Sollte man bei Akkorden die Terzen oder die Quinte verdoppeln?

Im Allgemeinen erwähnen Theoriebücher, dass man den Grundton des Akkords verdoppeln sollte. Dies wird meistens befolgt, außer bei einigen Komponisten, die sich dafür entscheiden, die Terz oder Quinte des Akkords zu verdoppeln.

Können Sie bei Theorieprüfungen auch die Terz oder Quinte des Akkords verdoppeln? Wann verdoppelt man die Terz oder Quinte eines Akkords? Oder können Komponisten wählen, welche Note des Akkords verdoppelt werden soll? Gibt es eine Regel zum Verdoppeln von Noten des Akkords außer dem Grundton?

Alle Antworten haben mir gut gefallen, da sie genau das taten, was ich von einer Prüfung erwarte: Sie argumentieren und geben nicht nur Regeln, sondern Gründe!
Eine klare und prägnante Antwort für Prüfungen: Wurzel immer verdoppeln außer: in 2. Umkehrung die 5. verdoppeln. Wenn ein Moll-Akkord in der 1. Umkehrung ist, ist eine verdoppelte 3. in Ordnung.

Antworten (5)

Es gibt einen Unterschied zwischen dem, was Komponisten tun und was in einer Theorieprüfung akzeptabel ist.

In einer Prüfung verdoppeln Sie normalerweise nicht die Terz eines Dur-Akkords, aber Sie können sie verdoppeln, wenn es sich um einen Moll-Akkord handelt. Das Verdoppeln der Wurzel oder der Quinte ist die sichere Wahl. Um zu sehen, welche Note des Akkords Sie verdoppeln würden, müssen Sie sowohl den vorhergehenden als auch den folgenden Akkord sehen. Sie werden sehen, dass Sie manchmal die Wurzel nicht verdoppeln können, also müssen Sie die Quinte/Terz verdoppeln oder umgekehrt. Dafür gibt es keine einzige Regel, man muss sich in Harmonie üben.

Abgesehen von den Prüfungen, wenn Sie den Grundton verdoppeln, klingt der Akkord tonal etwas stärker. Bei Klavierstücken ist es nicht ungewöhnlich, dass die linke Hand den Grundton in Oktaven spielt (nicht nur in der klassischen Harmonielehre, sondern auch in der modernen Musik).

Bei Theorieprüfungen...

Fragen Sie die Person, die die Prüfung benotet.

Welche Regel Sie auch immer für die Prüfung befolgen sollen, sie wird durch die tatsächliche Praxis widerlegt.

Sie können leicht Beispiele für einen Grundtonakkord finden, bei dem die Terz verdoppelt und die Quinte weggelassen wird.

Walter Pistons Harmony hat eine einfache Regel: in Grundtonlage doppelt den Grundton, bei Umkehrungen einen der Tonstufen der Tonart verdoppeln. Die Logik ist klar genug. Das Verdoppeln von Tongraden verstärkt die Tonalität. In Bezug auf die tatsächliche historische Praxis verlasse ich mich auf Piston, um es besser zu wissen als ich. Ich mag die Regel, weil sie logisch ist und ich sie mir merken kann.

Ich habe einmal an einer Prüfung teilgenommen, bei der ich, um eine richtige Antwort zu bekommen, dem widersprechen musste, was ich aus den Partituren des Komponisten und der Kolbenregel als wahr erkannt hatte.

Die Regel läuft auf zwei Dinge hinaus: Stimmführung und Vermeidung paralleler Quinten/Oktaven.

In einem SATB-Arrangement verdoppeln Sie eine Tonhöhe oder lassen einer Stimme nichts zu tun. Jede Stimme sollte sich reibungslos bewegen und im Allgemeinen den Richtlinien des Kontrapunkts folgen. Sie müssen sich ansehen, was jede Stimme tut, und sich ansehen, welcher Akkord als nächstes kommt, um zu entscheiden, was verdoppelt wird.

Darüber hinaus gilt als feste Regel, dass der letzte Akkord eine Stimme mit verdoppeltem Grundton ist und im Bass und Sopran sein sollte.

Wie würde C4 E4 E5man B3 G4 D5gegen die Ideale der Stimmführung verstoßen? parallele Quinten/Oktaven oder irgendeine andere Harmonie-/Kontrapunkt-Idee?
@MichaelCurtis - würde es nicht. Aber Ihr Beispiel verdoppelt nichts. Das Problem liegt in den verdoppelten Noten - sie müssen sich in entgegengesetzter oder schräger Bewegung bewegen, sonst werden sie zu parallelen Oktaven. Wie sie sich bewegen, birgt die Gefahr von parallelen Quinten/Achteln mit den anderen Tönen.
Ich meinte diese beiden Notengruppen bei Akkorden. Die Verdoppelung ist das E4 und E5 in einem C-Akkord C4 E4 E5 zu einem G-Akkord B3 G4 D5. Daran ist nichts auszusetzen, aber es verstößt gegen diese Stimmverdopplungsregeln.
Dieses Forum ist der erste Ort, an dem ich von Verdopplungsregeln gehört habe, die als eine Art stimmführender Sicherheitsmechanismus verwendet werden. Ich habe Doubling immer so verstanden, dass es um tonale Stabilität geht.

So wie ich es verstehe, hat diese Frage mit der Akkordstimme zu tun. In der Praxis ist die am häufigsten verdoppelte Note das Tonikum. Dies verstärkt den Gesamtklang des Akkords und betont die Tonartmitte. Das Verdoppeln der Quinte stärkt die "Stabilität" des Akkords, und das Verdoppeln der Terz betont den Dur- oder Moll-Aspekt des Akkords. Wenn wir uns entscheiden, Noten in einem Akkord zu verdoppeln, wählen wir, welche Akkordstimme in einem Arrangement verwendet werden soll und wie sich ein Akkord in einer Akkordfolge zu einem anderen verhält. Wenn ein Akkord zu einem anderen wechselt, stellt die höchste Note im Akkord eine melodische Beziehung zur höchsten Note des nächsten Akkords her, und die tiefste Note stellt die Umkehrung des Akkords her. Während ich mit verschiedenen Voicings herumspiele, kann ich selbst hören, was funktioniert und was nicht.

Der Sinn einer Prüfung besteht darin, dass Sie die Möglichkeit haben, zu zeigen, dass Sie mehr wissen als die Experten.

Dass Sie in der Lage sind, eine Frage zu diskutieren und nicht nach der einzig richtigen Antwort zu suchen, um zu demonstrieren, dass Sie die Kompetenz haben, Regeln zu brechen und zu argumentieren, warum Ihr Standpunkt auch möglich ist, und ihn zu verteidigen. Bücher werden oft von einem oder mehreren Anhängern einer bestimmten Theorie im Stil eines Katechismus geschrieben.

Ich stimme Michael Curtis zu, der insbesondere den letzten Satz unterstützt.

So können Sie Ihre Experten überraschen, wenn Sie fragen: Meinen Sie die Regeln der Wiener Epoche oder des Barock, und wenn Haydn ... der frühe Haydn oder der spätere? Es ist gut, die Prinzipien verschiedener Autoren zu kennen, da Sie die Regeln besser verstehen, lernen und sich merken können, wenn Sie sie miteinander vergleichen können. Es ist interessant zu sehen, wie verschiedene Autoren zu unterschiedlichen Zeiten zu unterschiedlichen Regeln kamen. (Nur mit dieser Position können Sie zeigen, dass Sie etwas wissen und nicht nur wiederholen, was Sie in Büchern gelesen haben!)

Die 2 Seiten sind der „Harmonielehre“ (de la Motte) nachempfunden. Er zeigt, dass sich die Terzverdopplung (Baston, erste Umkehrung) bzw. der Grundton der Dreiklänge von Dur-Akkorden in Grundtonlage in den beiden Epochen verändert und variiert hat und dass er die Regeln der Klassik auf die Musik Bachs anwendet und Händel ist absolut falsch (deutsche Ausgabe) ungenau (englische Ausgabe)

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Danke, dass du diese Seiten gepostet hast. Sehr interessant! Ich mag diese "Korpus"-Studien wirklich, selbst wenn die Stichprobe klein ist, denke ich, dass sie viel enthüllen können.