LERNEN. Es gibt viele Cheat-Methoden, um sie zu lernen, aber Cheaten Sie nicht, weil Sie sie nicht wirklich "lernen" werden. Ein Cheat ist zum Beispiel, auf C zu beginnen und Db-Tonleiter zu spielen. Das ist Lokrisch, aber dadurch lernt man die Lokrischen Noten nicht wirklich. Eine zweite Möglichkeit besteht darin, auf einer beliebigen Tonart zu beginnen und eine Ac-Tonleiter zu spielen, zum Beispiel auf B zu beginnen und eine C-Tonleiter zu spielen, und das ist Locrian. All dies lehrt Sie, eine Tonleiter über eine andere zu legen, und wenn Sie improvisieren, tun Sie dies nicht. Ich habe keine Zeit zu denken: "Ich spiele eine C-Tonleiter und werde eine As-Tonleiter überlagern." Nun, das ist kein Improvisieren, sondern das Verschönern oder Spielen von Licks oder Mustern. Wenn Sie sich die Zeit nehmen, jeden Modus vollständig und richtig zu lernen, werden Sie feststellen, dass Sie nahtlos Teile mehrerer Modi spielen können.
Die Modi werden Ihnen auch reichhaltige Harmonien beibringen, wie z. B. ein CE Bb in Ihrer linken Hand und ein phrygisches Eb Ab C in Ihrer rechten oder vielleicht ein lydisches DF# A oder ein lokrisches Gb Bb Db zu spielen. Alle größten Jazzmusiker verwenden die Modi, aber sie sind großartig, weil sie nicht schummeln. Nochmals, lerne nicht die Akkorde, lerne die Modi. Einigen Leuten wird beigebracht, ein CEG zu spielen, dann den nächsten Dreiklang auf einem D, aber nur auf weißen Tasten, dann E, dann F. . . . aber was hast du eigentlich gelernt? Nichts. Betrug betrügt dich selbst.
Für mehr Spaß an harmonischer Improvisation experimentieren Sie mit Sequenzen von Drei- oder Sechs-Noten-Akkorden, die aus Quarten oder Quinten bestehen. Dies ist ein sehr bop-Stil. Besser noch, besorgen Sie sich eine Kopie der Monteverdi-Madrigale (IV ist mein Favorit) und studieren Sie, wie jede Note jedes Akkords ineinander übergeht und verschmilzt. Oder Lottis CRUCIFIXUS:
Wenn Sie die meisten vorhandenen Melodien überprüfen, werden Sie feststellen, dass zumindest einige der Noten, die in einem Takt verwendet werden, Akkordnoten sind . Denken Sie darüber nach - wenn die Noten und der Akkord nicht harmonieren oder übereinstimmen, dann sind entweder die Noten oder der Akkord (möglicherweise beide!) falsch!
Die Hauptnote in jedem Takt ist im Allgemeinen diejenige auf dem ersten Schlag. Da dieser Beat stärker betont wird als die anderen, hat er mehr Gewicht, mehr Bedeutung. Daher ist es zumindest in den frühen Stadien sinnvoll, dort einen Akkordton zu verwenden. Nicht zuletzt gibt es dem armen Zuhörer einen Hinweis darauf, wo sich die Dinge in der Musik befinden. So sehr, dass man, wenn man einem guten Improvisator alleine zuhört, genau fühlen/hören kann, wo er sich in der Musik befindet. Was so wichtig ist.
Der nächste Platz ist vorerst der wichtige Takt 3 (natürlich im 4/4-Takt!), also ein weiterer Meilenstein, den man gut nutzen sollte. Was dazwischen liegt, ist der experimentelle Teil - aber mit einem soliden Skelett, auf dem Sie aufbauen können, beginnen Sie mit diesen. Halten Sie es vorerst einfach - viel Glück.
Es ist HEDLEY
Es ist HEDLEY
Tim