Was sind die gebräuchlichsten Arten, eine Melodie zu "dekorieren"?

Die Kunst des Kontrapunkts , die von Komponisten seit Jahrhunderten studiert wird, gibt genaue Einzelheiten darüber, wie man jede Melodie richtig verziert. Die in der Frage unter Punkt 4 angeführten Ornamentlisten sind nur eine Teilmenge der Möglichkeiten, die uns der Kontrapunkt bietet.

Es gibt fünf Hauptarten des Kontrapunkts. Die Abhandlung von Johann Joseph Fux ist heute die häufigste Quelle für eine eingehende Beschreibung des Kontrapunkts. Kurz gesagt, der Artenkontrapunkt kategorisiert Intervalle in Konsonanten (Oktaven, reine Quinten und Quarten sowie große und kleine Terzen und Sexten) und Dissonanten (Sekunden, Septimen und Tritonus). Dann gibt es Richtlinien für die Platzierung von Intervallen basierend auf dem Muster von starken und schwachen Schlägen.

Beachten Sie, dass in allen hier angegebenen Beispielen für Kontrapunkt (Bilder stammen aus Wikipedia) die hinzugefügte Melodie die obere Stimme ist. Dieselben Kontrapunktregeln können für jede Melodie gelten, die auch eine begleitende Harmonie hat (wie in Punkt 1 der obigen Frage beschrieben).

• Erste Art: Auch Kontrapunkt Note gegen Note. Da alle Tonhöhen auf Downbeats fallen, müssen alle Intervalle konsonant sein.

  

• Zweite Art: Zwei Noten in der Kontrapunktstimme werden gegen jede Note in der gegebenen Stimme gesetzt. Die Intervalle auf den Downbeats sollten konsonante Intervalle sein, während die zweite Note konsonant oder dissonant sein kann. Wenn es dissonant ist, ist die beste Wahl entweder eine Passing- oder Neighbor-Note.

  

• Dritte Art: Vier Noten gegen eine. Diese Art erweitert die Verwendung von Dissonanzen in der zweiten Art. Die erste und dritte Note jeder Viertongruppe sollten konsonant sein, während die zweite und vierte dissonant sein können.

  

• Vierte Art: Hier hängen Noten in der Oberstimme über der Taktlinie und erzeugen oft eine Dissonanz auf dem Downbeat des Takts. Wenn sie dissonant ist, muss sich die Oberstimme nach unten in ein konsonantes Intervall auflösen.

  

• Fünfte Art: Diese Art kombiniert die in den vorherigen vier beschriebenen Methoden. Das Beispiel zeigt, wie diese Art verwendet werden kann, um gut verzierte Melodien in einem freien Stil zu erstellen.

  

Species Contrapoint kann auf den ersten Blick sehr einschränkend erscheinen, kann aber durch seine Praxis verwendet werden, um sehr aufregende Melodien und Gegenmelodien zu erstellen. Zu wissen, wie und wann man Konsonanz vs. Dissonanz verwendet, ermöglicht die vollständige Kontrolle über das Design einer Melodie.

Verzierung ist der Vorgang des Hinzufügens kleiner "interessanter Punkte", um die Dramatik der Melodie zu betonen.

• Passing Tones fügen einer Melodie einen Moment langsameren "Tempos" hinzu. Anstatt zu fliegen, zu springen oder sich zum Ziel zu teleportieren, muss dieser arme Schmo jeden Schritt einzeln machen.

• Grace Notes fügen der Melodie ein wenig "Trajektorie" hinzu. Es gibt eine langsame Vorschlagsnote im älteren Stil , die auf dem Schlag auftritt und die eigentliche Note nach vorne schiebt. Die neu geschnittenen Vorschlagsnoten (manchmal mit einem Schrägstrich durch die Hälse notiert) treten kurz vor dem Schlag auf (vielleicht mit einem kleinen Schubs auf die echte Note für einen leichten „Synkopen“-Effekt).

• Triller fügen ein bisschen "Pizazz" hinzu (in Ermangelung eines besseren Begriffs). Denken Sie an „Jazz-Hände“ von IIRC Bring It On 2 (Sie wissen, dass Sie es gesehen haben; täuschen Sie niemanden!). Sofern nicht ausdrücklich komisch notiert (wie in einigen Werken von Chopin), besteht die "richtige" Art, diese zu spielen, darin, mit der oberen Note zu beginnen, dann runter, hoch-runter, hoch-runter.

• Mordents fügen einen kleinen "Wirbel" hinzu. Wie eine Pirouette. Oder ein Hund, der ein paar Kreise dreht, bevor er sich hinlegt. Es betont das Ankommen an diesem Punkt.

• Bindebögen sind das Gegenteil von Passing Tones: Eine Note gleitet einfach in die nächste.

Phrasierungs- und Artikulationseffekte können eine Melodie ebenfalls verbessern.

• Legato „berührt“ jede Note die nächste für einen kontinuierlichen, ununterbrochenen Klang.

• Staccato jede Note "knallt" aus dem Nichts und löst sich vor der nächsten in Stille auf.

• Tenuto weich auf halbem Weg zwischen Legato und Staccato ; jede Note "singt", aber mit nur ein wenig punktueller Stille, um sie voneinander zu unterscheiden.

• Sforzando ist ein Forte Staccato aus dem linken Feld!

• Subito oder Subito Piano ist eine plötzliche Stille. Es kann wirklich unheimlich sein.

Ja, typische Methoden, mit denen Cocktailpianisten die Melodie schmücken, sind:

• Verwendung von Sechsteln
• mit 3rds oben
• chromatische Verbindungstöne zwischen Schlüsselakkordtönen
• Hinzufügen von dominanten Akkordansätzen zu Tonika-Akkorden (z. B. E7b13 > Am) oder Stücken solcher Akkorde
• Hinzufügen von verminderten Durchgangsakkorden oder Stücken solcher Akkorde
• "milde" Formen der Improvisation über grundlegende Akkordtöne und erlaubte Spannungen für diesen Akkord
• Verwenden der "erlaubten" Improvisationstöne für einen Akkord, um den Melodieton anzuvisieren
• Entfernen überflüssiger Melodietöne (dh solche, die nicht auf den Downbeat fallen) und Ersetzen durch andere Töne aus der Tonleiter

Eine der anderen Antworten gibt eine Mischung aus traditionellen Ornamenten wie Triller und Mordent zusammen mit "passierenden Tönen". Es ist eine schöne Liste, aber "Passing Tones" sind nur eine Art von "Nicht-Akkord-Ton" (NCT), und ich denke, eine vollständigere Liste von NCTs sollte gegeben werden:

• Passing Tones
• Nachbar Hinweis
• Suspension
• Vorwegnahme
• Vorschlag
• Fluchtton
• Cambiata (oder Tonwechsel)

Alle diese und einige andere sind mit notierten Beispielen bei Wikipedia https://en.wikipedia.org/wiki/Nonchord_tone definiert

Denken Sie daran, dass die Begriffe zwar aus der formalen Musiktheorie stammen, die eigentlichen „melodischen Bewegungen“, die sie beschreiben, jedoch in praktisch jedem Musikstil verwendet werden, einschließlich Pop und Rock.