Wie verwandelt man einen (Pop-)Song in einen Jazz-Song?

Bevor Sie Akkorde mit 3 oder 4 Noten durch solche mit 5 oder 6 Noten (oder sogar mehr) ersetzen, harmonisieren Sie eine Melodie neu, indem Sie diese 2 komplementären Strategien rekursiv anwenden (dh jede ist auf das Ergebnis ihrer Anwendung anwendbar, also können Sie es tun es in vielen Durchgängen) zu Akkordwechseln:

• 1) einen Akkord durch zwei ersetzen (Dauer von 2 Akkorden in der neuen Version = Dauer von 1 Originalakkord, ODER Dauer von 3 Akkorden in der neuen Version = Dauer von 2 Akkorden im Original)
• 2) Ersetzen Sie zwei Akkorde durch einen (halten Sie sich an einen von ihnen und machen Sie ihn länger haltbar)

Achten Sie dabei bei jedem Schritt darauf, dass Ihre Akkordersetzung mit der Melodie funktioniert: Es gibt keinen universellen Ersatz für so etwas wie 1-5-6-4, da alles von der Melodie abhängt. Warum sollten Sie 2) tun, wenn Sie möchten, dass Ihre „Pop“-Akkordwechsel „jazziger“ klingen? Das liegt daran, dass das Vereinfachen von Änderungen es Ihnen ermöglicht, sie später AUF ANDERE WEISE zu komplexieren (z. B. Passakkorde hinzuzufügen usw. ) nach Ihrem Geschmack.

Taktiken für 1) sind:

• 1a) Fügen Sie einen Akkord hinzu, der 2 Noten mit dem aktuellen Akkord teilt, irgendwo in der Zeit zwischen dem aktuellen und dem nächsten. (wo in der Zeit? Du wählst!) zB Füge einen Moll-Dreiklang mit demselben Grundton hinzu, wenn der aktuelle Akkord ein Dur-Dreiklang ist (oder füge einen Dur-Dreiklang zu einem Moll hinzu). Fügen Sie zB einen Akkord hinzu, dessen Grundton eine Terz darüber oder darunter liegt (denken Sie daran, 2 Noten zu teilen und prüfen Sie, ob es mit der Melodie funktioniert). Für etwas wie ein G7 (in Tonart C) kann dies nicht nur Bm7(b5) oder Bdim7 bedeuten, sondern auch BbMaj7 oder Bb7 (und mehr ... verwenden Sie die Melodie als Einschränkung und Inspiration).
• 1b) Fügen Sie VOR dem aktuellen einen Akkord hinzu (normalerweise zwischen diesem Akkord und dem vorherigen Akkord, aber Sie können dies sogar mit dem ersten Akkord tun: es bedeutet nur, dass Sie das Lied früher beginnen müssen), dessen Grundton eine Quarte darunter (oder eine Quinte) ist oben) die aktuelle. Das Hinzufügen eines sogenannten Dominant-Septakkords (dh eines Akkords mit großer Terz und kleiner Septime über dem Grundton) scheint in den meisten Fällen gut zu funktionieren, aber denken Sie auch an andere Möglichkeiten. Wenn der aktuelle Akkord bereits ein Dominant-Septakkord ist, scheint das Hinzufügen eines Moll-Dreiklangs (oder m6, m7 usw.) davor oder eines m7 (b5) auch gut zu funktionieren (andere Möglichkeiten stehen Ihnen noch zur Verfügung).

Anweisungen für 2) sind:

• 2a) Versuchen Sie, "Passing Chords" loszuwerden. Das Passieren von Akkorden in Harmonien ist wie das Passieren von Noten in einer Melodie: Sie befinden sich normalerweise in rhythmisch schwächeren Positionen und „verbinden“ strukturell wichtigere Tonhöhen „im Fluss“ (normalerweise in rhythmisch stärkeren Positionen), und sie können als „diatonisch“ bezeichnet werden wenn sie befinden sich innerhalb der derzeit verwendeten Tonleiter (oder in der Nähe) oder als „chromatisch“, wenn dies nicht der Fall ist; Anders als beim Klassifizieren von Passing Notes in Melodien, was eine ziemliche „Entweder-Oder“-Angelegenheit ist, können Passing-Akkorde als Schattierungen oder Grade von Chromatik angesehen werden (d. h. je mehr Noten „außerhalb der Tonleiter“ ein Akkord hat, desto „chromatischer“ es wird gesagt). Denken Sie daran: Sie können nicht nur chromatische Durchgangsakkorde, sondern auch diatonische entfernen, und die Akkorde funktionieren immer noch (etwas) mit der gegebenen Melodie.
• 2b) Nach dem Entfernen „offensichtlicher“ Durchgangsakkorde scheinen weniger „offensichtliche“ aufzutauchen. Versuchen Sie nun herauszufinden, welche Taktiken der ursprüngliche Ersteller der Akkordfolge angewendet hat, um sie zu komplexieren. War es 1a) hier? oder 1b)? oder 1a-dann-1b oder 1b-dann-1a? Wenn Sie diese Ebene der Komplexität rückgängig machen, kann normalerweise für Pop jeder Abschnitt (oder Abschnitte oder sogar der gesamte Song) auf eine sehr einfache Kadenzformel reduziert werden (z. B. als „authentisch“ oder „unvollkommen“ oder „täuschend“ oder „plagal“ bezeichnet). ' usw. von älteren Theoretikern, 'eine Art II-VI' von Jazztheoretikern). Wenn Sie immer mehr Akkorde aus dem Original entfernen, wird es immer weniger danach klingen, WAS SIE WOLLEN.

Die Anwendung dieser Strategien beinhaltet Trial-and-Error (also je öfter Sie es tun, desto besser werden Sie zu einer Lösung kommen, die Ihnen gefällt), und es mit Ihrem Instrument, Partitur UND BLEISTIFT zu tun, hilft.

Nachdem Sie eine „Pop“-Melodie mit den erwähnten Strategien neu harmonisiert haben, sind Sie bereit, sie „aufzujazzen“. Wenn Sie die Reharmonisierung auf diese Weise durchgeführt hätten, hätten Sie bereits bemerkt, welche Skalen durch die Akkordwechsel und die Melodie von Moment zu Moment im Song impliziert werden. Verwenden Sie diese Skalen, um Akkorde mit mehr Noten zu konstruieren, um die einfachere Version zu ersetzen, indem Sie mit dem angegebenen Grundton beginnen und Terzen stapeln .

Wenn die Tonleiter zum Beispiel C-Moll ist und der Grundton des aktuellen Akkords F ist, kann der Akkord (von unten nach oben geschrieben) FA (oder Ab) C Eb GB (oder Bb) D sein. Suchen Sie dann das Symbol für Ihren Akkord nach Sie möchten (aus einem Gitarren-Akkord-Tabellenbuch oder einer Software oder Webseite usw.) und / oder beginnen Sie, die Intonation des Akkords zu berücksichtigen (insbesondere, wenn Sie es auf einem Keyboard oder etwas Ähnlichem tun - wie Xylophon ).

Was aber, wenn Sie in Ihrer Lösung chromatische (passierende) Akkorde gewählt haben? Finden Sie in diesem Fall heraus, welche Tonleiter von Ihrem aktuellen (und chromatischen) Akkord impliziert wird, und verwenden Sie diese stattdessen, um Ihren „jazzigeren“ Akkord nur für den Moment zu konstruieren.

Der Grund, warum einige Akkordwechsel „jazziger“ klingen, liegt darin, dass sie es schaffen, die Zuhörer an eine Tonart (die eine Tonleiter impliziert) denken zu lassen, indem sie Phrasen oder Abschnitte strukturieren, die auf eine einfache Kadenzformel hinauslaufen, aber „an der Oberfläche“. ' ('oberhalb' dieser 'heruntergekochten' Ebene) von Takt zu Takt (oder sogar von Schlag zu Schlag) verwenden sie so viele chromatische (dh außerhalb der Tonleiter) Tonhöhen wie möglich. Es ist ein kniffliger Balanceakt, denn wenn Sie STÄNDIG nur Tonhöhen außerhalb der Tonart verwenden, würden die Zuhörer schließlich denken, dass diese Tonhöhen eine neue Tonart definieren. Also, um diesen jazzigen Eindruck zu erzeugen, gehen Sie nicht einfach auf die Tonhöhen „außerhalb der Tonart“; Halten Sie stattdessen genügend Tonhöhen innerhalb der Tonart, um die Zuhörer dazu zu bringen, an eine Tonart zu denken.

Für ein „Pop“-Publikum gibt es einige Taktiken dafür:

• i) Um Ihre Dominant-Akkorde zu konstruieren, verwenden Sie, anstatt nur Dur- und Moll-Tonleitern zu verwenden, eine verminderte Tonleiter , z der auf G beginnende hat die gleichen Tonhöhen wie melodisches As-Moll), um G13 (b9#9#11) für die Tonart C zu konstruieren. Für Akkordkonstruktionenvon nicht dominanten Akkorden (z. B. Tonika usw.), die Verwendung von melodischen Moll- oder harmonischen Moll-Tonleitern ermöglichen mehr Möglichkeiten für einen 'jazzigeren Klang' m7(b5) [dh eine 'Umkehrung' von 'Moll-Dreiklang füge Dur-6 hinzu'-Akkord] oder mM7 [Moll-Terz und Dur-7 über dem Grundton] Akkorde (und ähnliche Akkorde mit mehr Noten). „Pop“-Songs scheinen auch ziemlich viele Dim7-Akkorde (und ähnliche Akkorde wie 7(b9)) zu verwenden, also liegt es an Ihnen zu entscheiden, ob Ihre Verwendung Ihren Song „jazziger“ macht.
• ii) Wenden Sie „Tritonus-Ersetzung“ auf Ihre dominanten Akkorde an (was als eine häufig verwendete und formelhafte Anwendung der Strategie 1)-dann-2) oder 2)-dann-1) angesehen werden kann ... aber das dehnt es wirklich aus ...). B. G7 in der Tonart C durch Db7 ersetzen. Sind dafür nicht genügend dominante Akkorde vorhanden? Gehen Sie von Ihrem aktuellen Versuch zurück, Akkorde aufzupeppen, indem Sie ihnen mehr Noten hinzufügen, und wenden Sie die Strategien 1) und 2) mehr an, um überhaupt dominantere Akkorde zu platzieren! (Zu diesem Zweck sagen wir einfach, jeder Akkord mit einer großen Terz und einer kleinen Septime UND dem Übergang in einen nächsten Akkord, dessen Grundton eine Quarte darüber oder eine Quinte darunter ist, ist ein dominanter Akkord). Dies ist für viele 'Pop'-Songs durchaus machbar. Wenn es die Melodie zulässt, können Sie Ihre Akkordwechsel vielleicht sogar vereinfachen und dann komplexisieren bis zu einem Punkt für '' anwendbar sein (für 'Pop'-Melodien ist dies seltener machbar als 'Tritone Substitution', aber bei weitem nicht unmöglich). Unnötig zu sagen: Coltrane klingt WIRKLICH jazzig!!!

Seien Sie vorsichtig mit den Maj 7 auf I-Akkorden (dh DMaj7), die ziemlich oft mit dem in der Melodie gespielten Grundton (D) in Konflikt geraten: Sie neigen dazu, ein b9-Intervall zwischen der Septime (linke Hand) und dem Grundton (rechte Hand) zu bekommen ) mit klingt sehr schlecht. Ersetzen Sie in diesem Fall DM7 durch D6, was weicher klingt.

Der IVM-Akkord (in unserem Fall GM) kann oft durch einen IIm7 (Em7) ersetzt werden, der hier schöner klingt als GM7 (aus demselben Grund: er vermeidet ein b9 mit dem Grundton des Akkords).

Der AM-Akkord kann generell problemlos als A7 gespielt werden.

Wenn Sie sich beim Spielen der Melodie an diese Substitutionen halten, sollten Sie keine allzu großen Probleme haben und am Ende ein Jazz-Feeling haben. Wenn Sie dann solo spielen, erhalten Sie Zugriff auf das Ganze, einschließlich Tritonus-Ersetzungen (Em7 -> Eb7 # 9 -> DM7 und so).

Erlernen Sie Jazz-Reharmonisierungstechniken. Sie könnten ein Buch wie „Reharmonization“ von Randy Felts oder sogar „Harmonic Foundation for Jazz and popular music“ von Jimmy Amadie zur Hand nehmen. Sie müssen es mit Akkorden reharmonisieren, die außerhalb der Tonart liegen, oder mit minimalen Akkordspannungen, die nicht in der Tonart des Songs liegen. Verwenden Sie sekundäre Dominanten.

Das alte Sprichwort gilt immer noch, vielleicht mehr denn je: Einen Scheißhaufen kann man nicht polieren. Der Grund, warum Jazzmusiker keine Popsongs spielen, ist, dass Popsongs im Gegensatz zum Blues und American Songbook keine gut konstruierten Melodien haben, die natürlich raffinierte Harmonien suggerieren. In den letzten 50 Jahren habe ich weit über 1000 Arrangements geschrieben. Einige davon führe ich noch nach Jahrzehnten durch. Obwohl ich mein Bestes gab, damit viele Popsongs Spaß machten, hatte keiner Beine. Das ist kein Zufall. Es gibt ein paar tausend Standards und PD-Songs. Warum nicht mit einer großartigen Melodie und Text beginnen?

Einfach: Hinzufügen von Septimen (4-stimmige Harmonie), speziell auf I und IV (maj7).
Wenn das nicht genug ist, fügen Sie 9s, 11s, 13s hinzu