Was sind die ergonomischen / spieltechnischen Unterschiede zwischen der Gitarre und dem Klavier?

Alle Ihre Punkte sind gut; Einer der Gründe, warum die Gitarre in den frühen Tagen in der westlichen Kultur so beliebt wurde, ist, dass sie tragbar ist.

Es ist also eine Art Klavier für einen reisenden Minnesänger. Während des späten 19./frühen 20. Jahrhunderts in Amerika (nach der Emanzipation) gab es viele reisende Musiker, die sich kein Klavier leisten konnten; und selbst wenn sie könnten, sie hätten keinen tragen können, da sie die meiste Zeit zu Fuß unterwegs waren, würden sie buchstäblich um ein paar Mahlzeiten und eine Nacht unter einem Dach spielen. Das sind die Jungs, die uns die frühesten Formen des Blues gebracht haben, wie den Delta-Blues; das waren im Grunde die alten Sklavenarbeitslieder Blues'd up (Call and Response etc.).

Wenn Sie sich umsehen, können Sie alte Fotos von diesen Typen mit den am meisten mitgenommen aussehenden alten Instrumenten finden, die Sie sich vorstellen können.

Wie auch immer Sie es betrachten möchten (Klavier des armen Mannes / tragbares Klavier), die Tragbarkeit und relative Billigkeit (Jungs würden sie aus zufälligen Holzstücken zusammenschlagen) ist ein wesentlicher Unterschied, der dazu beigetragen hat, das Rad der populären Musik / Kultur ins Rollen zu bringen .

Ein weiterer praktischer Aspekt ist, dass das Klavier über Pedale verfügt, mit denen der Spieler verschiedene Aspekte des Klangs steuern kann (Sustain/Anschlagstärke/usw.).

Das Klavier hat eine begrenzte Ausdrucksfähigkeit (vielleicht nicht das richtige Wort). Mit einem Klavier können Sie steuern, wie hart Sie die Note treffen, und haben vielleicht drei Pedale. Während all dies die Klangcharakteristik eines Klaviers (seine Obertonreihe) beeinflusst, ist es eine begrenzte Auswahl an Effekten. Bei der Gitarre hingegen interagierst du direkt mit der Saite, was eine viel breitere Palette an Spielstilen bietet (Pick, Finger Pick, Scrape, Tap, Hammer On, Pull Off, Bend usw.). Insofern steht die Gitarre einer Geige näher als einem Klavier.

Ein weiterer Unterschied besteht darin, dass die beiden Hände auf dem Klavier ziemlich ähnlich spielen, aber auf der Gitarre ganz anders. Gitarrenhände sind spezialisiert auf Rhythmus (rechte Hand) und Tonhöhe (linke Hand). Ich spiele Gitarre und bin immer wieder erstaunt, wie unmöglich es ist, auf einem Instrument für Linkshänder zu spielen. Meine linke Hand hat keinen Rhythmus und meine rechten Finger gehen nicht dorthin, wo ich sie haben möchte.

Eine Sache, die nicht erwähnt wird: Die Gitarre wird auch verwendet, um bei "Golpe", einem großen Teil des Flamenco-Spiels, Percussion zu liefern. Viele Klänge können erzeugt werden, je nachdem, wo die Gitarre angeschlagen wird und mit welchem ​​Teil der Hand es gemacht wird. Ich kann mich nicht erinnern, jemanden gesehen zu haben, der als Teil der Musik auf das Klavier geschlagen hat, aber ich kann nicht sagen, dass es nicht getan wurde.

Einige Dinge, die mir aufgefallen sind:

• Wenn Sie auf einer Gitarre „positionieren“, bei der Sie jedem Bund in einer einzigen Position einen Finger zuweisen und Dehnungen eines Bundes mit dem Index und dem kleinen Finger zulassen, haben Sie Zugriff auf zwei Oktaven plus eine perfekte vierte. Dies sind 29 Halbtöne unter Ihren Fingern oder etwa ein Drittel einer Klaviertastatur in einer einzigen Position. Das sind viele Notizen...
• Klavier kann mit dissonanteren Stimmen davonkommen als eine Gitarre, ohne dass sie zu unangenehm klingen - mir ist klar, dass dies subjektiv ist (und ich habe einige Theorien darüber, warum dies hauptsächlich in Bezug auf die Reichweite der Fall sein könnte), aber ich muss noch jemanden treffen, der anderer Meinung ist .

Eine Implikation der transponierenden Natur der Gitarre, die ich nicht erwähnt habe, ist, dass das Transponieren in Halbtönen für eine Gitarre einfacher ist (verschieben Sie einfach die Muster- / Akkordform (en) um einen Bund nach oben oder unten) und das Transponieren in einem Zyklus von 4tel/5tel sind auf einem Klavier einfacher (fügen Sie einfach jeweils ein Vorzeichen hinzu). Daher scheint die Gitarre eine bequemere Wahl als Harmonieinstrument zu sein, wenn es darum geht, einen Sänger zu komponieren, da Sänger an diesem Tag je nach Tonumfang oft einen Halbton nach oben oder unten transponieren müssen.

Die Gitarre bietet Zugang zu variablen Tonhöhen und reinen Tönen.

Variable Tonhöhen Wie bereits in früheren Antworten erwähnt, können Gitarristen Bundsaiten für diesen Effekt biegen. Allerdings hat noch keine Antwort Slide-Gitarre erwähnt. Das Spielen mit einem Slide – das Erstellen Ihres eigenen Bunds – ermöglicht es den Spielern, auf alle Arten von mikrotonalen Tonhöhen zuzugreifen, über UND unter den gleichtemperierten Bünden. Auf diese Weise kann ein Zug leicht den Zugang zu gerade temperierten Tonhöhen (in jeder Tonart) erleichtern. Der (falsch benannte) Tremolo-Arm einer E-Gitarre kann auch Tonhöhen beugen, aber nicht mit der Finesse eines Slides. Zwei moderne Slide-Spieler sind Duane Allman und David Gilmour. Ihre dramatisch unterschiedlichen Stile veranschaulichen die Vielseitigkeit der Rutsche.

Reine Töne Diese reinen Töne werden allgemein als Harmonische bezeichnet. Der Gitarrist hat direkten Zugriff auf die schwingende(n) Saite(n) und kann reine Töne erzeugen, indem er die Saite an einem Knotenpunkt für einen der Obertöne der Grundfrequenz dämpft. Mit einer Kombination aus linker und rechter Hand können Obertöne auch für Bundnoten erzeugt werden. Steve Morse integriert diese Technik in seinen Spielstil.

Alles gute Punkte. Eine Sache, die zu beachten ist, ist die Gemeinsamkeit dieser Instrumente: Beides sind Streichinstrumente, bei denen Sie die Lautstärke der Töne zum Zeitpunkt des Einschwingens individuell steuern können, bei denen jedoch das grundsätzlich lange Ausklingen ziemlich vorgegeben ist und Sie den Ton im Grunde nur etwas dämpfen können Zeitpunkt (die Gitarre hat dafür allerdings etwas mehr Möglichkeiten).

Interessant ist auch die Betrachtung einiger Chimären: Da ist das bundierte Clavichord, das weniger als eine Saite pro Note hat und somit auch nur eine begrenzte Anzahl von Akkorden spielen kann. Es gibt die Autoharp, die Dämpfer in Akkordanordnung hat, aber manuell angeschlagen wird.

Es ist auch erwähnenswert, dass es mehrere Piano-Keyboard-Arrangements gibt, die die Eigenschaft der Gitarre der Transponierbarkeit von Akkordformen teilen, wie Janko-Keyboards und die allgegenwärtigeren Akkordeon-Keyboards mit chromatischen Tasten.

Chromatische Tasten-Keyboards (die als Full-Size-Keyboards mit Geschwindigkeitsregelung erhältlich sind , wie das alte Ketron MS80) sind nicht wirklich geeignet für "Pianoforte"-Spielarten, bei denen eine tatsächliche Schlagbewegung durch eine Taste ausgelöst wird und die Lautstärke von ihrer Kraft abhängt : Aufgrund der "Formung", die Ihre Hand ausführen muss, wäre es schwierig, zusätzlich die Lautstärke zu steuern. Ähnlich wie bei Gitarren wird die Lautstärkeregelung bei echten Akkordeons (und nicht bei flachen Tastaturen im Akkordeonstil) der anderen Hand überlassen (in diesem Fall der linken). Die linke Hand muss sich zwar auch mit Akkordknöpfen auseinandersetzen, deren Fingersatz ist jedoch viel einfacher als der der Melodiehand.

Noch eine Anmerkung: Sie weisen darauf hin, dass man auf einer Gitarre trotz ihres Frettings Pitch Bending machen kann. Man kann auch Vibrato machen (was wesentlich subtiler ist als bei bundlosen Saiteninstrumenten). Überraschenderweise hat eine ähnliche Aktion auf einer akustischen Klaviertaste ebenfalls einen sehr, sehr subtilen, aber nicht völlig unhörbaren Effekt, wenn auch wahrscheinlich nicht durch Tonhöhenvariation. Dieselbe Aktion auf einem Akkordeon wird (wiederum etwas irreführend) "Vibrato" genannt, ist weniger subtil und offensichtlicher zu verstehen, da sie offensichtlich auf die Balgbewegung übertragen wird.

Und natürlich wird in einigen modernen Musikstücken von (Flügel-)Klavierspielern erwartet, dass sie einige Saiten auch manuell zupfen.

Eine Besonderheit des Klaviers ist jedenfalls, dass die Klangerzeugung und deren Manipulation durch Hebel getrennt sind, wodurch die Tastatur „gestaltet“ werden kann. Diese Trennung gibt es auch bei anderen Instrumenten, wie der Celesta oder dem Harmonium. In geringerem Maße verwenden einige monophone Blasinstrumente eine Anordnung von Löchern und Hebeln, um eine Annäherung an eine diatonische Tonleiter zu geben, die mit "schwarzen Tasten" erweitert wird (wenn die zugrunde liegende Tonleiter nicht C-Dur ist, sind diese tendenziell ein Kandidat für die Transponierungsnotation) . Sogar Dinge wie Xylophone neigen dazu, eine diatonische Schwarz/Weiß-Anordnung von Noten zu verwenden.

Mit Ausnahme des chromatischen Knopfakkordeons kenne ich eigentlich kein Instrument mit "entkoppelter Klaviatur", bei dem heutzutage eine regelmäßige chromatische Anordnung mit konstanter Akkordformung in nennenswerter Weise Verwendung finden würde. Das diatonische + Halbton-Arrangement scheint gewonnen zu haben, außer wo es von der Physik diktiert wird, wie direkt gefingerte Saiteninstrumente.

Eine Gitarre ist trotz ihrer Größe ein sehr tragbares und vielseitiges Instrument. Selbst die kleinsten Akkordeons wiegen ein Vielfaches. Das tragbarste Instrument mit einer "Tastatur" wäre wahrscheinlich eine Drehleier, aber dann werden sie nicht mehr viel verwendet.

Jeder scheint hier und da etwas hinzuzufügen, also werde ich das auch tun.

Die Gitarre wurde als mimisches Instrument bezeichnet. Es kann den Ton und die Qualität vieler anderer Instrumente imitieren. Dies wurde in einer früheren Antwort angedeutet. In einigen Partituren für klassische Gitarre gibt die Notation an, welches Instrument nachzuahmen ist, um dem Gitarristen anzuzeigen, wie er die Saiten angreifen soll.

Ich bin mir nicht sicher, ob dies erwähnt wurde, aber im Gegensatz zum Klavier erfordert die Gitarre normalerweise beide Hände, um gemeinsam am Klang zu arbeiten. Ich sage typisch, weil wir Hammer-On- und Pull-Off-Techniken haben, die es uns ermöglichen, ganze Tonleitern oder melodische Linien vollständig mit der linken Hand zu spielen. Aber in diesem Fall machen wir normalerweise nichts anderes mit links. Auf dem Klavier arbeitet jeder Finger jeder Hand unabhängig voneinander. Gitarristen müssen ihre Hände aus anderen Gründen synchronisieren als ein Klavierspieler.

Piano hat Dynamik und variables Sustain, aber eigentlich nur einen Attack-Modus. Ein Gitarrist kann die Saiten auf viele verschiedene Arten angreifen, wobei jede einen einzigartigen Ton erzeugt. Das macht die Gitarre zu einem mimischen Instrument. Sie können es als Trommel verwenden und Rhythmen auf den Körper klopfen. Aber ich vermute, Sie könnten das auf einer Klavierdecke machen.

Rasgueado (auch bekannt als Rageo, Rajeo, Rasgueo, Rasgeo) ist auf einem Klavier unmöglich. Cluster sind bei einer Gitarre kaum möglich. Ein (nicht elektrisches) Gitarrenglissando endet leiser als es beginnt: Auf einem Klavier muss es das nicht. Auf einem Klavier können die Harmonischen einer Note nur erklingen, indem man ihren Grundton anschlägt, während man die Taste der Harmonischen gedrückt hält. Auf einem Klavier sind lange Triller möglich, auf einer Gitarre müssen sie gehämmert werden und sind daher (auf einer Nicht-Elektronik) eher leise. Auf einer Gitarre können Sie eine Saite unter einer anderen kreuzen und sie dann zupfen, um einen summenden, verstimmten Effekt zu erzeugen. Auf einem Klavier ist das unmöglich, aber Klaviere können präpariert werden .