Normale Akkorde sind langweilig, ich will mehr!

Ich verstehe vollkommen, worauf du hinaus willst. Als ich zum ersten Mal Gitarre lernte, spielte ich einfach die Grundakkorde des Songs mit einem Strumming-Pattern, das funktionierte. Mein Spiel war in Ordnung, aber ich bemerkte, dass das Arrangement viel interessanter und musikalischer klang, wenn erfahrenere Gitarristen die gleichen Songs mit den gleichen Akkorden spielten.

Schließlich entdeckte ich, dass der Schlüssel zum Aufpeppen eines einfachen Arrangements darin besteht, Fills, Licks, Läufe und andere einfache kleine „Tricks“ während des Spielens eines bestimmten Akkords oder zwischen Akkorden hinzuzufügen.

Durch einfaches Spielen und Experimentieren lernte ich viele interessante und melodische (und einfache) Möglichkeiten, um jede grundlegende Akkordfolge zu verschönern und das Gitarrenarrangement "farbenfroher" klingen zu lassen.

Zum Beispiel - während Sie einen beliebigen Akkord spielen, können Sie einen oder mehrere Finger bewegen, um verschiedene Noten zu ärgern, die Sie erreichen können, während Sie die grundlegende Akkordform beibehalten. Ich wähle Noten, die zur Melodie des Liedes passen (entweder echte Melodienoten oder Noten, die mit der Melodie harmonieren).

Ein sehr verbreitetes und häufig verwendetes Beispiel für diese Technik (wahrscheinlich weil es so einfach zu machen ist) ist, während Sie mit XX0232 einen offenen D-Akkord in der ersten Position spielen, können Sie Ihren kleinen Finger zum 3. Bund der e-Saite hinzufügen und ein Dsus4 spielen ( XX0233), lassen Sie dann den kleinen Finger wieder los, um den D-Akkord erneut zu spielen, und nehmen Sie dann Ihren Finger von der e-Saite, um ein Dsus2 (XX0230) zu spielen, und dann zurück zu D.

Man könnte sagen, dass dies eine Sequenz ist, die 3 Akkorde verwendet (D, Dsus4 und Dsus2). Aber ich betrachte es als das Hinzufügen von Noten zu einem D-Akkord, weil ich die grundlegende Akkordform beibehalte, während ich jedes Mal, wenn ich einen "anderen" Akkord spiele, einen Finger ablege oder anhebe.

Eine andere Möglichkeit, so etwas zu tun, besteht darin, mit Ihrem kleinen Finger eine G-Note auf dem 3. Bund der hohen e-Saite hinzuzufügen, während Sie einen normalen offenen C-Akkord in der ersten Position spielen.

Um dieser Technik noch mehr Würze zu verleihen, versuchen Sie es mit Hammer-Ons und/oder Pull-Offs. Versuchen Sie zum Beispiel, einen offenen C-Akkord zu spielen und heben Sie dann einen beliebigen Finger vom Griffbrett, spielen Sie die offene Saite und hämmern Sie dann wieder nach unten, wo Sie Ihren Finger gehoben haben, ohne die Saite erneut anzuschlagen. Auf diese Weise können Sie zwei schnelle Einzelnoten hintereinander hinzufügen, während Sie den C-Akkord anschlagen. Oft können Sie dies mit mehreren verschiedenen Fingern tun, bevor Sie zum nächsten Akkord übergehen.

Ein weiterer Trick, den ich oft verwende, ist, ein oder zwei Noten (oder den gesamten Akkord) ein paar Bünde nach oben zu schieben. Versuchen Sie dies als Beispiel. Spielen Sie ein offenes D (XX0232) und dann ein Dsus4, indem Sie Ihren kleinen Finger zum 3. Bund der e-Saite (XX0233) hinzufügen. Schieben Sie nun die gesamte Form zwei Bünde nach oben und dann wieder zurück zum offenen D.

Eine andere Möglichkeit, ein Arrangement zu verbessern, besteht darin, kleine Fills oder Läufe zu spielen, während Sie zwischen den Akkorden wechseln. Ich spiele oft einen kleinen Lauf mit Hammer-Ons auf dem 2. Bund von A und D und spiele die offene G-Saite, um zwischen einem offenen G-Akkord und einem C-Akkord zu wechseln.

Eine andere Möglichkeit, viele Arrangements interessanter klingen zu lassen, ist die Verwendung von Bass-Walks zwischen Akkorden. Wenn Sie zum Beispiel von einem C-Akkord zu einem G-Akkord wechseln, können Sie einen kleinen "Bassgang" von C nach G machen, indem Sie die Noten c (dritter Bund A-Saite) b (zweiter Bund A-Saite) das offene a ( offene A-Saite) und das g (3. Bund der tiefen E-Saite), bevor Sie den G-Akkord spielen. Ich nenne das einen „Runtergang“. Wenn ich von tieferen Tönen zu höheren Tönen gehe, nenne ich es einen "Walk up".

Dies sind nur einige Ideen für Dinge, die Sie leicht tun können, um Interesse und Würze hinzuzufügen und jedes Arrangement fortschrittlicher und farbenfroher klingen zu lassen. Es gibt andere ähnliche Ideen, die Sie durch Versuch und Irrtum entdecken können, oder indem Sie anderen beim Spielen zusehen und versuchen, das, was sie tun, aufzuschlüsseln und ihnen nachzueifern.

Ich bin mir nicht sicher, ob es eine Formel gibt, die Ihnen sagt, welche Akkorde Sie verwenden müssen, um von einem bestimmten Akkord zu einem anderen Akkord auf der Gitarre überzugehen. Selbst wenn es so wäre - es könnte nicht praktikabel sein. Ich sage das, weil auf einer Gitarre (im Gegensatz zu einem Klavier oder einem anderen Tasteninstrument) jeder Akkord völlig anders gespielt wird und einige Akkorde schwierig zu spielen sind und einige Akkorde sich nicht gut für bestimmte Verzierungen eignen.

Wenn Sie beispielsweise eine gängige I-, IV-, V-Folge auf der Gitarre in der Tonart G spielen möchten, können Sie einfach GC und D spielen und viele Arten von Verzierungen und Füllungen und Läufe zwischen diesen Akkorden hinzufügen, indem Sie viele Kombinationen von Bund- und offenen Saiten verwenden das passt zu einer Melodie in der Tonart G. Aber dieselbe I-, IV-, V-Progression, die um einen halben Schritt nach unten auf Gb transponiert wurde, bedeutet, dass wir jetzt einen Gb-, Cb- und Db-Akkord spielen müssen - die nicht dieselben Läufe zulassen und füllt und fügt Noten hinzu, um die Melodie zu ergänzen, während diese Akkorde gespielt werden.

Nach dem gleichen Konzept könnte der Übergang zu einem bestimmten Durchgangsakkord von einem bestimmten Akkord in einer Tonart relativ einfach sein. Aber in einer anderen Tonart könnte es eine unbeholfene Positionsänderung erfordern, die nur die akrobatischsten, flinksten (vielleicht zweigelenkigen) Freaks der Natur schaffen würden.

Daher ist jede "Formel" zum Passieren von Akkorden oder Übergangsakkorden möglicherweise nur für eine oder zwei Tasten (und ihren relevanten Akkordsatz) praktisch oder nützlich.

Meine Empfehlung ist, mit einigen der oben vorgestellten Ideen herumzuspielen und auf andere Weise (durch Ansehen von Videos oder anderen Playern) einfach Noten und Fills und Licks und Läufe hinzuzufügen, die zu Ihrem Song passen, entweder während oder zwischen dem Spielen der Grundakkorde im Akkordprogression.

Während Sie mit verschiedenen Ideen experimentieren, werden Sie ein Vokabular möglicher Fills und Licks und Tricks entwickeln, die zwischen verschiedenen Akkorden und beim Spielen bestimmter Akkorde funktionieren können – wie der D-, Dsus4-, Dsus2-, D-Trick, der meistens bei der Progression funktioniert enthält einen D-Akkord (aber nicht so einfach mit anderen Akkorden). Wenn Sie die erlernten Tricks weiterhin anwenden, werden Sie schließlich in der Lage sein, instinktiv zu wissen, was in einer bestimmten Situation funktionieren wird.

Viel Glück und viel Spaß auf der Reise.

Die Hauptakkorde für die meisten Standard-Popsongs sind I, IV und V. Die Moll-Akkorde werden manchmal verwendet – ii, iii und vi. Der 7. Akkord, ein Dim., kommt nicht in vielen Songs vor. All diese beginnen als Dreiklänge und können zusätzliche Noten haben, die mit diesen 3 gespielt werden. Die häufigste ist eine Septime, obwohl 9tel, Sus 2 und 4 und Sexten gut funktionieren.

Daneben sind Akkorde aus der Paralleltonart. Verwenden Sie wie in C-Dur Akkorde aus C-Moll. Neben C, Dm, Em, F, G, Am und Bo gibt es also Cm, Do, Eb, Fm, Gm, Ab und Bb. Es gibt 14, mit denen man weitermachen kann! Nur mit Triaden!

Fangen Sie an, über Tritonus-Substitution usw. nachzudenken, und tatsächlich kann in jeder Tonart fast jeder dem Menschen bekannte Akkord verwendet werden, ganz legitim.

Sehen Sie sich das Buch Voicings for Jazz Keyboard von Frank Mantooth an . Er gibt einige exzellent gearbeitete Beispiele, und der Abschnitt über gebrochen dominante Akkorde ist ein Augenöffner. Allein in diesem Kapitel können Sie II-VI-Verläufe mit wunderschönen Voicings für den V-Akkord stimmen. Verwenden Sie dieses Buch, um Akkorde so zu buchstabieren, dass sie nicht triadisch und twee klingen, sondern stattdessen quartal und erwachsen klingen. Die Akkordschreibweisen basieren eher auf absteigenden Quarten als aufsteigenden gestapelten Terzen. Sehr zu empfehlen.

Aber Sie müssen so einiges (!) arbeiten, damit Sie die Akkorde in allen gängigen Tonarten buchstabieren können, und Sie können einen Akkordnamen sehen und Ihre Hände springen sofort zur richtigen Stimme.

Die andere gute Sache ist, dass Sie, sobald Sie anfangen, diese neuen Akkorde zu spielen, anfangen zu hören, wenn andere Leute sie auch verwenden. Anstatt also „seltsam dissonante“ Akkorde zu hören, beginnen Sie, genau zu erkennen, was gespielt wird.

Es gibt viele Möglichkeiten, wenn Sie sich mit diesem Thema befassen, und es gibt viel zu lernen. Werfen wir einen Blick auf eine typische Progression in der Tonart C, um nur eine Vorstellung davon zu bekommen, was möglich ist:

  C - F - Dm - G
  I - IV - ii - V

Die obige Progression ist sehr typisch und besteht aus Dreiklängen, die in die Tonart eingebaut sind. Ohne die Tonart zu verlassen, können wir Dreiklänge ersetzen, die viele gemeinsame Töne haben. Ein einfaches Beispiel ist das Ersetzen des G durch ein Bdim:

  C - F - Dm - Bdim
  I - IV - ii - viio

Wenn wir immer noch nur die Noten der Tonleiter verwenden, können wir auch 7tel zu allen Dreiklängen hinzufügen, um uns zu geben:

  CM7 - FM7 - Dm7 - G7
  I7-IV7-ii7-V7

Es gibt viele andere Erweiterungen, die wir nutzen können, die sich im Schlüssel befinden. Wir können ein C6, ein Dm11 und ein G9 verwenden, die alle Noten in der Tonart verwenden und mehr als nur Septakkorde sind:

  C6 - FM7 - Dm11 - G9

Wir können auch von verwandten Tonarten/Modi ausleihen. Das Einfachste, was wir in dieser Progression tun können, um es auf diese Weise zu ändern, ist, ein f-Moll aus dem parallelen Moll auszuleihen, um uns zu geben:

  C - Fm - Dm - G
  I - iv - ii - V

Eine andere Möglichkeit ist, dass wir den F-Akkord in der ersten Progression auch durch ein As ersetzen können, das ebenfalls aus dem parallelen Moll entlehnt ist und der Progression ein wenig Chromatik verleiht.

  C - Ab - Dm - G
  I - bVI - ii - V

Wir können auch Nebenakkorde wie eine Nebendominante in diese Progression einführen, indem wir das Dm durch ein D ersetzen.

  C-F-D-G
  I - IV - V/V - V

Dies sind alles nur sehr einfache Änderungen an einer grundlegenden Progression. Es gibt viel, viel mehr da draußen. Dies ist nur ein Beispiel dafür, wie Sie eine grundlegende Progression vornehmen können, worauf Sie achten müssen und was möglich ist. Es gibt viele Fragen auf dieser Seite, die erklären, welche Akkorde zu verwenden sind und wo und wie Ersetzungen / Änderungen vorgenommen werden können, und ich werde sie bald verlinken, aber dies sollte Ihnen den Einstieg erleichtern und darüber nachdenken, was möglich ist.

Mein Saxophonlehrer gab mir eine Übung zum Üben der Arpeggien verschiedener Akkorde in einer bestimmten Tonart, die den Grundton enthalten. Die Form mag auf der Gitarre schwierig zu spielen sein, aber ich denke, es könnte eine nützliche Übung auf dem Klavier sein. Die verschiedenen Akkorde werden meistens dadurch gebildet, dass jeweils ein Akkordton um einen Halbtonschritt verändert wird. Jedes Arpeggio kehrt zum Grundton der von Ihnen gewählten Tonart zurück, was es zu einer Art kreisförmigem Muster macht. Das war der Verlauf:

Generisch: I, Iaug, VIm, IV, IVm, I Im, Idim, Isus4, I

Tonart C: C, Caug, Am, F, Fm, C, Cm, Cdim, Csus4, C

Arpeggios (Sie können bei Bedarf zusätzliche Oktaven hinzufügen):

CEG cGE | CEG# c G# E | CEA cAE | CFA c AF | CF Ab c Ab F |

CEG cGE | C Eb G c G Eb | C Eb Gb c Gb Eb | CFG c GF | CEG und GEC

"Alles, was ich will, ist, den Song dynamischer, dramatischer und farbenfroher zu machen."

Das ist sehr vage und ich habe Schwierigkeiten zu verstehen, was Sie fragen. Wenn Sie versuchen, Musik zu machen, möchte jeder, dass es bunter, dramatischer und dynamischer wird. Bitte verzeihen Sie mir also, wenn ich die falsche Frage beantworte.

Popmusik verwendet oft dieselben wenigen Akkorde, und ihre Verwendung ist formelhaft. In Bezug auf die Akkordstruktur stimme ich zu: Ein Großteil der Popmusik ist nicht bunt. Aber bei Musik geht es um die Grundlagen, und manchmal ist es besser, einen Akkord mit Inbrunst oder Schönheit zu spielen, als ein paar seltsame Akkorde zu spielen.

Hier sind einige Formeln:

Klassische Musik, älterer Jazz und kompetente Musiker/Komponisten/Musiktheoretiker verfügen im Gegensatz zur Popmusik über eine große Auswahl an Akkorden. Sie verwenden Akkorde wie die verminderte Septime als Pivot-Akkorde, um die Tonart zu ändern, oder sekundäre dominante Akkorde, um einen Akkord zu "tonisieren". Diese unterschiedlichen Akkordstrukturen (basierend auf Konzepten wie dem Quintenzirkel, der Art und Weise, wie der Dominant- oder Quintakkord gehört wird usw.) ermöglichen es dem Komponisten, nicht nur zu einer Tonart oder Stelle zu gelangen, an die er harmonisch gehen möchte, sondern auch Flair hinzuzufügen, Betonen Sie bestimmte Akkorde und kreieren Sie schöne Musik.

Kurz gesagt, jenseits der „I, IV, V“-Strukturen, dh C, F, G, C oder vielleicht Es, As, B, Es, müssen Sie kreativ werden. Du verwendest keine Formel.

Du sagtest ursprünglich, du kennst nur 6 Akkorde. Ich schlage vor, Sie versuchen, alle chromatischen Akkorde zu lernen , dh 12 Dur-Akkorde und 12 Moll-Akkorde, einen für jede Note, die Sie auf einem Klavier spielen. Auf diese Weise können Sie in jeder Tonart spielen und spielen, was Sie hören, anstatt das, was Sie hören, in die Tonart C oder eine andere bekannte Tonart zu modulieren.

Wenn Sie nach Dissonanzen suchen, versuchen Sie es mit sekundären Dominanten oder sieben (nicht siebten, die vier Noten haben. Obwohl die Dinge mit dem Sieben-Septakkord seltsam werden) Akkorden in der Musik (wie B in der Tonart C). Der Sieben-Akkord verhält sich ähnlich, aber nicht identisch mit dem Fünf- oder Dominant-Akkord (G in der Tonart C), da er zwei Noten gemeinsam hat.

Wenn Sie Gitarre spielen, sind Umkehrungen vielleicht nicht selbstverständlich (C/G, C/E), aber sie können musikalisch viel hinzufügen. Es ist sehr üblich, erste Umkehrungsakkorde (wie C/E im Fall des C-Dur-Akkords) zu verwenden, um die Basslinie in einem Musikstück im Verlauf der Akkorde nach oben oder unten zu bringen.

Ich habe Musiktheorie auf Einstiegsniveau belegt und es hat ungefähr die Hälfte der Klasse gedauert, um zu den Akkorden zu kommen, also haben Sie das vielleicht nicht alles verstanden. Wenn nicht, scheinen Sie fähig und in der Lage zu sein, aus dem Internet zu lernen.

Laut einem Musiktheoriekanal, den ich verfolgt habe, besteht eine Möglichkeit, Ihren Akkord bunter und interessanter klingen zu lassen, darin, sich einen Akkord nicht als Dreiklänge oder Septimen mit Erweiterungen vorzustellen, sondern als Sammlung von Noten einer bestimmten Tonleiter, die zusammen gespielt werden. Beispielsweise könnte ein Dur-Akkord konstruiert werden, indem Noten aus dem lydischen oder dem ionischen Modus ausgewählt werden. So könnten Sie beispielsweise einen Akkord bestehend aus C, E, F#, A, D und einen Akkord bestehend aus C, G, A, B, F# als verschiedene Versionen desselben Akkords (in diesem Fall des C-Akkords) betrachten. und daher könnten Sie jede Version (natürlich nicht nur diese beiden) anstelle des traditionellen oder regulären C oder Cmaj7 verwenden.

Eine andere Möglichkeit, Ihren Akkord würziger zu machen, besteht darin, sich die Akkorde als mehrere Komponenten vorzustellen, die sich alle unabhängig voneinander bewegen. Nachfolgend finden Sie einige gängige Anwendungen dieses Tricks.

1. Pedalton: Dies ist seit dem Zeitalter der klassischen Musik (Barockzeit oder noch älter) üblich. Sie könnten sich vorstellen, dass Sie den Akkord zuerst in die Bassnote und den Rest aufteilen und sich dann der zweite Teil bewegen würde, ohne durch den Bass eingeschränkt zu werden, der konstant gehalten wird.

2. Polychords: Das ist ziemlich selbsterklärend.

3. Bass geht unter statischem Akkord: Die Teile sind wie in 1. und anstatt dass sich der Akkord bewegt und der Bass konstant gehalten wird, ist es umgekehrt.

4. Eine extreme Anwendung dieses Tricks: Sie können sich die Akkorde als mehrere Teile vorstellen, die jeweils aus genau einer Note bestehen. Dies könnte Ihnen einige unerwartete würzige Harmonien geben.

(Und es gibt natürlich noch mehr.)