Wie besitze ich die Musik?

Vor Jahren spielte ich in einem Ensemble, in dem der Dirigent auf das Podium trat und auswendig Errata in Taktzahlen für viele Instrumente in der gesamten Partitur herunterrasselte und dann das Stück auswendig einstudierte. Er tat dies für jedes Stück, das wir an diesem Tag einstudierten.

Ein anderes Mal ging ich zu einem Konzert eines fast 90-jährigen Klarinettisten, der das Instrument so bequem spielte, dass alles, was er tat, wie die einfachste Sache der Welt klang (er spielte einige erstaunlich komplizierte Sachen).

Was diese beiden Menschen gemeinsam hatten, war, dass ihr Wissen und ihr Komfort so intim waren, dass sie eine natürliche Erweiterung ihrer selbst waren.

Ihre Wahrnehmung von „Eigentum“ ist ziemlich ähnlich; Sie haben eine „leichtere“ Zeit und fühlen sich mehr mit Ihrer Improvisation verbunden, weil sie eine natürliche Erweiterung dessen ist, wer Sie sind. Du bist kein Fehler, also ist es auch dein Spiel nicht.

Sie haben bereits Ihre Fehler und damit Lösungen aufgezeigt: die Kontrolle zu behalten und sich ablenken zu lassen. Ihre Ablenkung führt zu Inkonsistenz, was zu einem Gefühl des Kontrollverlusts führt, was zu einem Gefühl des Besitzverlusts führt. Es ist wahrscheinlich, dass Sie sich beim Improvisieren nicht ablenken lassen, weil Sie ganz in den Akt des Schaffens verstrickt sind.

Warum lässt du dich ablenken? Wie lässt du dich ablenken? Wo in der Musik passiert es? Woran denkst du, wenn du es tust?

Sobald Sie diese Fragen beantwortet haben, befinden Sie sich auf einem wahrhaftigeren Weg. In der Tat denke ich, dass das Problem / die Lösung hier eher konzeptionell als technisch ist.

Ich hoffe, das hilft.

Ich sehe die Frage nicht wirklich .

Aber es klingt irgendwie nach Hochstapler-Syndrom. Ich glaube nicht, dass viele Menschen jemals das Gefühl haben, alles unter Kontrolle zu haben oder das Gefühl zu haben, etwas gemeistert zu haben. Einige haben sicherlich nach den Maßstäben der meisten Menschen. Aber aus ihrer Perspektive haben sie immer noch das Gefühl, dass etwas fehlt. Das Problem ist, dass während Ihrer 6-jährigen Verbesserung auch Ihre Standards dafür, was gut genug und was großartig ist, angehoben wurden. Du bist besser geworden, aber aus deiner Perspektive siehst du immer gleich viel Verbesserungspotenzial scheinbar unerreichbar vor dir.

Es ist so ähnlich, wie es schwieriger ist, die Auswirkungen des Alterns in sich selbst zu sehen, weil man sich jeden Tag im Spiegel sieht.

Versuchen Sie testweise, sich selbst aufzunehmen und regelmäßig anzuhören. Wenn Sie sich etwas anhören, das Sie vor Monaten oder Jahren gemacht haben, und unweigerlich vor Ihren Fehlern oder was auch immer zusammenzucken, werden Sie wissen, dass das daran liegt, dass Sie seitdem Fortschritte gemacht haben.

Tatsächlich kann es an einem Tag großartig und an einem anderen schlecht sein ... es ist nicht wirklich schlimm, aber genug für mich, um Fehler zu machen.

Jeder hat freie Tage. Jeder macht Fehler.

Ich kenne diese Stücke gut. Ich spiele immer mit meinem Gehirn und nicht mit meinen Fingern, aber manchmal werde ich „abgelenkt“.

Ich frage mich, gefallen dir diese Stücke? Vielleicht bist du abgelenkt, weil du lieber etwas anderes machen würdest? (z. B. ein anderes Stück, Genre oder Instrument).

Die Überwindung dieser Schwierigkeiten bildete einen wesentlichen Teil meiner Ausbildung an der Musikschule. Mein Lehrer hat speziell mit mir an diesen Dingen gearbeitet. Ich werde die direkten Fähigkeiten skizzieren, die Ihnen helfen würden, dies zu überwinden, aber beachten Sie, dass es auch viele indirekte Fähigkeiten gibt, die dies unterstützen.

1. Bilden Sie das Stück in Ihrem Kopf ab. Rechnen Sie mit den Stellen, an denen Sie in den falschen Abschnitt abbiegen könnten. Finden Sie einige Gedächtnistricks heraus, um ein Abbiegen zu verhindern.

2. Analysieren Sie, was Sie technisch tun müssen, um Ihre gewünschten Ergebnisse mit maximaler Genauigkeit reproduzieren zu können. Das Adrenalin einer Aufführung bringt zwangsläufig ein gewisses Element der Unvorhersehbarkeit mit sich; eine gewisse Unvorhersehbarkeit kann auch von der Umgebung ausgehen (zum Beispiel kann sehr feuchte Luft Ihre Fingerspitzen klebrig machen; Hitze und eine Fliege können Sie unglücklich machen; ein weinendes Baby ist eine Herausforderung, die es auszublenden gilt). Sie müssen also herausfinden, wie Sie Ihre Technik einsetzen, um in Ihren Übungssitzungen zu 100 % zuverlässig zu sein, um bei Auftritten zu 95 % zuverlässig zu sein.

   Bei der Technik geht es darum, mit Ihren verschiedenen Körperteilen zu arbeiten, um Dinge auf die natürlichste, bequemste und zuverlässigste Art und Weise zu tun.

   Punkt 2 lässt sich am besten mit einem Lehrer bearbeiten – dem richtigen Lehrer.

3. Bereiten Sie sich auf eine Leistung vor, die zählt, indem Sie einige Darbietungen spielen, bei denen die Einsätze niedriger sind. Spielen Sie Ihr Stück für eine Klasse in einer Grundschule. Spielen Sie in einer kleinen Kirche auf dem Land. Trommeln Sie einige Nachbarn und Bekannte zusammen und geben Sie ihnen ein Mini-Konzert. Spielen Sie in einem Pflegeheim oder einem Krankenhaus.

4. Planen Sie, während Sie auftreten, 10 % Ihres Gehirns für die Funktion, das Sagen zu haben, zu reservieren. Mit anderen Worten, lassen Sie sich nicht vollständig gehen. Ihr interner Manager muss immer noch engagiert sein, während Sie auftreten. Ihr interner Vorgesetzter wird sagen: „Halten Sie dieses Tempo konstant, sonst schlägt auf der letzten Seite eine Katastrophe zu.“ Wenn die Emotionen zu stark werden, wird der interne Manager sagen: „Einfach. Sie müssen sich nicht in jeden einzelnen Satz stürzen, als ob Ihr Leben davon abhinge. Es ist in Ordnung, ein bisschen distanziert zu sein, was es einfacher macht die Kontrolle behalten.

Eine indirekte Sache: viel Kammermusik und Kleingruppenkonzerte besuchen. Es kann hilfreich sein, ein einfaches Tagebuch über diese Konzerterlebnisse zu führen.

Es braucht Zeit. Ich kann nur für mich sprechen, aber ich habe im Alter von 5 Jahren angefangen, Gitarre zu spielen, und es dauerte ungefähr 10 oder sogar noch mehr Jahre, bis ich mich beim Spielen klassischer Musik wohl fühlte, mich verantwortlich fühlte und mich beim Spielen nicht überwältigt fühlte.

Was wirklich hilft, ist das Auswendiglernen der Musik auf unterschiedliche Weise.

• Spielen Sie es in Ihrem Kopf. Benutze nicht deine Hände.

• Beginnen Sie irgendwo im Stück, aus dem Gedächtnis. Meiner Erfahrung nach hilft es beim Aufführen von Stücken, nicht Noten zu verwenden, sondern aus dem Kopf heraus zu spielen, da Sie sich auf die Musik konzentrieren können.

Außerdem geht es viel um Erfahrung. Nur ein paar Konzerte zu spielen, wird nicht ausreichen.

So oft wie möglich vor Leuten zu spielen, ist der beste Weg, sich an das Auftreten zu gewöhnen.

Mein letzter Tipp ist, sich einfach verschiedene Interpretationen berühmter Pianisten anzusehen und anzuhören. Dann nehmen Sie sich selbst auf, hören Sie sich selbst zu. Was können Sie verbessern? Spülen wiederholen.

Viel Glück! Du kannst es auf jeden Fall schaffen, konzentriere dich nur darauf, dich zu verbessern, konzentriere dich nicht darauf, ein guter Performer zu werden.

Meine Gedanken:

• Ich glaube nicht, dass ich jemals ein (nicht triviales) Musikstück absolut fehlerfrei aufgeführt habe. Vielleicht bedeutet das nur, dass ich kein absoluter Weltklasse-Musiker bin (duh, hätte ich dir sagen können :-) ), aber was mich betrifft, sind Fehler Teil des Spiels. Ich tue, was ich kann, um sicherzustellen, dass das Publikum es nie bemerkt. ;-)
• Für mich besitze ich ein Musikstück nicht dann, wenn ich die Noten perfekt herunterrasseln kann, sondern wenn ich weit über die Beherrschung der Noten und die technischen Herausforderungen hinausgegangen bin, um den Geist des Komponisten wirklich zu verstehen und hervorzuheben – in Phrasierung, Horizontalität , Dynamik, Thema, Tempo, sogar emotionaler Inhalt...
• Denken Sie daran, dass es eine gute Sache sein kann, nicht die volle Kontrolle über eine Aufführung zu haben! Die Leute sprechen davon, dass ihre Darbietung einen „Rand“ hat, der verloren geht, wenn sie das Stück zu viel üben. Ich ermutige Sie, mit diesem Vorsprung zu spielen und sich in die Lage zu versetzen, Risiken einzugehen!
• Übrigens – wenn Sie in der Jazzimprovisation keine Fehler machen, könnte es sein, dass Sie dort zu sicher spielen?
• Als ich aufwuchs, war eines meiner Lieblingsbücher Barry Greens Inner Game of Music , ein Derivat von Tim Gallweys Inner Game of Tennis. Es geht darum, die mentalen Blockaden zu bewältigen und zu meistern, die zwischen Ihnen und einer großartigen musikalischen Darbietung stehen. Was Sie bezüglich Ablenkung beschreiben, ist eines der Dinge, die er berührt. Ich empfehle es sehr!

Ich habe nicht das Gefühl, die volle Kontrolle zu haben, wenn ich eine Künstlerkomposition spiele. Tatsächlich kann es an einem Tag großartig und an einem anderen schlecht sein

Viele, wenn nicht die meisten Pianisten benutzen beim Klavierspielen die falschen Muskeln oder Muskeln falsch. Wenn ein Pianist diese technischen Mängel hat, macht der Pianist Fehler, fühlt sich eingerostet, muss jeden Tag üben, muss sich aufwärmen und dehnen oder hat das Gefühl, dass ihm das Stück nicht gehört. Es ist immer ein Mist, wenn ein schwieriges Arpeggio oder eine Tonleiter sauber herauskommt.

Wenn Muskeln falsch eingesetzt werden, trifft natürlich alles oben Gesagte zu, weil sie langsame, ermüdbare oder schwache Muskeln zum Spielen verwenden und nicht die schnellen und starken Muskeln, die keine Übung benötigen. In Wirklichkeit haben wir alle Muskeln, die wir für Kraft, Ausdauer und Schnelligkeit beim Klavierspielen brauchen.

Es ist, als würde man versuchen, ein Kartenhaus zu bauen, während der Deckenventilator auf Hochtouren läuft. . . es ist fruchtlos.

Entdecken Sie also die richtige und ergonomische Technik und Sie werden Geschwindigkeit, Ausdauer und Kraft entdecken und müssen die erreichte Technik nicht mehr üben.

Häufig Abduktion, radiale oder ulnare Abweichung, Daumen unter der Handfläche kreuzen, Finger isolieren, Daumen baumeln lassen . . . . Diese Kraftvektoren behindern die Hand, die versucht, dorthin zu gelangen, wo sie hin möchte, und erwecken die Illusion, dass die "Finger" schwach sind, wenn in Wirklichkeit eine der Antworten darin besteht, die Hand dort zu platzieren, wo sie den Arm benutzen muss. Die Finger haben übrigens keine Muskeln. Sie werden von den langen Beugemuskeln im Unterarm bewegt.

Denken Sie nicht zu viel darüber nach. Beim Improvisieren kommt man nicht ins Schwitzen, weil man spielt, was einem leicht fällt, was „unter den Fingern“ liegt. Die Komposition eines anderen zu spielen ist nicht so einfach. Das ist alles. Nach 6 Jahren bist du ein Spieler, der gut genug ist, um deine Grenzen zu erkennen. Weiter so. Sie werden nie ganz verschwinden, aber sie werden sich ausdehnen...