Warum klingt C9 so gut, wenn es nach D-Dur 7 auflöst?

Diese Auflösung wird als Backdoor-Kadenz bezeichnet, die Teil einer anderen gebräuchlichen Progression ist, die als Backdoor ii-V bezeichnet wird , und sie wird häufig in Jazzstandards verwendet.

Dieser Artikel des Pädagogen Anton Schwartz enthält eine Liste von Jazzstandards, die ihn verwenden: https://antonjazz.com/2012/01/backdoor-ii-v-progression/ Er enthält auch einige Informationen zur Theorie dahinter. Hier die entsprechende Passage:

Warum funktioniert die Backdoor-Progression?

Es gibt viele Möglichkeiten, den Backdoor-Fortschritt zu betrachten, aber hier sind ein paar. Lassen Sie uns der Einfachheit halber in der Tonart C sprechen und die Progression Fm7 | machen B♭7 | C:

• Erstens ist der B♭7-Akkord der Backdoor-Progression sehr eng mit den G7- und D♭7-Akkorden der normalen und Tritonus-sub-ii-V-Progression verwandt. Wenn wir jeden der drei Akkorde mit einem ♭9 und einer natürlichen 13 aussprechen, verwenden sie alle denselben H-verminderten Akkord und die ganz-halb-verminderte Tonleiter. Und wir können die Akkordtöne des B♭7 als ♯9 (B♭), 5 (D), 7 (F) und b9 (A♭) von G-dominant sehen.

• Der Fm7-Akkord der Backdoor-Progression funktioniert ähnlich wie der Dø7-Akkord, der in einer kleinen ii-V-Progression zu C führt. Der Dø7-Akkord ist praktisch das relative Moll des Fm7-Akkords, da er eine kleine Terz nach unten von Fm7 basiert und die 1-3-5 von Fm7 die 3-5-7 von Dø7 sind. Anders ausgedrückt, ein Fm6-Akkord ist lediglich eine Umkehrung eines Dø7.

• Die Hintertür-Progression, die zu einer Dur-Tonart führt, ist die Tritonus-Sub-Progression des eng verwandten relativen Molls. Da Fm7–B♭7 leicht zu Am führt, sollte es nicht überraschen, dass es auch zu Ams relativem Dur, C, führt.

Das Lied Lady Bird von Tadd Dameron beginnt mit einer sehr ähnlichen Progression wie bei Ihnen. Hier die Takte 1-5 (nach D-Dur transponiert):

Dmaj7 | Dmaj7 | Gm7 | C7 | Dmaj7

Ihre Progression verwendet ein GM7 in Takt 3, aber die Funktion des C7 (oder C9 in Ihrem Fall) ist dieselbe. Im Wesentlichen steht Lady Bird für zwei Takte in D-Dur, dann für zwei Takte in F-Dur und dann zurück zu D-Dur. Ihre Progression ist für drei Takte in D-Dur, dann für einen Takt in F-Dur und dann zurück zu D-Dur.

Nun, eine Faustregel ist, dass eine Auflösung schön ist (und sich auch so anhört), wenn Sie vom ersten zum zweiten Akkord wechseln können, indem Sie jeden Ton um höchstens einen Ton nach oben oder unten bewegen.

(Also, wenn Sie ein bisschen darüber nachdenken, werden Sie sehen, dass es eigentlich nicht ganz einfach ist, zwei Akkorde zu schreiben, so dass sich der erste nicht in den zweiten auflöst!)

Zum Beispiel löst sich A7 gut in D-Dur auf, weil Sie A → A, C# → D, E → F# oder D, was auch immer, und G → F# oder A senden.

Eine andere Faustregel wäre, dass die Auflösung umso „gefälliger“ ist, je kürzer die Wege der Töne sind. So ist es zum Beispiel gut, einige Noten zu haben, die um einen Halbton steigen/fallen. Je mehr, desto besser (normalerweise).

Das ist der Grund, warum wir manchmal schiefe Akkorde für eine Auflösung ausleihen. Zum Beispiel löst sich B♭-Dur gut in a-Moll auf, weil B♭ → A ein Halbton ist, F → E ein Halbton ist und das D um einen Ton in beide Richtungen gehen kann. Hier haben Sie also zwei Halbtonschritte statt einem.

Wenden wir die Faustregeln auf Ihren Fall an: C9 enthält C, E, G, B♭ und D, während DM7 D, F♯, A, C♯ enthält. Man sieht sofort, dass in den Halbtonschritten viel Potenzial steckt. Ein Extremfall wäre C → C♯, E → D, G → F♯, B♭ → A und D bleibt (aber hier müssen Sie auf die Stimmführung achten, wenn Sie zum Beispiel C im Bass haben, würde es wäre schlecht, es auf C♯ zu schicken, weil die große Septime im Bass wirklich instabil klingt usw.)

Am besten sieht man das, wenn man sich anschaut, welche Shapes man auf seiner Gitarre spielt. Wenn Sie ein C9 im "Django-Stil" spielen, hält Ihr dritter Finger tatsächlich einen g-Moll-Dreiklang auf den Diskantsaiten, der dann einen Halbton nach unten in den f♯-Moll-Dreiklang gleitet, der Teil des DM7 ist, während Sie senden C → D und ignorieren Sie das E. Auf diese Weise erhalten Sie eine schöne, "ausgewogene" Auflösung, da die oberen drei Stimmen abfallen, während der Bass ansteigt.

Und damit haben Sie auch die dritte Faustregel erfüllt : Bewegen Sie nicht alles in eine Richtung. Idealerweise halten Sie sich an die stärkere, klassische Version dieser Faustregel: Der Bass sollte sich in die entgegengesetzte Richtung zu den anderen Stimmen bewegen. Diese Regel ist ein paar hundert Jahre alt, aber sie ist immer noch gut. Es klingt einfach schön.

Dafür gibt es ein paar Gründe, der erste und wichtigste ist eine gute Stimmführung:

CC# (oder D)

EF# (oder D)

GF#

B-A

DC# (oder D, gemeinsamer Ton)

Als nächstes ist es in seiner Grundform von bVII (und übrigens auch als 7- oder 9-Akkord) ein Akkord, der dem parallelen Moll entlehnt ist. Der bVII ist wahrscheinlich der am häufigsten verwendete nicht-diatonische Akkord in vielen Musikstilen. Es wurde in Hunderten von Songs verwendet und funktioniert einfach und klingt gut. Ich habe an mehreren anderen Antworten zum bVII-Akkord auf dieser Website teilgenommen. Eine einfache Suche gibt Ihnen weitere Informationen darüber und seine vielen Verwendungsmöglichkeiten.

Eine Möglichkeit, um zu sehen, warum ein komplexerer Akkord gut klingt, besteht darin, sich eine Vereinfachung anzusehen. Manchmal reicht eine Root-Bewegung aus, und C-> D ist in der Tat eine gängige Auflösung, die als "Hintertür" -Auflösung bezeichnet wird, und von Minor entlehnt ist.

Aber man kann sich auch die anderen Teile des C9 anschauen. Ohne den Grundton ist es ein Edim7-Akkord. Und wenn Sie die Wurzel davon entfernen, haben Sie Gm. Das sind die ii°7 bzw. iv Akkorde in D. Beides sind übliche Anleihen bei Minderjährigen. Durch das Abflachen der 6. Tonleiterstufe in der Dur-Tonleiter wird die Zugkraft zur Auflösung auf die 5. Tonleiterstufe erhöht. Die 4. Tonleiterstufe verschiebt sich ebenfalls um einen Halbtonschritt zur 3. Tonleiter. Diese Auflösung ist so stark, dass einige sie für die negative Version des Dominant-Septakkords halten.

Schließlich können Sie sich nur die oberen Noten der Akkorde ansehen. Die übliche Kopfnote von C9 ist D, und die übliche Kopfnote von Dmaj7 ist ein C#. Anstatt also das D festzuhalten, wie Sie es auf der Grundlage des vorherigen Absatzes tun würden, fügen Sie ein wenig zusätzliche Bewegung hinzu, die Sie zu einem anderen jazzig klingenden Akkord bringt.

Mit zwei starken Anlehnungen von Moll und einer starken Halbtonauflösung obendrauf ist es kein Wunder, dass es so gut auflöst.

Wenn Sie einen Dreiklang aus der Quinte des C9 (G Bb D) aufbauen, erhalten Sie ein g-Moll, das Ihnen eine Moll-Plagal-Kadenz gibt , die sich, wie der Link anmerkt, in die Tonika auflöst.

Dies ist ein I vi IV II (denken Sie daran, dass II das V des V ist) und meine reflexartige Antwort lautet "gemeinsame Töne und Stimmführung".

Zur Verdeutlichung, das V von C ist G und das V von G ist D. Beachten Sie, dass ich "II" geschrieben habe.