Wie heißt es, wenn die rechte Hand die Melodie harmonisiert?

Wenn es nur eine andere Note ist, dann können Sie wirklich nur sagen, dass sie ein Intervall spielen. Oder es einfach eine Harmonie zu nennen ist in Ordnung.

Sie haben Recht – ein Akkord besteht aus mindestens drei Noten. Pianisten können auch Akkorde anschlagen, während sie eine Melodie spielen (was besonders hilfreich ist, wenn sie sich selbst komponieren müssen).

Die Melodie klingt wahrscheinlich voller, wenn ein Klavier mit sich selbst harmoniert, weil Sie jetzt mehrere Stimmen und mehrere Farben hören (die Farben kommen von der Tatsache, dass jetzt Harmonie herrscht).

Wenn Sie tatsächlich über Improvisation sprechen, wie die Tags zeigen, gibt es keine Regel dafür, wann ein Pianist keine Harmonien spielen kann. Es liegt an ihnen als Musiker und Improvisator. Wenn sie während ihrer Improvisation das Gefühl haben, dass eine bestimmte harmonische Farbe hineingeworfen werden soll, dann würden sie dann ein Intervall/eine Harmonie spielen.

Die Note muss nicht unbedingt in irgendeiner Tonleiter sein. Klar, wenn man einen Akkord bekommt, ist es normalerweise besser fürs Ohr, wenn man sich am Anfang darauf konzentriert, sich an die Harmonie des Akkords zu halten. Aber auch hier liegt es ganz beim Pianisten: Wenn er eine harmonische Farbe haben möchte, die nicht im Akkord oder in der Tonleiter liegt, dann liegt es an ihm, welche Note er spielt. Tatsächlich kann das Spielen von Harmonien, die nichts mit der Tonleiter zu tun haben, dazu beitragen, den Höhepunkt eines improvisierten Solos zu definieren.

Das Begleiten mit einer einzigen Note ist in fast allen Genres der (westlichen) Musik ziemlich verbreitet. Die reichsten Klänge kommen von Terzen und Sexten; Eine lange Saite von beiden klingt jedoch etwas monoton. Abwechselnde Terzen und Quinten mit jeweils einer variablen Anzahl ermöglichen ein bis zwei Auswahlmöglichkeiten der impliziten Harmonie bei jeder Note. Ein paar Quinten oder Quarten sind möglich, aber diese wirken oft etwas leer und aufeinanderfolgende Quinten klingen, als würde eine Stimme ausfallen. Ich bevorzuge eine Reihe von Terzen oder Sexten oder Pausen oder ein paar dreistimmige Stellen. Dies ermöglicht ein wenig Abwechslung bei den Pausen und Akkorden, die verwendet werden, um bestimmte Noten zu betonen.

Probieren Sie zu Beginn die Begleitung mit tiefen Terzen und Sexten aus; Sie werden schnell lernen, welche am besten klingen. Es ist wirklich nur ein zweiteiliger Kontrapunkt, im Wesentlichen die erste Art. Beachten Sie, dass man ein Terz- oder Sextintervall bilden kann, das in Bezug auf die zugrunde liegende Harmonie ziemlich dissonant ist; dies fügt natürlich viel Betonung hinzu.

Der übliche Name dafür ist Doppelstopps . Es ist ein gebräuchlicher Ausdruck unter Spielern von Streichinstrumenten, weil es ein schwieriger und dennoch vergleichsweise häufiger Effekt ist. Für Pianisten ist es viel einfacher, eine Melodie zu verdoppeln, weshalb sie sich wahrscheinlich selten die Mühe machen, die Übung zu benennen.

Die unterstützenden Harmonienoten können auf verschiedene Weise hinzugefügt werden. Manchmal wird die Melodie in Terzen , Sexten oder Oktaven verdoppelt, wobei sich die hinzugefügte Stimme in paralleler Bewegung bewegt . Sie könnten dies als die rechte Hand bezeichnen, die in Terzen oder Oktaven usw. spielt . Dies sind informelle Begriffe (außer Parallelbewegung, das ist Standardmusiktheorie-Jargon), aber ich denke, sie werden allgemein verwendet und verstanden. Natürlich muss die unterstützende Harmonie diese Intervalle nicht verwenden – andere könnten verwendet werden – und es muss keine parallele Bewegung sein. Aber eine solche Verdoppelung ist üblich.

Normalerweise wird dies als Schichtung bezeichnet. Es wird verwendet, wenn eine Hand mehrere Noten gleichzeitig spielt und diese unterschiedliche Dauer haben. Zum Beispiel könnte ein Pianist in der Tonart C-Dur die Melodie mit seiner rechten Hand spielen, während er mit seinem kleinen Finger ein schwebendes C hält. Dies wird verwendet, um Harmonie in höheren Tönen zu erzeugen, ohne die linke Hand zu verwenden.

Harmonie kann parallel, konträr oder schräg sein (wobei sich die Melodie nach oben/unten bewegt und die Harmonie auf einer Note bleibt). Als allgemeine Praxis ist es schön, sie ein wenig zu verwechseln. Parallel wäre in der RH-Piano-Harmonie am häufigsten, da Ihnen bei Contrast und Oblique ziemlich schnell die Fingerdehnung ausgehen kann.

Man nennt es das Ausfüllen der Harmonie in der RH. Es gibt mehrere Techniken. Es kann eine strukturierte zweite Stimme sein, als hätte sich ein zusätzlicher Sänger der Gruppe angeschlossen. Typischerweise wird es eine Mischung aus Terzen oder Sexten unter der Melodie laufen lassen oder statisch sein. Oder es folgt möglicherweise nicht den kürzeren Noten der Melodie, sondern füllt an bestimmten Stellen nur Akkorde aus.

Hier ist ein kurzes Beispiel dafür, was ein echter Pianist spielen könnte, um eine Melodie zu begleiten.