Wie kann man eine Melodielinie voller und interessanter gestalten (Klavier)?

Okay - Sie möchten also Ihre eigenen Klavierarrangements nach Gehör erstellen und interessanter gestalten. Ich kann mich beziehen. Ich habe zu viele andere Dinge, die ich in meinem Leben tun möchte, um Notenlesen zu lernen, und ich bin verflucht/gesegnet mit der Fähigkeit, nach Gehör zu spielen (obwohl Klavier nicht mein Hauptinstrument ist).

Wie Sie wahrscheinlich gesehen haben, enthalten beliebte Noten für Klavier oft die Melodielinie mit einer Note (für den Gesang oder welches Instrument auch immer die Sängerpartie spielt, wenn es keinen Sänger gibt) zusätzlich zum Bass- und Violinschlüssel für links und rechts Handklavier. Der Violinschlüssel für Klavier bezieht die Melodie mit ein, fügt aber Füllungen und harmonisierende Noten und manchmal Oktaven usw. hinzu, um das Arrangement interessanter zu machen.

Aber aus Ihrer Frage entnehme ich, dass Sie wie ich sind und keine Musik lesen und etwas Ähnliches emulieren möchten, indem Sie improvisieren und Ihr eigenes Arrangement für die rechte Hand erstellen.

Hier ist, was ich tue. Ich spiele die Akkorde oder eine Basslinie mit der linken Hand, und mit der rechten Hand lege ich meine Finger auf die Tasten, die ich spielen würde, wenn ich den zugrunde liegenden Akkord für diesen Takt oder diese Passage mit der rechten Hand spielen würde. Normalerweise positioniere ich meine Hand so, als würde ich eine Vier-Finger-Version des Akkords spielen (volle Oktave, wenn es sich um einen Dur- oder Moll-Akkord handelt). In den meisten Fällen enthält die über einem bestimmten Akkord gespielte Melodie mehrere Noten aus diesem Akkord, und alle Noten, die nicht wirklich im Akkord enthalten sind, befinden sich in der Tonleiter für diesen Akkord.

Je nach Song spiele ich dann die Melodienote zusammen mit einer Terz oder Quinte oder einer Oktave, und ich spiele einige arpeggierte Fills zwischen den Melodienoten, wo der Sänger pausiert. Mit meiner rechten Hand, beginnend mit den Fingern über dem Akkord, kann ich immer leicht die Hauptmelodienoten finden und erreichen, um sie in die Harmonisierung oder Arpeggio zu integrieren, die ich für diesen Song wähle. Es ist das gleiche Konzept, das Blindschreiber verwenden, wenn sie ihre Finger auf die Home-Tasten legen. Wenn Sie mit den „Home-Tasten“ beginnen, befinden sich Ihre Finger über den meisten Tasten, die Sie über dem Akkord spielen möchten, auf dem Sie sich gerade befinden – und sind in einer Position, in der Sie alle anderen leicht erreichen können.

Manchmal möchten Sie vielleicht eine Umkehrung des Akkords für die rechte Hand verwenden. Die von Ihnen verwendete Umkehrung kann davon abhängen, in welche Richtung die Melodie im nächsten Takt oder beim nächsten Akkordwechsel geht.

Manchmal spiele ich zwischen den Melodienoten einen abwechselnden Rhythmus, indem ich den Akkord (oder eine Terz oder Quinte) mit meiner rechten Hand und eine abwechselnde Basslinie mit der linken Hand spiele oder sogar abwechselnd den Akkord mit der linken und der rechten Hand spiele, wie ein Schlagzeuger a spielt Muster abwechselnd mit der linken und rechten Hand. Es hängt alles vom rhythmischen Feeling des Songs ab, den Sie spielen.

In vielen Songs ist es gut, zwischen Akkorden eine Übergangsfüllung hinzuzufügen, um von einem Akkord zum nächsten zu führen. Je nachdem, wohin die Melodie geht, können diese Übergangsfüllungen hoch beginnen und tiefer gehen oder umgekehrt.

Eine andere Sache, die ich normalerweise mache, ist, dasselbe Konzept auf die linke Hand anzuwenden, weil es auch langweilig sein kann, den Akkord einfach immer und immer wieder auf die gleiche Weise zu spielen. Also bilde ich den Akkord mit der linken Hand und spiele verschiedene Teile des Akkords zwischen Downbeats, wo ich den ganzen Akkord spielen könnte. Zum Beispiel könnte ich den vollen Akkord auf dem Downbeat oder dem Accent-Beat spielen und die Quinte des Akkords auf dem Upbeat, um den Rhythmus beizubehalten. Oder wechseln Sie zwischen einer Terz und einer umgekehrten Quinte hin und her, indem Sie den Grundton eine Oktave über der Quinte spielen.

Außerdem finde ich, dass, wenn ich auf dem wirklich bassigen Ende der Tastatur spiele, zu viele Noten gleichzeitig in einem Akkord mit der linken Hand für mich etwas matschig klingen. Also spiele ich einen Teil des Akkords und wechsle zwischen Auftakt und Abschlag.

Dies ist eine ziemlich einfache Methode zum Improvisieren auf dem Klavier, und ich bin sicher, dass erfahrenere Pianisten sie zu elementar finden könnten. Aber es funktioniert für mich. Und könnte ein guter Ausgangspunkt für Sie sein.

Habe Spaß.

Nicht jede Note muss von einem Akkord begleitet werden. Wenn Sie eine Melodielinie machen, haben Sie 3-4 Melodienoten und dann kann die letzte Note der Phrase ein Akkord sein.

Etwas wie

ADED F-Akkord.

CDCD B-Akkord

EDCF E-Akkord

DEDE F-Akkord

Auf diese Weise können Sie auch sehen, dass sich der Akkord mit der nächsten Melodielinie "überschneidet". Macht das, was ich sage, Sinn? Ich kann wahrscheinlich ein Notenbeispiel finden, wenn nötig, oder Sie einfach auf ein Video verweisen, wenn das, was ich sage, nicht sehr klar ist.

Es ist (mit der rechten Hand) für Klavier (und Akkordeon in diesem Stil) möglich, eine Gegenmelodie zu spielen; Dies verdichtet die Melodie gegebenenfalls, indem der Melodie untere Terzen oder Sexten oder seltener Quinten, Sekunden oder Septime hinzugefügt werden. Die Theke kann je nach Klang viele Konsonanzen oder Dissonanzen haben.

Sie müssen diese Ideen ein wenig üben, um festzustellen, wann sie angemessen sind.

Eine andere (und wahrscheinlich nützlichere) Möglichkeit besteht darin, die Melodie zu verzieren. Es gibt viele (insbesondere barocke) Ornamente, die verwendet werden können, um eine Melodie zu modifizieren. Man kann Dinge hinzufügen wie Mordents (oder umgekehrte Mordents, die Namen sind nicht konsistent); Beispiele sind: Melodienote C wird in ein schnelles CBC oder CC#-C geändert. Wendungen sind nützlich; eine lange Note (wieder C) CBCDC oder CDCBC oder CBDC oder CDBC; bei ansteigender Melodie ist die ...BC am Ende angemessen, bei abfallender Melodie die ...DC-Form. Eine Vorschlagsnote kann direkt vor oder zusammen mit der Melodienote gespielt werden, um eine bestimmte Note zu betonen. Triller gut, aber nicht so nützlich (glaube ich) in einem populären Stil.

Wechselnde Töne sind nützlich, um Melodienoten zu verbinden, die durch eine Terz getrennt sind. Man spielt, Note, eine Sekunde runter, eine Terz runter, eine Sekunde hoch. Beispiel: GFDE. Es gibt andere Verzierungen, die Noten im Abstand von einer Sekunde oder einer Terz verbinden.

Wenn Sie eine Gegenmelodie spielen, muss der Rhythmus nicht mit der Hauptmelodie übereinstimmen. Man kann Passing Tones, Neighbour Tones usw. in einer Melodie verwenden, aber etwas anderes in der anderen verwenden.

Sie können diese hin und wieder in Verbindung mit den in den anderen Antworten vorgestellten Ideen verwenden.