Ich spiele seit etwa 7 Jahren Klavier. Als ich anfing, nahm ich einige Stunden Unterricht, aber ansonsten hatte ich keinen Unterricht. Mit anderen Worten, ich bin ziemlich viel Autodidakt. Ich habe gute Theoriekenntnisse. Ich bin ziemlich schlecht im Vom-Blatt-Spielen, aber mit der Zeit kann ich eine Partitur hinbekommen. Ich verstehe Tonleitern und Akkorde sehr gut. Ich bin auch ziemlich gut darin, nach Gehör zu spielen. Und ich habe einige Melodien geschrieben. Aber mein Problem ist die Improvisation.
Ich wurde bisher zu 2 Events eingeladen. Und ich habe in verschiedenen Kirchenbands gespielt.
Normalerweise arpeggiere ich die Akkorde in der linken Hand und spiele entweder mit dem Akkord in der rechten Hand herum oder ich erfinde eine Melodie. Aber manchmal klingt es so trocken und langweilig. Besonders in langsamen Songs, wenn es normalerweise das einzige Instrument ist, das spielt. Ich weiß, dass es mit Übung irgendwann besser wird. Gibt es irgendeine Art von Technik, die ich verwenden könnte, um meine Improvisation besser klingen zu lassen?
Meine Erfahrung mit Improvisation begann in Jazzbands, obwohl ich mich im Laufe der Jahre auch an andere Stile angepasst habe (einschließlich einiger Kirchenbands).
Die beste Technik, die ich in den frühen Stadien gefunden habe, war das Erlernen einiger Skalen, die gut über gängige Akkordfolgen funktionieren (vorher war ich mir überhaupt nicht bewusst, dass es außer Dur und Moll noch andere Skalen gibt!). Die klassische Jazz/Blues-Improvisation, mit der ich begann, war die pentatonische Moll-Tonleiter über einer 12-taktigen Blues-Progression.
Wenn Sie beispielsweise in C-Dur spielen, sind Ihre 12-taktigen Blues-Grundakkorde C7, F7 und G. Spielen Sie diese mit der linken Hand oder verwenden Sie einen Backing-Track. Spielen Sie währenddessen mit der rechten Hand Noten aus der C-Pentatonik-Moll-Tonleiter (C, Eb, F, G, Bb). Stellen Sie sicher, dass Sie den Rhythmus und die Lautstärke der Noten variieren, während Sie mitmachen.
Wenn Sie mit der Tonleiter vertrauter werden, fügen Sie weitere Noten hinzu. Im obigen Beispiel kann F# als „blaue Note“ fungieren, was beim Übergang zu F oder G gut funktioniert. Sie können Eb auch als Übergang zu E natural verwenden. Wenn Sie sich wohler fühlen, beginnen Sie, basierend auf dem aktuellen Akkord, mehrere Noten in die rechte Hand aufzunehmen. Beginnen Sie später auch damit, die Akkordfolge zu variieren, indem Sie einige 9-tel- und 13-tel-Akkorde anstelle von nur 7-tel-Akkorden hinzufügen. So können Sie zu geeigneten Zeiten D und A in Ihre Melodie einfügen.
Das Ziel ist, sich mit der Grundtonleiter (je nachdem, welche Sie verwenden) und den zusätzlichen Noten, die damit einhergehen können, wirklich vertraut zu machen. Spielen und improvisieren Sie damit, immer und immer und immer wieder, bis Sie es mit verbundenen Augen herunterrasseln können. Du magst zunächst schrecklich klingen, aber bleib dabei. Irgendwann werden Sie nicht einmal mehr an die Tonleiter denken – Sie werden nur noch die Musik fühlen und Ihre Finger werden die Arbeit erledigen.
Natürlich gibt es neben Jazz und Blues noch andere Musikstile, aber für die Improvisation gelten die gleichen Prinzipien. Sie könnten vielleicht ein Buch kaufen oder sich einige Websites ansehen, die Anwendungen für die verschiedenen Waagentypen erklären.
Beim Improvisieren ist es wichtig, Ideen nicht zu erzwingen. Sie können Akkorde weiter arpeggieren (oder hämmern), bis Sie eine nette Idee finden. Wenn Sie Songs spielen, ist es keine schlechte Idee, Ihre Improvisation auf der Originalmelodie zu basieren. Immer wenn ich zum Improvisieren „gezwungen“ bin (weil ich an der Reihe bin, solo oder so etwas zu machen), klinge ich wirklich langweilig und repetitiv, weil ich einfach versuche, irgendetwas über die Tonleiter hinaus zu spielen, anstatt die spontanen Ideen zu spielen, die ich höre in meinem Kopf. Haben Sie keine Angst, die Leute warten zu lassen, spielen Sie einfach Akkorde, bis Ihnen Ideen einfallen. Wenn Ihr Problem jedoch darin besteht, Ihre Ideen umzusetzen, dann ist Ihr einziges Problem Ihre Hörfähigkeiten imo. Trainieren Sie Ihre Ohren, egal was passiert, ich bin sicher, dass Sie noch einige Bereiche haben, die verbessert werden können. ICH', und transkribiere regelmäßig Musik.
Ich höre oft Beschwerden von Pianisten, die improvisieren lernen, dass "ich nicht weiß, was ich mit meiner linken Hand machen soll, außer den Akkord zu arpeggieren" (und Varianten davon) - besonders von Leuten, die zu einer Reihe von Gitarrenakkorden spielen.
Ich bin selbst kein Fan davon, Noten zu lernen, aber hier kann es wirklich helfen: Lernen Sie mehr Stücke (wählen Sie diejenigen aus, die Sie inspirieren!) und ahmen Sie die allgemeinen „Techniken“ nach, die sie für Ihre Improvisation verwenden. Je mehr du dein Repertoire erweiterst, desto mehr Improvisationstricks wirst du auf Lager haben.
Zum Beispiel
Bridge Over Trough Water (Originalversion) -> lehrt dich, schnelle 4-Noten-Akkorde mit der rechten Hand zu hämmern
So ziemlich jeder Ragtime -> lehrt Sie, mit der linken Hand um Bass-Akkord-Bass-Akkord zu springen
Und wenn alles andere fehlschlägt, spielen Sie einfach das verdammte Ding, dann spielen Sie es leise, dann spielen Sie es eine Oktave höher. ;-)
Meiner Erfahrung nach geht es bei der Improvisation darum, furchtlos zu sein. Mein Auslöser ist, wenn ich etwas spiele, das ich „nicht spielen soll“, weil es „nicht richtig klingen würde“. Wenn ich mich zum Beispiel aufwärme, laufe ich einige Standardstücke durch. Sie haben "Regeln" darüber, welche Noten zu spielen sind und wann sie zu spielen sind. Es gibt Noten, die ich vermeide, weil ich im Laufe der Zeit gelernt habe, dass sie nicht in den Sound des Songs „passen“ (was auch immer das heißen mag). Wenn ich improvisieren will, fange ich damit an. Ich gehe dorthin, wo ich nicht hingehen soll. Ich breche die Regeln, die ich mir selbst aufgestellt habe. Ich hämmere auf die Noten, die ich vermieden habe. Es setzt für mich eine völlig neue Tonalität und lässt mich hören, was mit dem Song, der Melodie und dem Sound los ist.
Der vielleicht beste Rat, den ich je gehört habe, kam von Bobby McFerrin. Auf die Frage eines jüngeren Gesangsschülers, ob es einen Weg gebe, besser im Improvisieren zu werden, antwortete er ohne zu zögern. Nehmen Sie sich jeden Tag zehn Minuten Zeit. Fang an zu singen. Hör nicht auf. Versuchen Sie nicht, irgendetwas zu singen, singen Sie einfach und lassen Sie sich von dem Lied dahin tragen, wo es hin will. Schon nach wenigen Minuten merkt man, dass man sich mit der Melodie beschäftigt. Sie können nicht zurückgehen und es "reparieren" oder ändern. Es ist deins. Es ist da. Damit muss man arbeiten. Und Sie können nicht darauf warten, dass etwas anderes funktioniert. Es kommt alles von dir, also musst du zwischen Schaffen, Zuhören und Reagieren abwägen. Nach einer Woche werden Sie eine deutliche Verbesserung Ihrer Improvisationsfähigkeit feststellen.
Obwohl er sich auf Vokalimprovisation bezog, ist die Idee, sich damit vertraut zu machen, Musik aus sich herauskommen zu lassen, ihr zuzuhören und dann darauf zu reagieren, ein großartiger Ausgangspunkt, um auf einem beliebigen Instrument zu improvisieren. Ich persönlich finde den ganzen Prozess unglaublich befreiend. Es verändert auch meine Herangehensweise an nicht-improvisiertes Spielen. Ich kann besser zuhören und kann mich besser mit der Stimmung verbinden.
Versuchen Sie, Ihr Instrument bei ausgeschaltetem Licht und ohne Noten zu spielen. Beginnen Sie mit einem beliebigen Akkord. Lassen Sie dann eine Note fallen, die Sie beim Spielen dieses Akkords in der Vergangenheit aktiv vermieden haben. Vielleicht ist es eine flache 5. Oder eine scharfe 4. ;) Wie wäre es mit einer flachen 2. Wer weiß? Alles, was Sie normalerweise als "Fehler" behandeln würden. Dann verwenden Sie es. Lassen Sie diese Note in Ihrem Akkord funktionieren. Tanzen Sie darum herum. Lass es wachsen. Lass es dich überall hin mitnehmen, wo es dich hinbringen will.
Und vor allem – viel Spaß!
Verwenden Sie die Melodie des Songs, den Sie spielen, fügen Sie Verzierungen hinzu und ändern Sie kleine Teile. Es braucht Zeit und Hingabe, um das Niveau der Großen zu erreichen, die im Handumdrehen kohärente Aussagen erfinden können. Hören Sie den Jazz-Meistern zu. Beispielsweise hat Sonny Rollins einen recht melodischen Stil und baut seine Soli normalerweise auf der Melodie des Songs auf.
Das Hinzufügen von Dynamik, Ausdruck und Emotionen zu Ihrem Klavierspiel (ob Sie improvisieren oder mit Noten spielen) kann dazu beitragen, dass Ihre Musik schöner und nicht trocken und langweilig wird. Auch das Erstellen von Läufen und Füllern kann Ihr Klavierspiel verschönern.
Klavierspielen ist auch wie Singen. Sehr gute Sänger singen nicht nur den Text. Sie legen ihre Seele und Emotionen in den Song. Pianisten sollten das auch mit ihrer Musik tun. Sei ein ausdrucksstarker Pianist. Lassen Sie die Emotionen aus Ihrem Herzen durch Ihre Finger und auf die Klaviertasten kommen. Dann wird Ihre Musik nicht trocken und langweilig klingen.
Holen Sie sich das Buch „The Blues Scales: Essential Tools for Improvisation“ von Dan Greenblatt. Beim Improvisieren geht es nicht um Tonleitern, sondern darum, was man mit einer Tonleiter macht. Es dreht sich alles um Formulierungen, um logisch klingende Ideen zu entwickeln. Und es geht darum, die Skala zu geeigneten Zeiten zu ändern.
Kaleb
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