Theorie der Jazzimprovisation

Nach dem Titel Ihres Buches und den Bewertungen der Rezensenten zu urteilen, sollten Sie sich wahrscheinlich nach einem anderen Buch umsehen. Zeitgenössischer Jazz baut auf einem ganzen Theoriesystem auf, das sich erheblich vom traditionellen System unterscheidet.

Heutige Jazztheorie ist eine eigene Disziplin – guten Jazz zu spielen, bedeutet weit mehr, als nur „Jazz-Licks“ auf eine Standard-Akkordfolge anzuwenden.

Sie sollten Bücher in Betracht ziehen wie:

• Jazzology: Die Enzyklopädie der Jazztheorie für alle Musiker
• Das Buch der Jazztheorie
• Jazztheorie: Vom Grundstudium zum Fortgeschrittenenstudium
• Das Berklee-Buch der Jazzharmonie

Allerdings sind meiner Meinung nach als erfahrener Musiker Ihre Ohren Ihr bester Ratgeber , nicht Theorie oder Bücher - die Theorie ist zweitrangig. Sie müssen viel Jazz hören, Jazz gespielt von den Meistern: Musiker wie Louis Armstrong, Duke Ellington, Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Miles Davis, Thelonious Monk, Horace Silver, Dave Brubeck, Charles Mingus, John Coltrane, Eric Dolphy. .. Mehr als jede Theorie geht es beim Jazz um Gefühl, Klang und Timing – Dinge, die man nicht aus Büchern lernen kann.

Das Transkribieren von Soli aus solchen Aufnahmen ist eine große Hilfe, um zu lernen, wie es gemacht wird. Sie können auch Transkriptionen großartiger Solodarbietungen finden, die Sie analysieren und versuchen können, selbst zu spielen - vielleicht mit einer Aufnahme oder einem Drumcomputer usw.

Versuchen Sie auch, einige Zeit damit zu verbringen, Live-Jazz zu suchen - vorzugsweise in Clubs, wo spontan neuer Jazz vor Ort entsteht, nicht bei formellen Jazz-"Konzerten", ein Begriff, der sogar ein Widerspruch in sich sein könnte.

Probieren Sie mit dem Sound des Jazz in Ihren Ohren aus, zu vertrauten Melodien zu improvisieren – die traditionellen Standards und sogar alltägliche Melodien wie „Happy Birthday“ oder „Mary Had a Little Lamb“ bieten einen großartigen Rahmen für die Jazzimprovisation. In einem gefälschten Buch finden Sie endlos gutes Material für die Improvisation, zum Beispiel: The Real Book: Sixth Edition

Spielen Sie einfach die Melodie und lassen Sie Ihrer Fantasie freien Lauf. Ich habe keine klassische Ausbildung, aber meiner Meinung nach ist das oft der schwierigste Aspekt für diejenigen, die von der Klassik zum Jazz wechseln: Lernen, Ihrer eigenen Fantasie und Ihrem musikalischen Instinkt freien Lauf zu lassen, anstatt nur die Seite abzulesen und ein bisschen zu interpretieren oder dem Dirigenten zu folgen.

Obwohl Sie bereits ein ausgebildeter Musiker sind, sollten Sie, wenn Sie ernsthaft Jazz spielen möchten, auch einen guten Jazzlehrer finden : Jemanden, der Ihr bereits vorhandenes musikalisches Niveau schätzt und Ihnen hilft, die richtige Richtung für das Jazzspielen zu finden. Es müssen nicht viele Unterrichtsstunden sein – vielleicht reichen auch nur ein oder zwei Sitzungen, um „einen Schubs in die richtige Richtung zu geben“.

Sie haben das große Glück, ein ausgebildeter Musiker zu sein, der bereits über die grundlegenden Werkzeuge verfügt: Musikalische Bildung und Beherrschung Ihres Instruments. Bücher helfen sicherlich, aber letztendlich wird Ihnen der Einsatz Ihrer Ohren und Ihres angeborenen musikalischen Talents beibringen, wie Sie diese Werkzeuge einsetzen können, um besseren Jazz zu schaffen.

Es lohnt sich, daran zu denken, dass Jazzstandards Melodien schätzen. Die Originalmelodie ist eine Goldgrube für die Improvisation. Zum einen passt es schon zu den Akkordwechseln. Zweitens enthält es Phrasen/Motive, die Sie für Sequenzen verwenden oder ändern können. Wenn Sie einige Zeit damit verbringen, zu sehen, auf wie viele Arten Sie die vorhandene Melodie oder sogar ein vorhandenes Solo modifizieren können, wird Ihre eigene Improvisation mehr Kontext haben als ein zufälliges ii V I. Es gibt auch eine Menge Spaß zu sehen, wie weit Sie gehen kann mit dem Zitieren von Bruchstücken einprägsamer Melodien und deren Verwendung als Sequenzen gehen oder sie beginnend mit verschiedenen Tonleitern (oder Nicht-Tonleitern) spielen. Diese Bruchstücke bekannter Melodien mit ihren einprägsamen Rhythmen sind kleine Päckchen Logik und Cleverness, die Sie zu Ihrem Vorteil nutzen können. Wenn du dir einen Stern wünschst, Salzerdnüsse, über Hügel über Tal, Den ganzen Tag die ganze Nacht Mary Ann, The Andy Grifiths Theme, The Untouchables TV Theme, Werbejingles, Themen aus My Fair Lady, The Sound of Music, Bach-Inventionen ... die Liste ist endlos. Oft können sie verwendet werden, um Humor hinzuzufügen, aber weil sie eine „Kraft“ in sich haben, können diese Zitate auch auf ergreifende Weise verwendet werden.

Auch wenn dies sehr nützlich ist, wirkt es sehr mechanisch und für das Ohr nicht sehr befriedigend.

Ich habe das Gefühl, dass mir etwas fehlt!

Anfänger stoßen auf (mindestens) zwei häufige Probleme, bei denen sie das Gefühl haben, dass das, was sie spielen, "nicht nach Jazz klingt".

1. Sie beginnen mit Tonleitern, aber alle ihre Linien klingen dann, als würden sie eine Tonleiter laufen lassen, anstatt eine Melodie zu erschaffen.
2. Sie gehen von transkribierten oder bereits existierenden Zeilen aus, fügen sie aber nicht in den richtigen Kontext ein.

Es hört sich so an, als würdest du das später tun. Denken Sie daran, dass es nicht nur die melodische Sequenz ist, die es nach Jazz klingen lässt, sondern vielleicht noch wichtiger der zugrunde liegende harmonische Kontext. Wenn Sie eine Linie nehmen, die ursprünglich über eine Dm7 gespielt wurde, funktioniert sie möglicherweise nicht, wenn sie über einen anderen Akkord gespielt wird, da der gesamte Punkt der Linie darin bestand, dass sie die Akkordtöne einer Dm7 verwendete oder um sie herum tanzte.

Soll ich das, was ich transponiert habe, in die Akkordfolge von 2-5-1 oder 1-2-5-1 einfügen, während es passiert?

Ist es im Jazz befriedigender, bei der Verwendung eines Licks die eng verwandten Tonarten wie CM, Am, GM usw. zu verwenden? Oder gibt es wirklich keine Regeln?

Dies unterstreicht, was ich gerade gesagt habe. Es klingt, als würdest du einen fehl am Platz gespielten ii-VI-Lick spielen. Versuchen Sie, das Lick über dieselben Akkorde zu spielen, wie es geschrieben wurde, und sehen Sie, ob es für Sie besser klingt. Dann ändern Sie hier und da ein paar Noten.

In welcher Tonart Sie spielen sollten, das ist Teil der Kunst. Wenn die Änderungen eines bestimmten Teils des Songs beispielsweise in C-Dur fallen, erhalten Sie durch das Spielen in C-Dur den "innersten" oder diatonischen Klang. Aber ein Teil des Jazz spielt "draußen" oder erzeugt gezielt Dissonanzen, die später aufgelöst werden können (oder auch nicht).

Ich denke, es hilft wirklich, in Akkordtönen zu denken. Wenn Sie also D, F, A, C über Dm7 spielen, erhalten Sie einen sehr inneren Klang. Aber wenn Sie anfangen, die Erweiterungen eines Dm7 hinzuzufügen, sagen wir ein E, das das 9. ist, dann bekommt es ein bisschen mehr Geschmack. Ein netter Trick, den ich mag, ist, über das diatonische Arpeggio nachzudenken, das eine diatonische Terz, Quinte oder Septime über dem gegebenen Akkord ist, weil dies im Wesentlichen so ist, als würden Sie immer noch ein Dm7 spielen, sich aber auf die Erweiterungen konzentrieren (eine F-Dur-Septemkel ist wie Spielen eines Dm9 ohne Root).

Eine andere Möglichkeit besteht darin, verschiedene Skalen oder Modi für verschiedene Akkorde in Betracht zu ziehen. Unter einem ii-VI würden Sie also vielleicht Dorian über dem ii verwenden, aber dann zu etwas Exotischerem wie Lydian Dominant oder der Altered-Tonleiter über dem V wechseln und zurück zu Lydian oder Ionian, damit der I-Akkord es auflöst. Das ist nur ein Beispiel, und es gibt alle möglichen Möglichkeiten, durch die Änderungen zu navigieren.

Aber verliere dich nicht in diesen Sachen und vergiss das

1. Du solltest Melodien spielen und keine Tonleitern
2. Sie möchten die Akkorde durchspielen und nicht darüber . Wenn man sich auf jeden Akkordwechsel als eigene Insel konzentriert, vergisst man leicht, dass es wirklich wichtig ist, wie man Akkordwechsel verbindet. Vergessen Sie auch nicht die Sequenzen/Themen. Wenn Sie Akkorde wechseln, versuchen Sie, eine vorherige Zeile innerhalb des neuen harmonischen Kontexts zu wiederholen oder zu variieren (Noten so zu ändern, dass sie in den gewünschten Akkord / die gewünschte Tonleiter passen), um einen gewissen Zusammenhang zwischen den Änderungen herzustellen.

Oder vielleicht ist mein Ohr nicht an den Klang gewöhnt?

Das Kennen der Redewendung oder das Erlernen des Vokabulars, wie manche sagen, ist ein großer Teil. Manche Leute beginnen mit klassischem Bebop wie Charlie Parker, weil der meiste Jazz, der danach kam, dort seine Wurzeln hatte. Aber hör einfach viel Jazz und versuche, die Teile zu transkribieren, die dir gefallen.