Welcher Akkord ist das und wann ist er dominant?

Für ein Lied, das ich geschrieben habe, mache ich einen chromatischen absteigenden Aufstieg mit der Bassnote in einem Cm-Akkord und endet mit meinen Fingern so:

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Zuerst würde ich gerne wissen, welcher Akkord das ist, meine Vermutung ist ein A vermindertes +5, aber ich bin mir nicht sicher.

Außerdem würde ich gerne wissen, wann dies der dominante (7.) Akkord ist, was das Tonikum ist, damit ich einen anderen Abschnitt der Musik auf diese Tonart transponieren kann (damit sie gut zusammenarbeiten).

Dieser Abschnitt der Musik besteht aus Akkorden: Dm, F (Inversion), B Dim, Bb --> Wozu transponieren?

Ich möchte nur darauf hinweisen, dass "absteigender Aufstieg" ein wenig kontraintuitiv und widersprüchlich ist.

Antworten (4)

Dies ist ein Am7b5 - auch als halbvermindertes A bekannt.

Dieser Akkord wäre an sich niemals eine dominante Septime. Dazu müssten Sie die 3. und 5. Stufe des Akkords anheben. In diesem Fall würde sich die Musik normalerweise zurück zu d-Moll auflösen (in Ihrem Fall). Alternativ können Sie diesen Akkord als Pivot-Akkord verwenden, indem Sie ihn als ii7 verwenden , bevor Sie zu V (D-Dur) oder vii° (F# ) wechseln. dim) vor der Modulation auf G Maj/Min.

Nur eine einfache Idee.

Tonale Zentren für Lieder funktionieren gut, wenn sie irgendwie miteinander verwandt sind – das relative / parallele Moll oder Dur, die Dominante, die Subdominante und ihre jeweiligen relativen / parallelen Moll und Dur sind alles erprobte und wahre Techniken.

OK danke. Faust weg, ja, ich meinte keinen absteigenden Aufstieg (hoppla). Nur damit Sie wissen, dass ich mich entschieden habe, es als Pivot-Akkord zu nehmen (gemäß Ihrem Rat), da ich zu einer Moll-Tonalität wechseln wollte. Also ging ich zu ii7 (D-Dur) und transponierte meinen nächsten Abschnitt nach Gm, was daraus Gm, A# (Inversion), E Dim und D# macht. Sie haben mir auch parallele Nebenfächer und Hauptfächer vorgestellt, von denen ich nicht wusste, dass sie existieren, also danke für die brillante Antwort.
Könnte auch ein Cm6 sein, besonders mit C als Root hier.
@Hilmar - bei allem Respekt, Cm6 ist eigentlich kein echter Akkord. Höchstwahrscheinlich wird das C anstelle des Grundtons als Terz des Akkords zu hören sein. Die Akkordnomenklatur befasst sich mit der harmonischen Funktionalität. In der Tonart d-Moll wäre ein „Cm6“ das bvii6/5, was harmonisch gesehen keinen Sinn ergibt, da diese römische Ziffer keine Funktion bietet. Beachten Sie zum Schluss, dass die tiefste Note eines Akkords nicht sofort den Grundton des Akkords anzeigt.
@CoreyFord - helfe gerne!
@jjmusicnotes: Ich bin mir nicht sicher, was du meinst. Sicherlich können Sie einen m6 haben, zum Beispiel auf der Wurzel? Mein lustiger Valentinsgruß: Cm - Cmmaj7 - Cm7 - Cm6.
@Gauthier - es gibt mehr als eine Möglichkeit, einen einzelnen Akkord zu notieren. Cm6 kann sinnvoll sein, wenn es ein Pedal gab (wie es in Ihrem Beispiel zu sein scheint) oder wenn diese Nomenklatur eine Art harmonische Funktion widerspiegelt (was im Fall Ihres Stücks argumentiert werden könnte). Meine Kommentare betrafen mehr der Sonderfall des OP: Cm6 ist nicht wirklich ein echter Akkord in d-Moll.
Ach ich bin bei dir. Ich finde es irgendwie schmutzig, die absteigende Linie von My Funny Valentine (C, B, Bb, A) in den Akkorden zu notieren. Es ist nicht wirklich die harmonische Funktion, wie Sie sagen. Ich habe nur auf Ihr "ist kein echter Akkord" reagiert, denn wenn ein Komponist wirklich einen Moll-Akkord auf I mit einer Sexte haben möchte, was könnten sie sonst schreiben?
Es scheint mir seltsam, dies einen Akkord von Am zu nennen. Die Noten, die ich von tief nach hoch sehe, sind: c - g - a - e♭ - g. Es stimmt zwar, dass der Am7-5 aus diesen Tönen besteht. Aber es gibt 2 Gründe, warum es möglicherweise nicht wie ein a-Moll-Akkord klingt. 1) Es ist ein 1. Inversionsakkord, wodurch C als Grundton gefühlt werden kann. 2) Es hat eine doppelte 7. Das ist sehr ungewöhnlich: Da die Septime tendenziell schrittweise nach unten geht, hätten wir jetzt zwei davon, die eine parallele Oktave bilden. Ohne Kontext der umgebenden Harmonie scheint es mir viel einfacher zu sagen, dass dies ein Cm-Akkord mit hinzugefügter Sexte ist.

Es sieht für mich aus wie ein einfaches c-Moll mit einer hinzugefügten großen Sexte.

Definition: ^ = "Skalengrad"

Im Jazz ist der Tritonus eines Dominant-Septakkords das bestimmende Merkmal. In der Tontheorie enthält der auf dem V aufgebaute 7. Akkord ^4 und ^7, die sich zu ^3 und ^1 auflösen. Im Jazz erlaubt Ihnen Tritone Substitution , diese in die entgegengesetzte Richtung zu einem Akkord aufzulösen, dessen Grundton ein TT von der erwarteten Auflösung entfernt ist.

Aus dieser Perspektive ist das dominante Merkmal Ihres Akkords also, dass er den Tritonus A-Eb enthält. Dieses TT könnte zu ^3 & ^1 in einem B-Dur - Akkord, einem B-Moll- Akkord oder über Tritone Substitution zu einem E-Dur -Akkord oder einem e-Moll - Akkord aufgelöst werden.

jjmusicnotes ist meines Wissens in Bezug auf die übliche Harmoniepraxis korrekt, aber ich wollte eine andere Perspektive auf Akkorde bieten, die einen Tritonus enthalten. Wahrscheinlich werden diese erschütternder klingen als die üblichen Praxisbeschlüsse. Ich mag die genaue Bedeutung der Tritonus-Substitution ein wenig verwechseln, aber was ich aus dem Jazz gelernt habe, ist, dass der Tritonus-Inhalt eines Akkords für seine Klang- und Auflösungseigenschaften äußerst wichtig ist.

Sie hätten Recht, wenn der fragliche Akkord tatsächlich ein F7 wäre. Aber so ist und ist dieser Akkord keine Dominant-Septakkord, und daher kann der Tritonus in diesem Zusammenhang anders wirken, etwa als Vor-Sekundär-Dominante. Die Auflösung zu Bb würde Sinn machen, wenn Sie das G völlig ignorieren würden, aber so wie es ist, ist eine halbverminderte Septime kein Kadenzakkord. Ich wäre auch vorsichtig mit Aussagen zu "allgemeinen" Beschlüssen - es ist die "allgemeine Praxis", aus der der Jazz entstanden ist.
1) Mit "allgemeiner Praxis" meine ich harmonische Praktiken der westlichen klassischen Tradition bis Mitte des späten 19. Jahrhunderts. Die Jazzliteratur hat Akkordauflösungen, die normalerweise nicht in der "allgemeinen Praxis"-Literatur zu finden sind. Offensichtlich ist Jazz aus der Tradition des Common Practice entstanden, ich glaube nicht, dass viele diesen Punkt bestreiten würden. 2) Der fragliche Akkord teilt 3 Akkordtöne mit einem F7 und einige Musiker könnten ihn als einen F7-Akkord sehen/hören, der 9 hinzufügt, dem sein Grundton fehlt. Offensichtlich sieht oder hört man es nicht so. Es ist eine andere Sicht auf die Dinge.
Wie Sie einen Akkord hören, hängt vollständig vom Kontext ab - das Einfügen von "Was-wäre-wenn" -Szenarien, um einen möglichen Akkord zu passen, erklärt wenig genau, was präsentiert wurde. Die vom OP bereitgestellten Noten könnten in Hunderte verschiedener Akkorde eingepasst werden - alle mit einer anderen Funktion und mit unterschiedlichem Wert, und dennoch wären nicht alle Ratschläge für die Frage des OP relevant. Vermutung führt zu schlampiger theoretischer Analyse.

Ich bin ein professioneller Jazz-Klassik-Pianist, Komponist, Autor.

Hier ist die größte Frage, die auch die Antwort enthält: Was hörst du mit diesem Akkord?

Ich würde sagen, dass dieser Akkord für mich direkt vor dem Akkord „G, B, D#, F#, A, E“ steht, wenn ich ein Stück für mein neuestes Buch „Contemporary Studies for Piano“ komponieren würde.

Der Name ist nicht wichtig. *Wie du hörst, wie du dich fühlst, wie du Verbindungen zwischen Akkorden herstellst*, ist wichtig. Der Rest sind nur tägliche Gespräche zwischen Menschen.

Ich würde Ihnen empfehlen, an der grundlegenden klassischen Harmonie und der funktionalen, nicht-funktionalen Harmonie zu arbeiten.

Machen Sie sich keine Gedanken über die Akkordnamen. Hören Sie mehr zu, verbessern Sie Ihren Sinn und Ihre Ohren. Scheuen Sie sich nicht, neue Stücke zu komponieren. Der Rest für die Leute, die Ihre Kreationen anhören und versuchen zu verstehen, was Sie dort getan haben.

Musik ist Natur. Eine Vogelstimme wäre noch so wunderbar, bevor Sie diesem Vogel einen Namen geben.