Ich versuche herauszufinden, wie ich den ersten Lauf in Francesco Tarregas Caprice Arabe am besten spielen kann. Dieser Lauf soll wirklich, sehr, sehr schnell gespielt werden.
Erster Weg:
Pipipp
4 1 2 1 4 2 2 1 4 2 4
E|-15p12-10p9-12p10-6p5-8p6---0-0-|
B|---------------------8-----|
G|--------------------------------|
D|--------------------------------|
A|--------------------------------|
D|--------------------------------|
Zweiter Weg:
Pippi
4 1 2 1 4 2 2 1 4 2 4 1 0
E|-15p12-10p9-12p10-6p5-8p6-----0-|
B|---------------------8p5---|
G|--------------------------------|
D|--------------------------------|
A|--------------------------------|
D|--------------------------------|
Die erste hält die meisten ihrer Noten auf einer Saite, was ein Plus ist. (Eine Stimme)
Die zweite dämpft die erste E-Ton-Saite nicht, wenn sie erneut gespielt wird, wodurch sie überzeugender klingt. Dies geht zu Lasten der Tatsache, dass es keine einfache Möglichkeit gibt, den Zeigefinger der linken Hand für den 8-5-Pulloff vorzupositionieren, was es schwierig oder unmöglich machen kann, jemals schnell zu spielen.
Welches ist die orthodoxeste Methode in Bezug auf die traditionelle klassische Theorie?
Ich stimme zu, dass die Vorteile beider Versionen wünschenswert sind, aber keine funktioniert tatsächlich – zumindest nicht für mich.
Besonders reizvoll ist es, alles auf einer Saite zu halten, da man so leicht mit einem schönen Dolce in der 12. Lage beginnen und es "automatisch" zu einem klareren Klang entwickeln kann, wenn man in den tieferen Lagen an Fahrt gewinnt. Man könnte tatsächlich konsequent sein und jeden Ton auf der E-Saite behalten, bis auf den letzten, für den ich wieder einen süßen Klang anstreben würde, mit einem sehr sanften Vibrato. (Auf jeden Fall, wenn es "klassisch korrekt" sein soll: Leere Saiten an einer so exponierten Stelle sind im Barock oder in der Moderne akzeptabel, aber kaum in einem romantischen Stück wie diesem.)
Das wäre also
4 1 2 1 4 2 2 1 4 2 1 0 2
e|-15p12-10p9-12p10-6p5-8p6-3p0----
b|------------------------------5--
Bei dieser Lösung muss man natürlich aufpassen: Die letzten Töne auf der e-Saite können leicht hart klingen, also würde ich beide wie in deiner zweiten Version auch auf die h-Saite legen. Es ist eine schöne Idee, beide e's am Ende auf verschiedenen Saiten zu spielen, aber auch hier würde ich definitiv nicht den letzten Ton auf die leere Saite legen. Wie wäre es mit dem G-String? Sie sollten vermeiden, den Daumen dreimal hintereinander zu verwenden, also würde ich mich dafür entscheiden
p i m p i p p
4 1 2 1 4 2 2 1 4 2 4 1 4
e|-15p12-10p9-12p10-6p5-8p6--------
b|--------------------------8p5----
g|------------------------------9--
Aber ich sollte mir dessen nicht sicher sein, es ist wahrscheinlich doch besser, das e einfach zweimal auf der h-Saite zu spielen wie in dem von horatio verlinkten Video. Ich neige auch dazu, das dort verwendete Apoyando-Zupfen zu bevorzugen, dh
i m i m i i m
4 1 2 1 4 2 2 1 4 2 4 1 1
e|-15p12-10p9-12p10-6p5-8p6--------
b|--------------------------8p5-5--
Für mich sieht es so aus, als würden Sie diese Passage schwieriger machen, als sie sein muss. Ich spiele es so:
15p12-10p9-12p10----------------0-0-
-----------------11p10-13p11--------
-----------------------------12-----
Die einzige Herausforderung besteht darin, die ersten 4 Noten glatt klingen zu lassen (und selbst das ist nicht zu schwer). Danach ist es wirklich einfach, diesen Fingersatz zu verwenden. Die anderen vorgeschlagenen Wege scheinen schwieriger und nicht so angenehm für mein Ohr. Allerdings ist das Vibrato am Ende schön. Außerdem ist dies der Fingersatz, der in der Original-Tarrega-Partitur für dieses Lied gezeigt wird (so sagt es zumindest das Buch, das ich habe).
Ein kurzer Blick auf YouTube-Videos sagt (dies:
) weder 1 noch 2, sondern meistens 2
Horatio