Wie kann man einen Song/Backingtrack verbessern/solieren, außer in der Tonart zu bleiben?

Unterschiedliche Menschen haben unterschiedliche Herangehensweisen an Improvisation.

Einige Leute analysieren gerne die Akkordfolge, finden heraus, welche Tonleitern passen, an welchen Punkten in der Akkordfolge die Tonleiter gewechselt werden muss, und spielen innerhalb dieser.

Wenn Sie das Gefühl haben, dass das zu Ihrem Gehirn passt, besorgen Sie sich Bücher über Harmonie, üben Sie sich, indem Sie Songs selbst analysieren, und üben Sie dann Improvisation, indem Sie Ihre Analyse als Grundlage verwenden. Mit etwas Übung geht der Analyseschritt ziemlich schnell.

Andere Leute verfolgen einen intuitiveren Ansatz, bei dem sie in ihrem Kopf fühlen können, was sie spielen wollen, und das spielen. Wenn Sie ein improvisiertes Solo singen können, ist vielleicht der intuitive Ansatz das Richtige für Sie.

Versuchen Sie, einen Satz zu singen und ihn dann auf der Gitarre nachzuahmen. Fahren Sie so langsam, wie Sie möchten, und versuchen Sie es nach Fehlern erneut. Mit etwas Übung werden Sie lernen, es jedes Mal richtig und im Tempo zu machen.

Sobald Sie das können, versuchen Sie, zu einem Backing-Track zu improvisieren. Versuche, dieselbe Melodie zu singen, während du spielst – das beweist dir selbst, dass du spielst, was du spielen willst – anstatt nur Noten von der Tonleiter zu treffen, ohne wirklich zu wissen, wie es klingen wird, bis es herauskommt .

Sehen Sie sich die Akkorde an, über die Sie spielen. Wenn Sie einen Blues haben, der normalerweise die I IV V-Progression ist, dann spielen Sie eine Akkord / Tonleiter-Beziehung. Machen Sie sich mit Arpeggios des Akkords vertraut, über dem Sie spielen. Verwenden Sie Noten aus der Dur/Moll-Pentatonik und mischen Sie sie mit dem Arpeggio. Verbinden Sie einen A7-Akkord mit einem D7-Akkord, indem Sie die Terz von A7 (C#) mit der flachen 7 (C) des D7-Akkords verwenden. Beachten Sie den sanften Übergang in Ihrem Solo, indem Sie den Akkordtönen folgen, wenn sich die Akkorde ändern.

Hören Sie sich auch Ihre Lieblingssoli an und probieren Sie Ideen daraus für die Backing-Tracks aus. Lernen Sie ein Lick und wenden Sie es in verschiedenen Tonarten an.

Wie immer ist viel Übung die Grundlage, um sich zu verbessern, besonders wenn es meiner Meinung nach um das Solospiel und das Improvisieren geht. Dinge, die mir sehr geholfen haben, als ich an Ihrem Punkt war:

• Höre dir so oft wie möglich Gitarrensoli an. Lernen Sie, einige davon zu spielen, die Ihnen am besten gefallen, und versuchen Sie, beim nächsten Improvisieren einige der Licks und Läufe zu „stehlen“.
• Nehmen Sie Ihren eigenen Backing-Track auf - wenn Sie einen Looper haben, dann macht das wirklich Spaß. Beginnen Sie mit den einfachsten Vamps, zum Beispiel nur Am - G noch einmal von vorne. Beginnen Sie dann zu spielen und hören Sie, wie die Noten über den verschiedenen Akkorden klingen. Füge einen Akkord deines Playbacks hinzu / ersetze ihn und fange von vorne an. Das hat mir wirklich viel mehr geholfen, als nur "Spiele diese Note nicht über diesem Akkord" zu lesen. (Was aber auch hilfreich sein kann).
• Bleiben Sie zunächst in einem Bereich auf dem Griffbrett. Zum Beispiel die a-Moll-Pentatonik auf dem 5. Fred. Wenn Sie dann das Gefühl haben, ein paar coole Sachen zum Spielen zu haben, „füllen“ Sie die Pentatonik mit den Noten der Moll-Tonleiter auf. Versuchen Sie erneut, zuzuhören, wo sie hineinpassen und wo nicht. Wenn Sie fertig sind, bewegen Sie sich auf der A-Moll-Tonleiter beginnend mit dem 8h-Bund, machen Sie dasselbe noch einmal und kombinieren Sie dann diese beiden.

Wenn Sie das regelmäßig tun, werden Sie bald merken, dass Sie sich verbessern. Das Wichtigste, was Sie lernen werden, ist, Ihr Solo zu hören, bevor Sie es tatsächlich spielen. Mit der Zeit wirst du wissen, wie welche Note an welcher Stelle des Songs klingen wird, und hier wirst du wirklich kreativ, indem du deine eigenen Sachen kreierst, anstatt herumzuspielen und hinterher zu merken: „Wow, das klang ziemlich cool, wie ich TU das?"

Ihr nächster Schritt ist, eine Aufnahme eines Gitarrensolos zu finden, das Ihnen gefällt, und es nach Gehör zu lernen. Spielen Sie es immer wieder mit der Aufnahme ab und versuchen Sie, genau so zu klingen.

Suchen Sie sich dann eine andere Aufnahme eines Gitarrensolos, das Ihnen gefällt, und lernen Sie es nach Gehör. Spielen Sie es immer wieder mit der Aufnahme ab und versuchen Sie, genau so zu klingen.

Suchen Sie dann eine andere Aufnahme....

Da muss noch was gelernt werden! Wenn Sie sich bewusst sind, dass die pentatonischen Noten sowohl eine Dur-Tonart als auch ihre relative Dur-Tonart abdecken, gibt es zwei zu verwendende Notenoptionen. Beachten Sie, dass das Spielen der Moll-Noten über einer Dur-Sequenz viel, viel besser funktioniert als umgekehrt. Oder passen Sie sie richtig an.

Zwei weitere Tonleitern, die von unschätzbarem Wert sind, sind das volle Dur und sein relatives Moll (beide verwenden die gleichen Noten, nur unterschiedlich zentriert). Wie in, funktionieren die Noten der Em-Tonleiter auch in der Tonart G-Dur.

Wenn Sie beim Dur mit verschiedenen Noten beginnen, erhalten Sie die Modi, von denen jeder einen anderen „Geschmack“ hat. An anderer Stelle auf dieser Website finden Sie eine wirklich klare Erklärung, wie diese verwendet werden können. Dieses Bit eröffnet jedoch eine ganz neue Dose mit Würmern.

Arbeiten Sie an der theoretischen Seite und seien Sie sich bewusst, dass die meisten Songs/Melodien Noten des bestimmten Akkords enthalten, der gerade gespielt wird. Das heißt, in ein paar Takten, die beispielsweise B, B, G#, E, F#, G# enthalten, wird der begleitende Akkord höchstwahrscheinlich E-Dur sein. Drehen Sie das um, und es ist klar, dass in einem Takt von E (Akkord) Wenn Sie einige, alle oder sogar einen der Akkordtöne spielen, wird die Melodie immer zum Akkord passen. Nicht viele bestehende Songs haben Noten in einem bestimmten Takt, die nicht aus dem Begleitakkord stammen. Wenn sie es täten, wären entweder die Noten oder der Akkord falsch ...

Denken Sie daran, dass diese Antwort nur ein Ausgangspunkt ist und die Grundlagen abdeckt. Gehen Sie raus und spielen Sie mit anderen - das hilft Ihrem Timing und wie Sie als Teil eines Teams spielen. Diese Erfahrung wirst du niemals machen, wenn du mit Backing-Tracks in deinem Schlafzimmer sitzt. Wenn Sie einen Fehler machen, können Sie sie neu starten. Gar nicht so einfach mit Live-Musikern...

"Meine Frage ist, was ist der nächste Schritt?" Ihre Frage ist sehr tiefgründig - und sehr offen. Der „nächste Schritt“ kann jedoch durchaus sein: Fügen Sie Ihrem Spiel etwas anderes hinzu. Fordern Sie sich vielleicht mit etwas heraus, wie der gebührenden Überlegung, was die Akkorde sind. Die Noten, die Sie spielen, basieren im Allgemeinen auf den Tonleitern und die Akkorde basieren auf den Tonleiternoten. Die einfachsten 'Akkorde', die tatsächlich gespielt werden können, werden Powerchords genannt. Sie werden mit 2 Noten gespielt, normalerweise dem Grundton und der fünften Note der Tonleiter. „Ich habe alle Positionen der Pentatonik gelernt, kenne eine Handvoll Licks und habe Grundkenntnisse in Musiktheorie.“ Die Positionen der Pentatonik sind nützlich, aber wie fügt man sie zusammen?Dies ist nur ein Beispiel dafür, wie etwas geschehen kann. Wie das alte Sprichwort "Manchmal muss man einfach aus der 'BOX' rauskommen" erkunden Sie Möglichkeiten, die Boxen zu verbinden. Was sind die gemeinsamen Noten? Ich habe etwas Theorie usw. am Sydney Australia Confusitorium of Music gemacht. Es ist gut, einige Kenntnisse über Tonleitern und Akkordkonstruktionen zu haben - wie bei Pentatonik und Gitarrenspiel im Allgemeinen geht es fast immer um die Wiederholung von Mustern. Einige gehen nach oben - einige gehen nach unten - viele gehen tatsächlich hinüber, während sie auf und ab gehen. Erarbeiten Sie Ihre Oktavnoten in allen Tonarten über und entlang des Griffbretts und erkunden Sie dann die Verbindung der Punkte. Wenn Sie ein Plateau erreicht haben und sich platt fühlen - suchen Sie nach einem Berg oder einem steilen Hügel - fordern Sie sich erneut heraus - es wird Sie mit Energie versorgen. Disziplin ist einfach, es zu tun, und es dann am nächsten Tag noch einmal zu tun,In der Erläuterung des Powerchords-Blatts habe ich die farbigen Bits verlegt - sehr leid dafür - die anderen Diagramme geben Ihnen auf jeden Fall eine visuelle Vorstellung.

Hör zu, hör zu, hör zu ... oh, und hör noch mehr zu!! Spielen Sie zusammen mit einigen Ihrer Lieblingskünstler. Ich weiß, dass du am Anfang ziemlich fummeln wirst, aber mit der Zeit wirst du immer mehr Licks aufheben.

Versuchen Sie auch, einige der Soli, die Sie gerne hören, tatsächlich zu transkribieren. Spielen Sie dann ab, was Sie transkribiert haben. Im Laufe der Zeit werden Sie immer mehr Muster sehen, die die Großen immer wieder mit verschiedenen Variationen einwerfen.

Ein weiterer Trick besteht darin, ein Solo zu singen, deinen Gesang aufzunehmen und ihn dann zu transkribieren. Im Laufe der Zeit werden Sie Ihre eigene Bibliothek mit Mustern und Licks aufbauen.

Unterm Strich ... Sie klingen, als hätten Sie die Grundlagen hinter der Theorie ... es ist Zeit für das Ohr und das Gehirn, etwas Konzertzeit zusammen zu bekommen.

Viel Glück!

Wenn Sie Ihre Gitarre nur gegen Akkordwechsel spielen, ohne Rücksicht auf die Geschichte, die Sie zu erzählen versuchen, werden Ihre Soli nicht sehr interessant sein.

Hier ist ein Weg, um interessante Soli zu machen.

Lernen Sie zuerst, Akkordtöne in Ihrer Solo-Akkordfolge zu spielen. Fingern Sie jeden Akkord in Ihrem Backing-Track und spielen Sie einfach die Noten, die in jedem Akkord in Ihrem Voicing (Fingersatz) enthalten sind. Wenn Sie mehrere Voicings für einen Akkord kennen, noch besser. Spielen Sie alle diese.

Zweitens lernen Sie, die Skalentöne in Ihrer Akkordfolge in denselben Positionen zu spielen, in denen Sie Ihre Akkordvoicings spielen. Sie sagen, Sie kennen die pentatonischen Skalen, das ist für den Anfang in Ordnung. Du wirst die Dur- und Moll-Tonleiter später lernen wollen, aber das kann jetzt warten.

Spielen Sie als Nächstes sowohl die Akkordtöne als auch die Skalentöne in Ihrem Solo. Konzentrieren Sie sich auf das Spielen der Akkordtöne und verwenden Sie die Skalentöne, um sie zu verbinden, indem Sie sich entweder nach oben oder unten bewegen und indem Sie sich in verschiedenen Schritten von einem Bund oder mehr bewegen.

Sie sollten sich auf die Akkordtöne konzentrieren, weil sie die stärksten Töne des Solos sind. Sobald Sie dies geschafft haben, versuchen Sie den Trick mit großen Sprüngen nach oben und kleinen Schritten nach unten und umgekehrt. Ein weiterer leckerer Trick besteht darin, ein Fragment dessen zu nehmen, was Sie gerade spielen, und es zu wiederholen. Wiederhole und variiere deine Ideen oft, es hilft, dein Solo zusammenzuhalten. Weitere Tricks, die auch für andere Musikformen gelten, finden Sie unter https://www.cs.hmc.edu/~keller/jazz/improvisor/HowToImproviseJazz.pdf

Okay, jetzt hast du die Grundtechniken für ein Solo. Jetzt müssen Sie lernen, eine Geschichte zu erzählen.

Eine Geschichte folgt einem Erzählbogen. Ein Erzählbogen ist normalerweise:

• Exposition : Die Einführung der Geschichte, in der Charaktere vorgestellt werden, wird das Setting enthüllt. Hier können Sie ein melodisches Fragment, Riff oder Themen einbringen, mit denen Sie spielen möchten. Ein denkwürdiges Solo von Roy Buchanan verwendete nur eine einzige Note.

• Steigende Handlung : Eine Reihe von Ereignissen, die die Dinge für den Protagonisten erschweren und die Spannung oder Spannung der Geschichte steigern. In der Musik kann aufsteigende Aktion eine Erhöhung von Geschwindigkeit, Lautstärke, Verzerrung, Dissonanz oder zwei Themen in einem Call and Response sein. Es gibt andere, aber das ist ein Anfang.

• Höhepunkt : Der Punkt der größten Spannung in der Geschichte und der Wendepunkt im Erzählbogen von aufsteigender Handlung zu fallender Handlung.

• Falling Action (Anti-Höhepunkt): Nach dem Höhepunkt die Entfaltung von Ereignissen in der Handlung einer Geschichte und das Lösen von Spannungen, die zur Auflösung führen.

• Auflösung : Das Ende der Geschichte, typischerweise, in dem die Probleme der Geschichte und der Protagonisten gelöst werden.

Sie können diesen Bogen an jeder Stelle schneiden. Ich mag es eher, Soli am Höhepunkt zu beenden, aber YMMV.

Der beste Weg, um zu lernen, wie man mit seinen Soli eine Geschichte erzählt, ist, sich viele tolle Soli anzuhören und mitzusingen. Was ist ein großartiges Solo? Ein Solo mit erzählerischem Bogen. Wenn du das hinbekommen hast, gehe zurück zu deinem Playback und singe Soli, bis du das Gefühl hast, eine Geschichte erzählen zu können. Sobald du die Soli singen kannst, versuche, deine Gitarre so zu spielen, als würdest du singen. Ihr Spiel muss keine exakte Kopie Ihres Songs sein. Was Sie wollen, ist das Gefühl.

Das habe ich bekommen. Gehen Sie voran und machen Sie eine Wirkung. Selbst mit relativ begrenzter Technik werden sich Ihre Soli von den meisten anderen abheben.

spiel einfach kumpel... normalerweise übersteuere ich jeden backing track und schlage töne über den hals, ohne zu wissen, was sie sind - solange sie gut klingen - manchmal spiele ich immer wieder die gleiche note - mach einfach das, was dir gut tut - lass dir auch von niemandem etwas anderes einreden... einigen der größten Musiker auf dem Planeten wurde auf einmal gesagt "du bist nicht gut"!!!

meh ... lerne einfach das Labyrinth ... jede Note, Tonleiter und Modus ist darin enthalten. Sobald Sie das Labyrinth kennen, verschiebt das Ändern der Tonart das Labyrinth einfach nach oben oder unten, und dann schlängeln Sie sich einfach durch das Labyrinth und die Magie wird kommen!