Was ist dieses übliche arpeggierte Muster für die linke Hand?

Ich finde sehr häufig, dass zeitgenössische Songs eine arpeggierte Auf-und-Ab-Progression über Noten in dieser Form verwenden, hier sind einige Beispiele:

  • C1, G1, C2
  • C#1, G#, C#2
  • E1, B, E2
  • A1, E, A2

Gibt es dafür einen Namen?

Wie kann ich feststellen, welche Sets davon zusammengehören?

Es ist die erste, die fünfte und dann die Oktave auf allen vieren. Du meinst, welcher Satz davon zusammengehört?
Ich weiß, aber warum ist das so üblich? Gibt es einen Namen für dieses Muster? Ich meine, das Googeln von "erste Quinte und Oktave" ergibt nicht gerade viel. Ich habe auch gerade hinzugefügt, dass dies re: Klavier ist, vergessen, das anzugeben. Bei anderen Instrumenten weiß ich es nicht.
Du beziehst dich auf Notizen, richtig? Nicht Akkorde
Ich schätze, ja ... aber ich dachte, es wäre ein arpeggierter Akkord.
@Dom-Gitarrist würde das einen Powerchord nennen , aber nicht, wenn er arpeggiert ist.
Um dies zu beantworten, ist es wichtig, die Definition für "arpeggiert" zu kennen (Referenz für andere, die nicht wissen, was es ist).

Antworten (6)

Ich nehme an, das passiert in den Songs, auf die Sie sich beziehen, in der linken Hand, während die rechte Hand etwas anderes spielt?

Dann ist es eine Art alternativer Bass .

Fügen Sie den dritten hinzu und Sie erhalten einen Alberti-Bass

In all Ihren Beispielen ist das Muster erste, perfekte Quinte, Oktave.

Ich denke, Sie können verstehen, warum die erste und die Oktave gut klingen (unisono klingen), oder? Es ist dieselbe Notiz.

Die Note dazwischen ist eine reine Quinte. Wikipedia sagt

Die perfekte Quinte ist konsonanter oder stabiler als jedes andere Intervall außer dem Unisono und der Oktave

Das heißt, wenn Sie eine Note spielen, ist die „am besten klingende“ Note im Einklang damit (nach der Oktave) die perfekte Quinte.

Sie verstehen es vielleicht besser, wenn Sie es als „perfekte Quinte“ und nicht als „Fünfte“ schreiben.

Der Begriff Perfekt identifiziert die perfekte Quinte als Teil der Gruppe der perfekten Intervalle (einschließlich Unisono, perfekte Quarte und Oktave), die aufgrund ihrer einfachen Tonhöhenverhältnisse und ihres hohen Konsonanzgrades so genannt werden.

Außerdem werden beim Spielen einer Note mehr als eine Note zusammen gespielt. Ein geschultes Ohr kann dies hören. Ich kann mich nicht erinnern, wie das auf Englisch heißt, aber wenn mir jemand helfen kann, werde ich es meiner Antwort hinzufügen. Es ist eine gute Erklärung
Suchen Sie nach "Obertönen"?
Harmonische oder Obertöne

Im Allgemeinen wird dieses Muster einfach als „offene Quinten“ bezeichnet. (Es hat auch andere Namen, wie z. B. ein {0,7} ungeordneter Tonhöhenklassensatz). Stickler könnten argumentieren, dass dies überhaupt kein Akkord ist, sondern ein Intervall mit einer Note, die verdoppelt wird.

Es ist üblich, weil die Töne auch in niedrigeren Lagen harmonisch miteinander sind. Ein voller Akkord im Bass klingt sehr matschig, aber wenn man ihn "offen" lässt, klingen die Noten etwas klarer. Sie werden offene Quinten in der linken Hand sehen, wenn sich ein Akkord in der "offenen Position" befindet, was bedeutet, dass die Noten des Akkords für einen offeneren Klang beabstandet sind. Ein weiteres gängiges Muster für die linke Hand ist 0-5-10 (C1, G1, E2), das ebenfalls einen angenehmen offenen Klang hat, aber schwieriger zu spielen ist, da es erfordert, dass sich Ihre linke Hand bis zu einer Zehntel dehnt.

Das erklärt also die offenen Quinten der linken Hand, aber warum zeigt sich dieses Muster auch in der rechten Hand? Nun, eine offene Quinte ist wie ein Dreiklang, dem die Terz fehlt. Einige Akkorde haben jedoch ihre Terz im Bass (dies ist als 6-3-Akkord bekannt, benannt nach der Länge der Intervalle über der tiefsten Note). Wenn es eine Terz im Bass gibt, ist es sehr schwierig, sie zu verdoppeln, ohne parallele Oktaven einzuführen, was in vielen westlichen Musikstücken als schlechte Stimmführung gilt. Wenn also eine Terz im Bass vorhanden ist, spielt die rechte Hand oft offene Quinten. Sie finden dieses Muster überall in den Partituren von Mozart und Haydn.

Unter der Annahme, dass die Akkorde von oben nach unten und von links nach rechts gelesen werden sollen, würde ich sagen, dass Sie eine IVI-Akkordfolge mit dominanten siebten / scharfen neunten Akkorden haben.

In diesem Fall wird die Septime weggelassen, aber die Kombination einer Dur- und einer Moll-Terz im selben Akkord (dh EG# BG oder AC# EC) würde normalerweise als dominante Septime/scharfe None bezeichnet werden.

Das ist unter anderem der klassische Hendrix-Akkord in Purple Haze...

http://en.wikipedia.org/wiki/Dominant_seventh_sharp_ninth_chord

Alle drei sind einfach IVI-Progressionen. Das VI wird als authentische Kadenz oder vollständige Schließung bezeichnet. Es ist die am weitesten verbreitete Kadenz, die es gibt.

Ich bin mir nicht sicher, was ich sonst noch dazu sagen kann.

VI ist, wenn sich die Musik vom Dominant-Akkord zum Tonic bewegt. Es gibt Argumente, dass es in der gesamten westlichen Musik darum geht, wie wir uns von der Dominante zur Tonika bewegen, aber das ist ein riesiges Thema

Welche Sets zusammenpassen, hängt davon ab, in welcher Tonart Sie sich befinden, und im Kontext dessen, was Sie spielen, und was auf was folgt. (Im Grunde ist es ein viel zu breites Thema, aber lernen Sie zunächst etwas über Schlüsselsignaturen.)

siehe auch:

Wikipedia über authentische Kadenzen

Im Zusammenhang mit der Gitarre sind dies "Power-Akkorde", die normalerweise als "5" -Akkorde (wie in "C5") notiert werden.

Auf drei benachbarten Saiten gespielt, sind sie leicht bewegliche Akkorde. Bewegen Sie die Form auf verschiedene Saiten (z. B. von EAD zu ADG) und Sie erhalten die perfekte Quarte.

Power Chords haben einen unverwechselbaren Klang, besonders wenn sie auf einer elektrischen gespielt werden und Verzerrung hinzufügen. Siehe zum Beispiel „ You Really Got Me “ von The Kinks

Der Rauch von Deep Purple auf dem Wasser

oder The Cars' You May Think