Warum eine Bundnote spielen, wenn man sie auch auf einer leeren Saite spielen kann?

Bitte werfen Sie einen Blick auf diese Anordnung:

Geben Sie hier die Bildbeschreibung ein

Warum spielt der Arrangeur/Komponist?

  • ein E auf der B-Saite, 5. Bund
  • und ein B auf der G-Saite, 4. Bund

während er nur spielen konnte

  • ein E auf der offenen E-Saite
  • ein B auf der offenen B-Saite

Es sind die gleichen Noten, sie klingen gleich und sind offen leichter zu spielen. Welche Vorteile bringt es, sie gefesselt zu spielen? Kann jemand die Absicht sagen?

Oder - Sie könnten es umdrehen und fragen, warum der Komponist in Takt 3 nicht das tiefe A auf der untersten Saite verwendet hat ...
Nur ein kleiner Kommentar, aber am Bass hasse ich persönlich die Art und Weise, wie offene Noten in Abhängigkeit von den vorhergehenden Noten und dem Rhythmus klingen können. Es mag für einen Zuhörer nicht wahrnehmbar sein, aber beim Spielen kann es ein Unterschied zwischen Tag und Nacht sein. Wenn Sie auf der größeren Saite spielen und ärgern, können Sie einen weicheren und normalisierteren Klang erzielen.

Antworten (4)

Zwei große Faktoren beeinflussen die Entscheidung, offen oder gefesselt zu spielen:

Klang : Offene Noten klingen heller und halten tendenziell länger. Aus diesem Grund eignen sie sich hervorragend für Pedalklänge. Aber das bedeutet, dass sie zu laut klingen oder auf andere Weise neben anderen Bundnoten auffallen können.

Spielbarkeit : In bestimmten Fällen sind offene Noten tatsächlich schwerer zu spielen als Bundnoten.

  • Bei einer offenen Note müssen Sie die Saite stumm schalten, wenn Sie möchten, dass die Note stoppt. Gebundene Noten können normalerweise stumm geschaltet werden, indem der Bund gerade weit genug losgelassen wird, um die Note zu stoppen.
  • Sie können nicht von einer offenen Note abziehen oder darauf hämmern.
  • Wenn die anderen Noten, die Sie spielen, gefesselt sind, ist es manchmal einfacher, ein ärgerliches "Muster" fortzusetzen, als Ihre greifende Hand zu öffnen und eine offene Note zu wählen.
  • Manchmal ist es einfacher, auf der gleichen Saite zu bleiben und die Bundversion einer Note auf der Saite zu spielen, auf der Sie sich gerade befinden, anstatt Ihr Zupfen auf eine andere Saite zu ändern, um die offene Version der Note zu spielen.

Spezifisch für das betreffende Stück:

  • Im ersten zitierten Takt verhindert das Fressen aller Noten das Überspringen der Saite (der G-Saite) mit dem Plektrum.
  • In den zweiten und dritten zitierten Takten bedeutet das Halten von H und E, wie sie sind, dass Sie diese beiden Finger verankert haben, während die anderen Finger die tieferen Noten ändern. Dies erleichtert das Wechseln von Akkorden und reduziert Bundgeräusche (Quietschen).
  • Im letzten zitierten Takt konnte man nicht gleichzeitig das hohe E und das hohe F# (zweiter Bund auf der E-Saite) spielen oder sie zusammen erklingen lassen, also muss man dieses E ärgern. Auch nicht gezeigt Impliziert ist jedoch, dass Sie in diesem letzten Takt den zweiten Bund mit Ihrem Zeigefinger sperren würden, um sich um die A-Saite und die hohe E-Saite zu kümmern. Sobald Sie sperren, können Sie nicht mehr offen spielen.

  • Alles in allem reichen das E, das im letzten Takt gegriffen werden muss, und die Eliminierung des Saitenspringens im ersten Takt aus, um zu rechtfertigen, dass die Noten, die sich nicht über alle vier Takte ändern, bundiert gespielt werden, sodass Sie sich nicht bewegen müssen Ihre Hand, nur um die gleichen Noten zu spielen. Es klingt auch anders, wenn Sie Ihre Hand nicht bewegen, da diese beiden Noten einfach durch alle vier Takte klingen können. Ich würde diese Passage absolut so spielen, wie sie notiert wäre, wenn ich sie spielen würde, und ich ändere routinemäßig, wie die Dinge gespielt werden, um sie meinem Stil anzupassen.

Was zu einem wichtigen großen Punkt führt: Probieren Sie es selbst auf beide Arten aus und spielen Sie es so, wie es für Sie besser funktioniert. Ich glaube, ich habe erklärt, warum es oft die bessere Wahl ist, die Noten zu ärgern, aber am Ende müssen Sie es spielen, also entscheiden Sie, wie Sie es spielen.

Nehmen Sie oft Ihren ersten "Spielbarkeitspunkt", und ich denke, in diesem Fall würde jeder Takt besser klingen, wenn alle Noten übrig bleiben. Aber selten sehe ich Punkte, die dies widerspiegeln. Ich habe einen Schüler geerbt, dem ein Prüfungsstück beigebracht worden war, das in ähnlicher Weise geschrieben war, und sein vorheriger Lehrer hatte ihm beigebracht, jede Note mit ihrem richtigen Wert zu spielen. Es klang schrecklich. Lass klingeln – klang genial.
Irgendeine Idee, welcher spezifische Grund es in dieser speziellen Anordnung sein könnte? Das ist das Originallied .
Was für mich so klingt, als würde die oberste Saite offen gespielt .
@Tim: Ich mag es, Akkorde zu arpeggieren und Noten erklingen zu lassen, weil ich eine Stimmung verwende, die das erleichtert. Bei der Standardstimmung unterscheiden sich die Fingersätze, die erforderlich sind, um Noten erklingen zu lassen, oft sehr von dem, was sonst erforderlich wäre, und das konsequente Dämpfen von Noten führt oft zu besser klingenden Ergebnissen als das willkürliche Dämpfen und Klingeln von Noten, je nachdem, welche Finger sie verwenden.
@Tim Bei meinen Punkten ging es nicht um das bestimmte Stück, sondern nur um Gründe, warum man Bund statt offen spielt, wenn ein Äquivalent für offene Noten verfügbar ist. Wenn Noten nicht erklingen sollen , können Bundnoten einfacher sein. Schnelle Metal-Riffs lassen sich oft leichter mit allen Bundnoten spielen. Nicht Metal, aber „The Ocean“ von Led Zeppelin kommt mir in den Sinn, wo es meistens offen gespielt werden könnte, aber es ist alles ärgerlich, weil das viel mehr Kontrolle über die Notendauer für ein solches Riff gibt.
Sie sind sich nicht sicher, was Sie mit "Pedaltönen" meinen. Würden Sie diesen Punkt etwas näher erläutern?
@WilliamPerron Ich denke, ein anderes Wort für "Pedalton" ist Pedalpunkt . Wenn Sie mehr über den Wikipedia-Artikel hinaus wissen möchten, sollte dies eine separate Frage auf dieser Website sein.
Ich habe das verstanden und nur ein bisschen erweitert, sicherlich keine Kritik. Den ganzen Weg mit dir. Abgesehen von einem Riff in Sweet Home Alabama, wo die Abzüge zu einer offenen G-Saite sind (der zweite Teil des Intros).
Ein weiterer großer Vorteil beim Spielen einer „gebundenen“ Note besteht darin, dass Sie, wenn Sie keine leeren Saiten verwenden, das gesamte Arrangement sehr einfach in eine andere Tonart transponieren können. Einige Genres nutzen offene Saiten mehr als andere.

Hier sind zwei zu berücksichtigende Faktoren, die bestimmen würden, warum sich ein Spieler für eine offene Saite, v/sa Bundnote, entscheiden würde.

Bequemlichkeit - Wenn die Passage, die Sie spielen, schnell ist, haben Sie keine Zeit, zu einem weniger bequemen Teil des Halses zu wechseln. Wenn Geschwindigkeit keine Rolle spielt, ist es möglicherweise einfacher, die Note offen klingeln zu lassen, als die Hand zu bewegen.

Tone - Jede Note, die in verschiedenen Positionen gespielt wird, hat eine andere klangliche Qualität. Hören Sie die gleiche Note, die an jeder möglichen Position am Hals gespielt wird. Sie alle klingen einzigartig. Eine offene Saite kann auch klingeln, während eine Bundnote nur so lange gehalten wird, wie Sie Ihren Finger darauf legen.

Ergänzend zu Tims Antwort unten: Das Spielen einer offenen Saite mit Vibrato kann erreicht werden, indem Sie die Hand bewegen, mit der Sie die Note hinter der Mutter oben am Hals ärgern. Jimmy Page verwendet diese Technik, wenn er Black Mountain Side in einem Live-Video von Led Zeppelin spielt. Ziemlich coole Technik - aber effektiver für die Show als für die Praktikabilität.

Dasselbe macht Page auch für das Intro mit den natürlichen Obertönen von „Dazed and Confused“. Randy Rhoads würde tatsächlich die Kopfplatte seines Flying V greifen und den gesamten Hals leicht biegen, um Vibrato auf seine natürlichen Obertöne zu bringen.
Vib. auf einer offenen Saite ist in Ordnung, wie Sie beschreiben - aber nicht, wenn es Finger gibt, die andere Noten ärgern müssen. Es ist möglich, dies mit der anderen Hand auszuführen - ich mache das oft ähnlich am Bass, halte ein paar Akkordnoten und hämmere eine tiefere "Pedalnote" weiter unten am Hals, rh

Ergänzend zu Todds Antwort - auf Bundnoten kann immer Vibrato angewendet werden, damit sie normalerweise besser klingen - nicht einfach für offene Saitennoten! Hier, bei einem Anfängerstück, liegt es aber wohl nicht daran. Ich dachte, vielleicht aufeinanderfolgende Saiten zu spielen, aber die nachfolgenden Takte machten diese Theorie zunichte.

Ich denke, es ist so gemacht, dass jede Note so lange wie möglich erklingen kann. Um im letzten Takt alle Töne erklingen zu lassen, muss der gegebene Fingersatz einen Ton pro Saite geben. Das Ändern der Handposition für den letzten Takt würde alle aktuell klingenden Noten töten und einen merklichen Glitch erzeugen. So wie es ist, können Sie zwei Finger auf die 2. und 3. Saite legen und sie dort für die Dauer belassen.