Wie übe ich das Spielen in allen Tonarten?

Ist das eine gute Praxis?

Meiner Meinung nach ist das ein guter Ansatz, aber stellen Sie sicher, dass Sie darauf achten, was Sie spielen, und aus dem Material lernen: Wie sich die Akkorde und Melodien in Klang und Konstruktion ändern und wie Sie Ihre Spieltechniken ändern müssen die verschiedenen Tasten. Spielen Sie sie nicht einfach auswendig. Ich übe so viel - viel interessanter als das Spielen abstrakter Übungen. (Die ebenfalls wichtig sind, besonders wenn man sie analysiert und daraus lernt.)

Aber um Ihre Fähigkeiten tiefer und umfassender zu entwickeln, sollten Sie sicherstellen, dass Sie eine Sammlung von Songs verwenden, die unterschiedliche Formen und Arten von Progressionen verwenden: 12 Takte, 16 Takte, 8 Takte; I/IV/V, II/V/I; verschiedene Arten von Bridge-Parts usw. Auf diese Weise lernen Sie, wie diese verschiedenen Formen und Progressionen gespielt werden und wie sie in den verschiedenen Tonarten funktionieren.

Aus Ihrer Auswahl geht hervor, dass Sie etwas Abwechslung haben, aber formalisieren Sie es vielleicht ein wenig: Erstellen Sie zum Beispiel eine Liste mit Liedern, die Sie gerne spielen (Wenn Sie etwas gerne spielen, bleiben Sie viel eher bei Ihrer Routine ), von denen Sie wissen, dass Sie eine anständige Auswahl an Formen und Progressionen erhalten. Mit 15 oder 20 Songs wärst du wahrscheinlich ziemlich gut abgedeckt. Nehmen Sie zum Beispiel vier oder fünf auf einmal und spielen Sie sie in C. Dann die nächsten 5, bis Sie das Ende Ihrer Liste erreicht haben. Gehen Sie dann zu G oder F, je nachdem, ob Sie in die scharfe Richtung (im Uhrzeigersinn) oder in die flache Richtung (gegen den Uhrzeigersinn) gehen möchten.

Wenn Sie Ihr Material gut auswählen und den gesamten Zyklus mit all Ihren Auswahlen abschließen, werden Sie sich über Ihre Leistung wirklich gut fühlen und dabei viel gelernt haben. Dann machen Sie es noch einmal – wiederholen Sie es ein paar Mal und versuchen Sie es dann vielleicht in der entgegengesetzten Richtung durch den Kreis oder in einer anderen Reihenfolge, die Sie interessant finden.

Um das Obige zu ergänzen, ist es auch eine sehr gute Idee, zu einem Rhythmus-Track dazuzuspielen. Es macht Ihre Übungssitzungen interessanter, realistischer und bietet Ihnen mehr Möglichkeiten, sich selbst herauszufordern: Zum Beispiel das Tempo immer weiter zu erhöhen, während Sie sich mit jeder Tonart vertraut machen. Auch wenn Sie den Song nie so schnell spielen würden, werden Sie Ihr Können entwickeln. Experimentieren Sie auch mit verschiedenen Rhythmen – jeder Song kann mit jeder Art von rhythmischem Groove bearbeitet werden – probieren Sie eine Jazz-Version von „You are my Sunshine“, eine Samba-Version, eine RnB-Version usw. Manchmal klingt es gut, manchmal nicht so gut - arbeite daran, dass es so gut wie möglich klingt. (Wahr – Amazing Grace mit einer Rhythmusgruppe im Samba-Stil bei 130 BPM wird wahrscheinlich nie sehr gut klingen, aber man weiß nie – seien Sie abenteuerlustig und probieren Sie es aus.)

Mit einem Rhythmus-Track im Rücken wird es auch einfach sein, Songs eine „Klaviersolo“-Strophe hinzuzufügen, in der Sie über die Melodie improvisieren, als ob Sie ein Solo spielen würden – eine weitere Möglichkeit, es interessant zu halten und Ihr Wissen und Ihre Ideen zu erweitern , und helfen Ihnen, wenn Sie in einer Gruppe sind, wenn sehr oft (zu oft ...) Solospielen ein großer Teil des gemeinsamen Spielens ist.

Mit anderen zu spielen ist immer der beste Weg, um sich zu verbessern, aber Sie können selbst viel erreichen, wenn Sie lernen, sich selbst mit Struktur, Disziplin, Meilensteinen, Zielen und natürlich Experimenten herauszufordern.

Wenn Sie diesen Ansatz für eine Weile verfolgen – 6 Monate könnten ein angemessener Zeitraum sein –, wenn Sie mit anderen spielen, werden Sie sich sicher fühlen, dass Sie der Aufgabe gewachsen sind, und Sie werden vielleicht sogar feststellen, dass Sie bei vielen Dingen die Nase vorn haben andere Musiker.

Viel Glück!

Soll ich einfach den Quintenzirkel hochgehen?

Wenn Sie die Tonart entlang des Quintenzirkels ändern, wird der Unterschied im Fingersatz zwischen den Tonartwechseln „allmählich“ sein. So ist beispielsweise der Fingersatzunterschied von C nach G-Dur gering. Am Anfang kann das gut sein, weil es Ihnen helfen wird, sich in die neuen Tonarten einzufinden. Aber Sie können – wie ich – ein Plateau erreichen, wo dies keine Herausforderung darstellt und die Übung weniger effektiv wird.

Wenn Sie die Tonarten chromatisch ändern - z. B. C, Db, E, Eb usw. - ist der Fingersatzunterschied zwischen den Tonarten größer - keine Kreuze, 6 Bs, 4 Kreuze, 3 Bs usw. Dies stellt eine größere Herausforderung für den Fingersatz dar, weil Es gibt so viele Unterschiede in den Fingersätzen.

Sie können beide Sequenzen ausprobieren. Beginnend mit dem Quintenzirkel und dann hoch zur Chromatik.

Stinkfoot hat alles abgedeckt! Ich unterstreiche „nicht nur ein paar Lieder lernen, damit ich sie in verschiedenen Tonarten spielen kann“. Verwenden Sie die Songs als Vehikel, um Akkordfolgen zu erkennen - dh Dm>G>C ist die gleiche Folge wie Bm>E>A, wie Fm>Bb>Eb, obwohl sie auf der Tastatur niemals gleich aussehen werden. (Auf der Gitarre können und tun sie es oft!). Zu wissen, was das vi einer beliebigen Tonart ist (Am in C, C#m in E, Fm in As) kann helfen, sich beim Harmonisieren zurechtzufinden; Gefühl, dass der nächste Teil der Melodie V von V sein muss (D7 in C, Bb7 in Ab, G7 in F) usw. usw.

Jedes Lied in jeder Tonart spielen zu können, ist ein mächtiges Werkzeug. Ich spiele mit vielen Musos, und es ist frustrierend, wenn ein Sänger nicht in der Tonart singen kann, in der jemand ein Lied gelernt hat, und die anderen Spieler nicht einfach in eine passende Tonart wechseln können. Tue es!!

Der Quintenzirkel hat schöne Modulationseigenschaften, dh er ist eine musikalisch sinnvolle Art zu üben. Das wäre also ein toller Anfang.

Um konzentriert zu bleiben, ist es ein sehr effektives Mittel, den Namen jedes Akkords laut zu sagen, während Sie spielen, oder sogar den Namen jeder melodierelevanten Note laut zu sagen oder zu singen. Diese Arbeitsweise trainiert Ihr Gehirn, jeden Notennamen oder Akkord aktiv mit dem entsprechenden Klang in jeder Tonleiter zu verknüpfen. Keine Sorge, das ist nicht einfach, also lass es erstmal langsam angehen.

Das Beste an dieser Übung ist, dass Sie kein Instrument in Ihrer Nähe benötigen: Ein Tisch, Ihre Hände, das Leadsheet und Ihre Stimme reichen aus.

FWIW Ich spiele (meistens improvisiere) ich jeden Tag in einer anderen Tonart, basierend auf einer Formel:

1 addiere den bisherigen Tag (heute ist der 25.07., also ist die Summe 32) 2 subtrahiere wiederholt 12 davon, solange du nicht negativ wirst. 32-12=20, 20-12=8. (In der Mathematik ist dies dasselbe wie der Rest beim Teilen durch 12, auch bekannt als Modulus.) 3 Beginnen Sie mit der A-Note und zählen Sie von NULL (A = 0) aufwärts, bis Sie die Tonart des Tages erreichen (für heute ist es 8). F, eine lustige Taste zum Jammen)

Die obige Beschreibung klingt kompliziert, ist aber eigentlich kinderleicht. Auf einem Klavier ist es einfach, von A chromatisch aufwärts zu zählen. Im Jahresdurchschnitt pendelt es sich recht gleichmäßig ein.

Jeden Tag in einer neuen Tonart zu spielen, führt zu einigen wunderbaren Entdeckungen. Hoffe, Sie sind inspiriert!

Ich persönlich denke, dass wir mit Digitl-Keyboards, die Transpositionsfunktionen bieten, in eine neue Ära eingetreten sind. Sie können Ihr Repertoire weiter entwickeln (dh Melodien mit Akkorden, die Sie auswendig kennen) und die Transpositionsfunktion nutzen, um immer in C zu denken, während Sie in jeder Tonart aus den Lautsprechern kommen.

Ich kannte einen Pianisten mit perfekter Tonhöhe, der von dieser Idee Kopfschmerzen bekommen hätte, aber die meisten von uns verwenden einfach diesen "Kapodaster" -Trick wie die Gitarristen, um ihre Akkorde auf Wunsch an den Stimmumfang eines Sängers anzupassen. Der Kapodaster kann nur die Taste anheben, aber das Digitalpiano kann nach oben oder unten gehen und trotzdem einen brauchbaren Klang liefern.

Einer der Lehrer im Internet für „Perfekte Tonhöhe“ und Gehörbildung rät, Ihr Gehör zu trainieren, Lieder nach Gehör in der Tonart C zu duplizieren, bevor Sie die anderen 11 Schlüsselzentren erkunden.

Wenn Sie bei Bedarf jede Melodie schnell nach Gehör in C duplizieren können und dann das Grundzentrum durch automatische Transposition anpassen, werden Sie viel früher nützlich sein, als das grundlegende Repetoire in 12 Tonarten zu lernen. Denn wenn die Aufgabe es nur 1/12 verlangt, wird die Arbeit viel Wert haben.

Je länger der Weg ist, desto mehr ist natürlich die Beherrschung aller Tonarten erforderlich, um als Meister der Musik ernst genommen zu werden. Entscheiden Sie sich einfach für den Endpunkt und wählen Sie den Weg, der mit den wenigsten Schritten dorthin führt:

Produzieren Sie ein Tastaturarrangement einer beliebigen Melodie in einer beliebigen Tonart - verwenden Sie den digitalen Kapodaster und finden Sie die Abkürzung

Werden Sie in der Lage, auf ein traditionelles Klavier aufzusteigen und dasselbe zu tun - machen Sie sich an die Arbeit, indem Sie die Musiktheorie beherrschen und Ihr musikalisches Gedächtnis entwickeln, um jede Melodie in jeder Tonart in jedem Stil zu spielen. Keine wirklichen Abkürzungen, um auf diesem Weg "Go weiterzugeben und 200 $ zu sammeln". Nur eine Menge ernsthafter Stunden, um das Handwerk zu lernen.