Was sind einige der Bestandteile eines guten Gitarrensolos?

Ich habe das Gitarrensolo vom Rock/Pop-Typ immer so gesehen, dass es nur um Spannung und Entspannung geht .

Sie möchten sich mit einer beliebigen Kombination aus Geschwindigkeit und Phrasierung und Notenwahl, die leicht außerhalb der Akkordstruktur liegt, zu einem Höhepunkt aufbauen und diese Spannung dann lösen, indem Sie sich auf etwas auflösen, das für die Melodie des Songs oder zumindest den von Ihnen veränderten Akkord von zentraler Bedeutung ist spielen vorbei.

Ich kenne viele Leute, die auf Phish harfen, weil sie in ihren Solo-Breaks etwas nachsichtig sind, aber man kann viel lernen, wenn man sich einen ihrer besseren Jams anhört, wenn es darum geht, einen großartigen Build zu erstellen, gefolgt von einer Veröffentlichung, die den Hörer wieder auf Trab bringt Melodie und erdet sie wieder im Original-Song.

Treys Soli beginnen in der Regel mit einigen Melodielinien, die ziemlich in die Tasche greifen und normalerweise eine gemeinsame Gesangsmelodie wiederholen. Nichts Herausforderndes für die Ohren, alle Noten ziemlich konsonant. Und dann führt er Bendings und schnelle Noten ein, die „außerhalb“ der Tonart liegen – Dinge, die für kurze Zeit dissonant in der Luft hängen, bevor er zu Dingen zurückkehrt, die in der Tonart liegen, auf der Melodie. Er wird diesen Ansatz während eines Solos weiter ausbauen, immer mehr für längere Tonperioden „nach außen“ gehen und ihn dann wieder zu etwas in der Tonart bringen. Er arbeitet sich bis zum Hals in die höheren Lagen vor und fügt den gespielten Phrasen mehr Noten hinzu. Und wenn sich das Solo auflöst, wird die ganze Band auf etwas zurückkommen, das zum Thema passt, alles in der Tonart, und es wird sich einfach gut in deinen Ohren anfühlen.

Anspannen, loslassen.

Dies ist unmöglich zu beantworten, da Musik eine Ästhetik ist und Sie überall Soli finden können, die alle von Ihnen aufgestellten Regeln brechen. Sie können einige allgemeine Prinzipien anwenden, aber auch sie werden in vielen Fällen versagen. Sie können sich im Allgemeinen ein Bild davon machen, wie bestimmte Leute „solo“ sind, und versuchen, sie zu kopieren.

In jedem Fall sind die Richtlinien in der Regel:

1. Jede Phrase im Solo sollte einen einzigen Höhepunkt haben und die höchste Note nur einmal betonen. So fühlt es sich tatsächlich wie ein Höhepunkt an. Dies gilt teilweise auch für die tiefste Note.
2. Im Allgemeinen erreicht eine Phrase in einem Solo den Höhepunkt gegen Ende, steigt zu ihr auf und löst dann schnell die Spannung, die sich am Ende der Phrase aufgebaut hat. Auch das ganze Solo muss einen eigenen Bogen haben, der gegen Ende analog zur Phase einen Höhepunkt erreicht.
3. Wiederholung ist ein Muss (und fast alle guten Soli haben diesen Aspekt). Dadurch wird der Zuhörer daran erinnert, was Sie gerade spielen, und hat Zeit, zu verstehen, was vor sich geht. Es ist das, was bestimmte psychologische Wirkungen hervorrufen kann.
4. Abwechslung ist aus offensichtlichen Gründen ein Muss. Manchmal sind dies einfache Ausschmückungen einer Idee.
5. Ein Solo muss eine Idee vermitteln. Es kann nicht nur Füllmaterial sein, sonst wird es langweilig. Im Allgemeinen bedeutet dies, dass das Solo Merkmale aus dem Song berücksichtigen muss. Schlüsselmerkmale wie die Gesangslinie, die Grundlinie, der Refrain usw.... Etwas zeigt dem Hörer, dass es zum Song passt. Manchmal ist das auch nur ein Kontrast zum Song, muss aber immer irgendwie passen. In einem Rocksong würden Sie beispielsweise nicht in einen Country-Lead ausbrechen, es sei denn, dieser Rocksong hat dies irgendwie eingerichtet (was schwierig wäre, je nachdem, wie weit sie voneinander entfernt sind).
6. Spannung/Freigabe. Ein Höhepunkt wird nicht ohne Grund Höhepunkt genannt. Das hat alles mit Sex zu tun. Wenn du darüber nachdenkst, was beim Sex vor sich geht, und es auf deine Solos anwendest, wirst du sicherlich ein gutes Solo haben. Musik stimuliert das Gehirn auf viele Arten, aber die beiden wichtigsten sind die Sprach- und Lustzentren. Welche sind eng mit der Fortpflanzung verbunden. Wir haben eine Sprache entwickelt, um mit dem anderen Geschlecht zu sprechen, damit wir unseren Freak leichter bekommen können. Du kannst ein Solo auch als „Sex haben“ ansehen, wenn du es dadurch stärker empfindest.
7. Im Allgemeinen sollte die melodische Kontur des Solos eine singende Qualität haben. Dies erleichtert das Erinnern.
8. Das Solo sollte stilistisch passen und im Allgemeinen gedämpfter beginnen (wieder die Sache mit dem Sex... du willst doch keine verfrühten Soli haben, oder?).
9. Es ist schwer, das Interesse der meisten Zuhörer länger als 20-30 Sekunden aufrechtzuerhalten, sodass selbst das beste Solo ermüdend werden kann, wenn es zu lange dauert. Manchmal kann das Kürzen eines Solos den nächsten Teil des Songs interessanter machen.
10. Harmonisch gesehen sollte ein Solo im Allgemeinen mit einem anständigen harmonischen Umriss beginnen. Dadurch kann der Zuhörer die Tonart leichter erfassen und Sie können sich harmonisch weiter hinauswagen, da Sie eine gute Grundlage geschaffen haben. Wenn Sie am Anfang einfach total verrückt werden, ist der einzige Ort, an den Sie gehen können, noch verrückter und schließlich werden Sie für Ihre Zuhörer zu verrückt sein.

Wenn Sie ein Solo erstellen, müssen Sie wirklich ein gutes Verständnis dafür haben, wohin es Ihren Zuhörer führt und wohin Sie es tatsächlich führen möchten. Wird diese Tauchbombe wirklich etwas hinzufügen oder ist es nur Zeitverschwendung? Wenn Sie Ihren Emotionen freien Lauf lassen und irgendetwas Nützliches zu sagen haben, wird es all diese Dinge automatisch für Sie herausfinden. Wenn Sie nur mechanisch vorgehen, haben Sie wahrscheinlich nichts Wichtiges zu sagen, und es wird nicht gut sein. Wenn du Sex hast, nur um ihn zu haben (nur weil du es jeden Tag um 21 Uhr machst, musst du es heute um 21 Uhr tun), wirst du es nicht so fühlen, als hättest du es zum "ersten Mal" gemacht, oder? Nun, du musst jedes Mal alleine sein, als wäre es dein „erstes Mal“.

Vor vielen Jahren, als Duane Allman noch lebte, wurde das Album „At the Fillmore East (Live)“ der Allman Brothers als eines der allerbesten Beispiele für die Entwicklung von Soli aller Zeiten bezeichnet.

Zu der Zeit, als ich Musiktheorie studierte und Jazz in einer Bühnenband spielte, war es für mich besonders interessant zu erfahren, was Allman und Dickie Betts taten, das Kritiker dazu brachte, solche Dinge zu sagen.

In der Musiktheorie spricht man vom Erzeugen und Lösen von Spannungen. Der Mangel an Spannung in der Musik führt zu Musik, die den Zuhörer langweilt, wie zum Beispiel die langweiligste Fahrstuhlmusik, die Sie je gehört haben. Musik, die total angespannt ist – etwas, das die Haut des Zuhörers zum Jucken bringt und ihn dazu bringt, vor dem schlechten Sound davonzulaufen – ist genauso schlecht, weil der Zuhörer das Interesse verliert – oder sich umbringt.

Interessante Musik bewegt sich also zwischen entspannt und angespannt; Wie es Spannung erreicht, variiert. Im Allgemeinen wird Spannung durch den Wechsel zwischen den entgegengesetzten Enden von Lautstärke, Frequenz, Geschwindigkeit, Inharmonie vs. Dissonanz, Wiederholung vs. Nie-Wiederholung usw. verursacht.

Ein entspanntes und ruhiges Lied/Solo, das plötzlich beschleunigt und laut wird, erzeugt Spannung. Ein Lied/Solo, das einfachen enharmonischen Tönen gefolgt ist, die in die Tonart gehören (Grundton/Oktave, 3., 4./11., 5., 6.), beginnt dann, sich in komplexere Harmonien zu bewegen (2./9., 7., 13.). ) wird angespannter.

Ein Lied/Solo, das eine schöne Zeile hat, es dann wiederholt, es noch einmal wiederholt, dann wieder, kann Spannung verursachen, eine Entspannung, dann noch mehr Spannung, da der Zuhörer zuerst von der Phrase fasziniert ist und sich dann langweilt, weil er sie mehrmals gehört hat Mal, dann wieder fasziniert, weil "es sich irgendwann ändern muss!". Der Zuhörer mag es, herausgefordert zu werden; Totale Wiederholung, wie eine "Runde" wie "Row, Row, Row Your Boat" langweilig wird. Ändern Sie die Melodie, und der Zuhörer muntert auf. Wiederholen Sie es, ändern Sie es, wiederholen Sie die neue Änderung, wiederholen Sie die ursprüngliche Zeile und verzweigen Sie sich dann weiter, um den Zuhörer zu ärgern. Du flirtest mit ihnen, spielst mit ihrem musikalischen Gedächtnis. Erstellen Sie eine schöne Linie, wiederholen Sie sie, spielen Sie einige Variationen, wandern Sie umher und kehren Sie später darauf zurück, nimmt den Zuhörer mit auf eine Reise und bringt ihn zurück nach Hause.

Also zurück zu Duane Allman und Dickie Betts. Auf diesem Album spielten sie stundenlang. Die Soli sind improvisiert und ziehen alle theoretischen Tension/Release-Tricks heraus. Sie entwickeln Themen, gliedern sie aus, kehren zu ihnen zurück, dann übernimmt der andere, entwickelt sie weiter, dann schließen sie gemeinsam ab. Es gibt Stellen, an denen die gesamte Band auf sehr leise Lautstärke zurückfährt und die Gitarre leise folgt, um dann die Band wieder auf volle Lautstärke zu führen.

Es gibt viele andere großartige Soli und Solisten, aber es gab nicht sehr viele Bands, die aus Musikern bestanden, die wie The Allman Brothers die Improvisation verstanden und sie auch live durchziehen konnten.

Auch Derek Trucks und Warren Hayes, die übrigens heutzutage oft mit den Allman Brothers spielen, sind großartige Solisten. Ich habe gehört, dass Jimmy Herron, der auch mit denselben Leuten rumhängt, auch sehr gut an einem Song arbeiten kann.

Das Schreiben einer guten Melodie/eines Liedes/Solos ist also ein Bewusstsein für das Entstehen und Lösen von Spannungen, nicht nur beim Schreiben, sondern auch beim Aufführen. Beim Improvisieren ist man sich sofort bewusst, wohin der Song gehen soll, wie man die Spannung kontrolliert und was man tut, um ihn zu lösen.

Die meisten Gitarrensoli, die mir einfallen, die meiner Meinung nach "objektiv gut" am nächsten kommen, passen irgendwie zu dem Song. Es ist schwer, es wirklich besser zu qualifizieren. Betrachten Sie zum Beispiel Folgendes:

• „Come As You Are“ und „Smells Like Teen Spirit“ sind zwei Beispiele für Soli, die im Wesentlichen die Gesangslinie widerspiegeln, wobei verschiedene Effekte den Ton akzentuieren. Beide sind für die meisten Gitarristen nicht besonders schwierig, aber beide "passen" zum Song, und ich wage zu behaupten, dass ein hektischeres Solo nicht annähernd so gut klingen würde.
• Led Zeppelins „Heartbreaker“ enthält ein echtes Gitarrensolo , und zwar ein ziemlich gutes, ohne andere Instrumente. Ich denke, sehr, sehr wenige Songs können das.

Dies sind nur 2 Beispiele von Soli, die ich für "gut" halte und die nicht der typischste Typ sind. Was haben Sie gemeinsam? Sie scheinen zum Song zu „passen“. Es scheint fast wie die Art von "Ich weiß es, wenn ich es sehe".

Ich stimme den Antworten hier zu. Anspannen, lösen, sicher.

Folgendes sage ich mir: Ein Solo ist wie eine Geschichte. Es muss Akte und Komponenten haben. Wir können direkte Linien zwischen literarischen Mechanismen wie der Wiederholung von Motiven und Themen ziehen. Wir sehen dasselbe in guten Stand-up-Comedy-Acts. Die Besten sind nicht formelhaft, sondern haben eine anspruchsvolle Struktur und Sinn. Als Spieler können wir auch Humor haben, Verweise auf andere Melodien, Verweise auf die Popkultur. Wieder wie eine Kurzgeschichte. Es ist achtsame, strategische Improvisation. Es wird kultiviert .

Eine Formel in ein gutes Solo zu stecken, ist für mich also wie eine Formel in gute Literatur zu stecken. Es kann nie funktionieren - sie sind raffinierter als das.

Das zweite, was ich hier nicht gesehen habe, ist eine Erwähnung von Herz oder Absicht. Wir können behaupten, dass es kein „objektives“ Element ist, aber ich behaupte, dass vieles zu diesem Thema es nicht ist. Einige der theorielastigsten Spieler, die ich kenne, haben weder Charakter noch Leidenschaft in ihrem Spiel. Kein Feuer. Keine Persönlichkeit. Das liegt daran, dass es nicht in diesem wörtlichen Sinne gelehrt werden kann. Loslassen und anschauen ist eine Art Fugenmeditation. Ich persönlich bin ein Auge-näher, wenn ich solo bin (ok, stimmt nicht bei superharten Melodien). Es ist Teil des gesamten Prozesses. Aufführen ist eine Kommunion; ein solo ist eine heilige geschichte - du willst den menschen etwas einzigartiges und (für mich jedenfalls) leidenschaftliches zeigen. Wenn ich eine Show spiele, werde ich immer für mein Solospiel gelobt. Normalerweise ein bestimmtes Solo. Sie sagen vielleicht: „Mensch, das war unglaublich. Das war wirklich traurig!“ Und das ist einfach so. Wenn ich Claire De Lune spiele, bin ich traurig. Wenn nur eine Person das versteht, kommunizieren wir und ich mache meinen Job. Mit Herz spielen. Spielen Sie es so, wie Sie es meinen.Das ist ein gutes Solo.

Ein gutes Gitarrensolo sollte genau das tun, was der Sänger tut, nämlich die Emotionen des Songs ausdrücken!! Wenn ein Solo das kann, ist es ein großartiges Solo!

Auf ein paar Dinge möchte ich hinweisen.

• Welches Solo du spielst, hängt immer von der Stimmung des Songs ab. Wenn der Song ein sanfter, emotionaler Song oder eine Ballade ist, die zu Aggression führt, dann sollte das Solo das auch tun. Es kann langsam mit einzelnen Noten und Vibratos beginnen und dann mit dem Song Aggression aufbauen (dies ist nur ein Vorschlag). Auch wenn ein Song bereits aggressiv ist und weicher wird, können Sie es auch umgekehrt machen.

• Eine Sache, die ich immer gefühlt habe, ist, dass ein Solo, das dem Rhythmus-Akkordmuster (falls vorhanden) folgt, immer schön klingt!! Jeder kann geistlose Soli machen, aber es braucht Geduld und die richtige Emotion, um ein Solo zu machen, das dem Rhythmus-Akkordmuster folgt. Marty Friedman (ex-Megadeth) predigt dieses Konzept!!

• Sobald Sie das Solo gemacht haben, hören Sie es sich wie ein Zuhörer an, nicht wie ein Komponist. Urteilen Sie selbst. Sagen Sie sich, was Sie im Solo im Gegensatz zu dem, was gespielt wird, hören konnten. Das wird Ihnen helfen, besser zu komponieren!!

• Wenn Sie es technisch halten möchten, denken Sie über all die Techniken nach, die Sie gelernt haben. Versuchen Sie, jede Technik mit einer Emotion zu verbinden und verwenden Sie sie entsprechend im Solo. Ich persönlich finde, dass einzelne Noten, sanfte Vibratos, Slides und sanfte Legatos zusammen ein großartiges emotionales/trauriges/deprimierendes Solo ergeben. Andererseits sorgen schnelles Tapping, Sweeps, starke Vibrato-Breaks, durchgehend schnelle Legatos für gute Aggressionsgefühle. Dies ist nur mein Standpunkt, machen Sie einen Ihrer eigenen !!

Zurückkommen, wo ich angefangen habe. Ein Solo sollte Emotionen vermitteln!! Hören Sie sich die Soli von Joe Satriani oder Steve Vai oder Marty Friedman an und ich bin 100% SICHER, dass Sie verstehen werden, was ich zu sagen versuche.

Hoffe das hilft!!

Ein unvergessliches Gitarrensolo erzählt eine Geschichte. Roy Buchanan spielte einmal ein erstaunliches Gitarrensolo, bei dem er nur eine Note auf viele verschiedene Arten spielte.

Siehe Gitarrensolotechniken , insbesondere meine Antwort zu Sologeschichten und Erzählbögen.