Wie kann ich lernen, die Akkorde zu spielen, indem ich mir den Song anhöre (wie ich es mit Noten tue)?

Ich bewundere Ihren Wunsch, das Spielen ohne Unterricht zu lernen, und lobe Sie für Ihren Einfallsreichtum, sich selbst beizubringen, einige grundlegende Melodien zu spielen, indem Sie sich Songs im Internet anhören.

Um voranzukommen, wäre es hilfreich, zumindest einige Grundlagen der Musiktheorie und der Akkordtheorie zu lernen. Es würde den Rahmen der Funktionsweise dieser Website sprengen, alles zu liefern, was Sie über Akkordtheorie wissen müssen, um Sie von Ihrem jetzigen Stand zum Wissen zu bringen, wie man die grundlegende Theorie anwendet, um zu bestimmen, welche Akkorde mit den Noten gespielt werden sollen.

Aber ich werde versuchen, Ihnen einige kurze Ideen zu geben, die Sie verwenden können, während Sie mehr Theorie lernen.

Wenn Sie ein Lied auf dem Klavier spielen, spielen Sie normalerweise die Melodie mit der rechten Hand und entweder eine Basslinie oder Harmonien (Akkorde) mit der linken Hand. Die Akkorde, die Sie mit der linken Hand spielen, werden normalerweise von den Melodienoten abgeleitet, die Sie mit der rechten Hand spielen.

Im Allgemeinen enthält ein Akkord, der über einer Melodielinie in einem Musiktakt gespielt wird, einige oder alle Noten in der Melodielinie, die gleichzeitig mit dem Akkord gespielt wird.

Sobald Sie etwas über Akkordtheorie und Akkordfolgen verstanden haben, können Sie die Akkorde eingrenzen, die möglicherweise in einer bestimmten Tonart Ihres Songs verwendet werden könnten. Von dort aus können Sie den Akkord oft anhand der Bassnote des Akkords bestimmen Akkord, der normalerweise der Grundton des Akkords ist. Wenn also die Bassnote (tiefste Frequenz) eines Akkords, den Sie hören, ein G ist, dann ist es wahrscheinlich, dass der Akkord ein G ist. Wenn der gespielte Akkord natürlich eine Umkehrung ist (Noten des Akkords werden in einer anderen Reihenfolge gespielt). nicht mit dem Grundton beginnend), wird der Grundton nicht der tiefste Ton sein.

Wenn das Lied, das Sie spielen lernen möchten, eine Basslinie hat (oft von einer Bassgitarre gespielt), enthält die Basslinie meistens den Grundton des gespielten Akkords, und die Basslinie beginnt oft damit der Grundton des Akkords für einen bestimmten Takt. Wenn Sie versuchen, den Akkord durch Ausprobieren zu finden, gibt Ihnen die Basslinie oft einen starken Hinweis darauf, wo Sie anfangen sollen.

Eine Sache, die Sie über Akkorde im Allgemeinen verstehen sollten, ist, dass in den meisten Fällen (mit wenigen seltenen Ausnahmen) die Noten, die zur Bildung der Akkorde in einer bestimmten Tonart zur Verfügung stehen, von den Noten der entsprechenden Tonleiter abgeleitet (gefunden) werden Schlüssel.

Wenn Sie beispielsweise gelernt haben, eine Melodie auf dem Klavier zu spielen, indem Sie sich das Lied angehört haben, und sich herausstellt, dass alle Noten in der Melodie auf den weißen Tasten gespielt werden und keine auf den schwarzen Tasten, besteht eine gute Chance, dass das Lied steht in der Tonart C-Dur.

Alle weißen Tasten spielen Noten in der Tonart C-Dur. Wenn Ihr Lied in der Tonart C-Dur ist, werden alle verfügbaren Noten zur Bildung Ihrer Akkorde auf den weißen Tasten gespielt.

Es gibt einen bestimmten Satz von Akkorden, die zu jeder bestimmten Tonart passen. Bis Sie mehr über die Akkordtheorie gelernt haben, können Sie die folgende Tabelle als Leitfaden verwenden, um die möglichen Akkorde einzugrenzen, die in Ihrem Song verwendet werden könnten. Es gibt andere Akkorde, die verwendet werden könnten (Septakkorde, verminderte Akkorde, erweiterte Akkorde, neunte Akkorde, suspendierte Akkorde und andere). Aber diese Tabelle zeigt Ihnen die häufigsten Akkorde, die jeder Taste zugeordnet sind.

Sobald Sie herausgefunden haben, in welcher Tonart Ihr Lied ist, können Sie die möglichen Akkorde, die im Lied verwendet werden, mithilfe dieser Tabelle eingrenzen. Dann sollten Sie mit Ihren Ohren feststellen können, welche dieser möglichen Akkorde Sie an einem bestimmten Punkt hören könnten. Aber werfen Sie auch einen Blick auf die Melodienoten, die gespielt oder gesungen werden, während der Akkord spielt – und in den meisten Fällen enthält der Akkord mehrere dieser Noten. Es kann auch hilfreich sein zu beachten, dass bei den meisten Songs (aber nicht immer) der erste gespielte Akkord der Tonic/Root-Akkord ist (der „Eins“-Akkord, der der Tonart des Songs entspricht).

Um mehr darüber zu erfahren, wie sich Melodienoten auf Akkorde beziehen, klicken Sie hier Wie sich Melodienoten auf Akkorde beziehen

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass das Finden der richtigen Akkorde für einen Song durch Zuhören oft ein Trial-and-Error-Prozess ist, was bedeutet, dass Sie verschiedene Akkorde ausprobieren, bis Sie den finden, der richtig klingt. Hoffentlich helfen Ihnen die oben vorgestellten Konzepte und Ideen, die Testphase zu verkürzen und den Fehler zu minimieren.

Sie haben eine lange und lohnende Reise vor sich, während Sie danach streben, Ihre Fähigkeiten am Klavier kontinuierlich zu verbessern. Genießen Sie es so viel wie Sie können!

Dies ist eine Fähigkeit, deren Entwicklung ziemlich lange dauern kann, da Sie sowohl gute Ohren und ein anständiges Verständnis der Theorie als auch hohe Kenntnisse und Vertrauen in das Instrument Ihrer Wahl benötigen, insbesondere wenn Sie die Fähigkeit haben möchten, dies in Echtzeit zu tun . Meine Empfehlung wäre, sich an dieser Stelle nicht zu sehr auf diese spezielle Fähigkeit selbst zu konzentrieren, sondern stattdessen weiterhin die Akkorde für Songs nachzuschlagen, die Sie spielen möchten, und weiterhin eine anständige Menge Musiktheorie zu lernen. Wenn Sie auf diese Weise eine Vielzahl von Liedern lernen, können Sie die Hauptsache für diese Fähigkeit entwickeln, die zum Glück nicht die Fähigkeit ist, einzelne Akkorde nach Gehör herauszuhören (was ich selbst noch nicht kann), sondern stattdessen die Akkordfolgen zu erkennen das Lied erfinden.
Dies ist um einiges einfacher, da Sie mit viel mehr Daten arbeiten müssen und die Progressionen häufig sehr strengen Formeln und Konventionen folgen, insbesondere in der Popmusik.

Wenn Sie ein Lied lernen, stellen Sie sicher, dass Sie damit herumspielen, transponieren Sie es auf und ab, einschließlich in die Tonart, in der Sie am sichersten arbeiten (wahrscheinlich C an dieser Stelle), und Sie werden schnell anfangen, diese Muster zu bemerken und zu lernen, sie zu erkennen, egal in welcher Tonart ein Stück ist.

Ich würde den Webdienst Chordify.net empfehlen, mit dem Sie Musik von Ihrem Computer (oder YouTube) importieren und analysieren und Ihnen die Akkorde anzeigen können, oder zumindest, was ihr Algorithmus denkt, dass sie sind.

Plus Apps wie Capo, mit denen Sie die Musik auf Ihrem Telefon verlangsamen und transponieren können, was das Mitspielen beim Versuch, ein Stück zu lernen, viel einfacher macht. Beide sind sehr gitarrenzentriert, mit Griffbrett-Akkorddiagrammen usw., aber immer noch genauso nützlich für Klavier, solange Sie sicher sind, alle Arten von Tonleitern und Akkorden zu spielen, was, wie gesagt, das erste ist, worauf Sie sich konzentrieren sollten, wenn Sie es nicht sind ganz da noch.

Ich kann Lieder nach Gehör auf der Gitarre lernen. Diese Ideen sollten auch für das Klavier gelten.

Normalerweise beginne ich damit, mir die Basslinie anzuhören (und zu versuchen, mitzuspielen). Bei vielen Rock- und Popsongs gibt dies auch die Grundtöne aller Akkorde an. (Bei manchen Liedern wie 7-Nationen-Armee oder Wang Dang Doodle erhalten Sie das ganze Lied!)

An diesem Punkt kann ich den Song normalerweise "fälschen", indem ich nur Powerchords spiele: Grundton + Quinte (+ Oktave).

Dann muss noch der Charakter jedes Akkords bestimmt werden: ob er Dur oder Moll ist und ob er eine Septime hat (wenn ja, ist es eine Dur-7 oder eine Flat-7 (auch bekannt als (dominanter Septime)).

Manchmal ist die Bassnote etwas anderes als der Grundton. Wenn der Akkord also keiner der oben genannten Typen ist, kann es sich um eine Umkehrung handeln.

Wenn es sich um einen wirklich bizarren Akkord wie einen verminderten oder übermäßigen Akkord handelt, sollte dies in Schritt 2 erkennbar sein, da der Power-Akkord nicht richtig klingen wird (die Quint gehört nicht dazu).

Zusätzlich zu der oben geposteten Antwort möchte ich hinzufügen, dass die Reihenfolge der Akkorde auch nicht zufällig ist. Auf einen dominanten Akkord (ein G-Akkord, wenn wir in der Tonart C-Dur sind) folgt also fast immer ein Tonika-Akkord (C-Akkord, wenn wir in der Tonart C-Dur sind). Meistens ist der Dominant-Akkord, der dem Tonika-Akkord vorausgeht, eine dominante Septime (also das Hinzufügen der siebten Note der Tonleiter zum Akkord), was der Melodie ein Gefühl von „nicht fertig“ gibt, als ob Sie etwas erwarten würden sonst danach. Der Tonika-Akkord, der danach kommt, gibt die Antwort auf dieses Gefühl von „nicht fertig“, indem er Ihnen den Eindruck vermittelt, dass die musikalische Phrase JETZT geschlossen ist. Wenn Sie im Internet nach Akkorden einfacher Lieder suchen, werden Sie dieses Muster ziemlich häufig finden. Es gibt viele dieser Muster, auch bekannt als "Kadenz",

Sie sollten dann Ihr Ohr "trainieren", auf diese Muster zu hören, damit Sie die Sequenz sofort erkennen, sobald Sie sie hören.

Dies sind jedoch nur Vorschläge, um den Prozess zu vereinfachen, normalerweise benutze ich mein Ohr, wenn ich die Akkorde eines Songs finden möchte, natürlich weiß ich, welche Akkorde mit größerer Wahrscheinlichkeit im Song vorkommen, aber die meiste Arbeit ist mit dem erledigt Ohr .... viel Glück!

Ergänzend zu dem, was die anderen gesagt haben - das kann ich beitragen:

Wenn du die Melodie nach Gehör herausfinden konntest, kannst du auch die Akkorde nach Gehör herausfinden. Sie wissen bereits, dass der Akkord aus einem Grundton, einer Terz und einer Quinte (normalerweise) besteht. Etwas mehr Theorie zu kennen wird Ihr Leben definitiv einfacher machen und wird wahrscheinlich den Prozess beschleunigen, Akkorde schneller zu bestimmen, aber Sie können dies auch allein nach Gehör tun!

Ähnlich wie Sie die Noten der Melodie bestimmt haben, versuchen Sie, die Noten zu finden, die Sie in den Akkorden hören. Beginnen Sie damit, eine Note herauszufinden, die Sie hören, und finden Sie dann eine zweite und eine dritte Note. Wenn Sie ein wenig Akkordtheorie kennen, können Sie, sobald Sie die Noten, die Sie hören, herausgefunden haben, den Namen, die Tonalität des Akkords und möglicherweise die Umkehrung bestimmen, in der der Akkord gespielt wird (wenn der Akkord invertiert ist - das heißt die Grundton ist nicht der tiefste Ton, den Sie im Akkord hören).

Oft ist die häufigste Melodienote, die Sie hören, der Grundton des Akkords. Wenn Sie nur sicher wissen, was auch nur eine Note in dem Akkord ist, den Sie hören, versuchen Sie einfach, Terzen von dieser Note zu spielen, bis eine klingt, als ob sie in das Lied passt. Sobald Sie zwei Noten im Akkord kennen, ist das Finden der dritten nicht komplizierter als die Methode, mit der Sie die anderen beiden gefunden haben.

Denken Sie daran, den Akkord in verschiedenen Oktaven zu spielen, um zu sehen, was am ähnlichsten klingt wie in dem Song, den Sie zu spielen versuchen.

Wenn Sie zusätzliche Hilfe benötigen, abgesehen davon, dass Sie Ihr Ohr und das Lied verwenden, gibt es unzählige Online-Ressourcen für Theorie und das Hören von Akkordfolgen, die Sie googeln können, und ich bin sicher, Sie würden hilfreich sein!

Das Folgende ist lediglich meine Erfahrung.

Mein Hauptinstrument war schon immer das Klavier. Nichtsdestotrotz habe ich als Teenager angefangen, Bass zu spielen, weil ich ein Fan von The Police war und nicht wie Andy Summers Gitarre spielen konnte. Aber Stings Basslinie konnte ich folgen. Es war wie das Spielen der Melodie, aber viel tiefer. Also spielte ich die Platten auf meiner Gitarre mit (eigentlich besass ich erst später einen Bass).

Jetzt habe ich die Basslinie gespielt, aber letztendlich war das, was ich gehört und intern verarbeitet habe, die Harmonie. Wie viel davon war mein Klavier- und Theoriehintergrund (ich hatte schon als Kind immer ein Interesse an Theorie) und wie viel davon das ständige Üben verschiedener Basslinien, weiß ich nicht, aber ich weiß, dass ich es nie benutzt habe meinen theoretischen Hintergrund explizit , während ich die Harmonie herausfinde. Es war immer "nach Gehör". Auch wenn mein theoretischer Hintergrund hilfreich war, machte die Konzentration auf die Basslinie sie unmittelbarer und greifbarer.

Ich muss sagen, dass ich mit Theoriestudenten sympathisiere, die sich alles schriftlich erarbeiten müssen, sich Abfolgen von Halbtonschritten und Ganztonschritten, kleinen und großen Terzen einprägen müssen. Es scheint ein zermürbender Weg zu sein, herauszufinden, wie man eine kleine Septime in zweiter Umkehrung konstruiert. Die Entwicklung einer auditiven Intuition scheint in dieser Hinsicht hilfreich zu sein, und ich denke, das Spielen von Basslinien oder zumindest die Konzentration auf sie hat dort sehr geholfen.

Es gibt viele Möglichkeiten, das Erraten von Akkorden zu lernen. Aber alle sind wie Gerüste: Ist das Gebäude fertig gebaut, kann das Gerüst abgelegt werden, es ist nicht mehr nötig. Jeder Rat, den Sie erhalten, wird nur ein Trick sein, um Sie durch Ihre ersten Versuche zu führen (vielleicht 2-3 Jahre ...).

Mein persönlicher Weg war:

• lernen, Melodien wirklich gut zu hören
• lernen, Moll- und Dur-Akkorde in allen drei Lagen zu singen, beginnend mit der obersten Note. Das ist nicht schwer, es gibt nur sechs davon.
• gehe Melodien in meinem Kopf durch (normalerweise beim Pendeln). Jedes Mal, wenn ich das Gefühl hatte, dass sich der Akkord ändern sollte, ging ich alle sechs Dreiklänge durch und versuchte, sie (immer noch in meinem Kopf) zu singen, beginnend mit der aktuellen Melodienote und hinunter. In 99,9 % der Fälle passt nur ein Akkord, und das ist der richtige Akkord.
• der Rest (0,01 % Fälle) sind Situationen, in denen entweder der Bass wichtiger ist als der Akkord selbst oder die Melodienote nicht zum Akkord gehört. Die Sache ist - diese Fälle sind nicht wirklich ein Problem. Sie zu meistern, ergibt sich von selbst, wenn Sie die zu 99,9 % offensichtlichen üben.

Nehmen wir zum Beispiel „we are the champions“ von Queen. Ich stelle mir vor, dass die Refrain-Melodie mit der Note F beginnt (und mit EFECAD fortgesetzt wird). Der erste Akkord könnte also lauten:

• FD Bb (B-Dur)
• FCA (F-Dur)
• F Db Ab (Des-Dur)
• F Dd Bb (b-Moll)
• FDA (d-Moll)
• FC Ab (f-Moll)

Wenn Sie versuchen, sie alle vor dem imaginären Hintergrund des Liedes zu singen, werden Sie sehen, dass nur F-Dur und d-Moll überhaupt singbar sind und F-Dur viel besser klingt.

Ich mag die Tutorials auf justinguitar.com sehr

Er bringt die Akkorde bei und ordnet sie den Liedern zu. Man beginnt, ein Gehör für jeden Akkord zu entwickeln, und da die meisten Popsongs aus denselben Akkorden bestehen, hilft dies bei vielen verschiedenen Songs. Offensichtlich muss man ein besseres Repertoire an Akkorden/Voicings entwickeln, bevor dies für Songs mit fortgeschritteneren Progressionen gelten kann. Aber ich denke, es ist ein guter Anfang.

Ich bin gerade auf http://gregloydmusicschool.com/ gestoßen . Er macht etwas Ähnliches für Klavier. Ich habe nicht so viel Zeit auf dieser Seite verbracht, daher bin ich mir nicht sicher, ob dieselbe Technik übertragbar ist, aber es scheint ein vernünftiger Ansatz zu sein.

Ich stimme dem Geist einer der anderen Antworten zu: Sie müssen ein gutes "Ohr" entwickeln, ein gutes Gefühl für Tonhöhe und Harmonie. Der theoretische Ansatz von @Rockin Cowboy ist äußerst wertvoll. Lernen Sie diese Theorie! Aber trainieren Sie auch Ihr Gehör.

Grundlegende Akkordübungen auf der Tastatur helfen dabei.

Verwenden Sie eine Vielzahl von Mustern und machen Sie das Bohren in allen Tonarten zu einem möglichen Ziel. Versuchen Sie, Stile zu mischen: Klassik, Blues, Pop usw. Versuchen Sie, einige der folgenden Ideen nachzuschlagen, suchen Sie nach anderen Mustern und gemeinsamen Akkordfolgen

• Kreis der Quinte
• Kadenzen
• Regel der Oktave
• 12-Takt-Blues
• ii-VI Jazzwende
• IV-vi-IV Pop und Rock

Wenn Sie Noten lesen können, sollte es ziemlich einfach sein, notierte Beispiele zu finden. Wenn Sie nicht lesen können, sollten Sie in der Lage sein, einige visuelle Tutorials zu finden, wenn Sie ständig auf youtube.com suchen. Wenn das Spielen in allen Tonarten zu schwierig ist, fügen Sie langsam so viele wie möglich hinzu. Ihr Ohr braucht die Übung, sie alle zu hören.

Ich denke, es ist wertvoll, während dieser Übungen laut zu singen. Nichts kniffliges, nur der Akkordgrundton oder so etwas. Für mich fühlt es sich an, als würde das Mitsingen „bestätigen“, dass meine Ohren hören.

Der Punkt hier ist nicht, dass eines dieser Muster unbedingt die Bausteine ​​​​eines bestimmten Liedes ist (und es geht sicherlich nicht darum, Gesangsfähigkeiten aufzubauen), aber es macht Ihr Ohr empfindlicher für die Tonhöhe und besser in der Lage, relative Akkordwechsel zu hören. Schließlich sollten Sie anfangen, Akkorde und Akkordwechsel als vollständige "Klangeinheiten" zu hören.

Sie sollten starke Ohren haben. und starke Ohren erreicht man, indem man so viel wie möglich spielt. Sie sollten versuchen, so viel wie möglich an der Solfage zu arbeiten.

Zunächst einmal muss man reine Noten verstehen. Wenn zum Beispiel jemand A auf Klavier oder Gitarre spielt, sollten Sie sagen können, dass dies eine A-Note ist. Nach einer Weile können Sie anfangen, Akkorde zu finden, die gespielt werden.

Fortgeschrittene Leute in der Musik und Musiker können anfangen, Notizen und Tabulatoren zu schreiben, während sie beginnen, den Song für jedes Instrument zu hören. es ist also etwas, das erreicht werden kann. ich darf euch das buch vorstellen: "ein neuer blickgesang" von sol berkowitz. es ist ein guter Anfang.