Sich als Sologitarrist verbessern, ohne Tonleitern zu lernen

tl;dr: Man kann immer nach Gehör erraten, welche Noten zu spielen sind und herausfinden, welche Noten gut klingen, aber am Ende des Tages spielt man in einer Tonleiter und das sollte man sich bewusst sein.

Es gibt einige Gitarristen, die die Tonleiter (oder Musiktheorie ) nicht kennen und die dazu neigen, nach Gehör zu spielen. Sie hören sich den Fortschritt an und versuchen, etwas darüber zu spielen und herauszufinden, was funktioniert und was nicht. Auf diese Weise wählen sie eine Reihe von Noten und musikalischen Ideen aus, die gegen eine Progression gut klingen.

Ohne es zu wissen, spielen sie normalerweise innerhalb einer Tonleiter, sie wissen es nur nicht. Die Definition einer Skala lautet wie folgt:

In der Musik ist eine Tonleiter ein beliebiger Satz von Musiknoten, die nach Grundfrequenz oder Tonhöhe geordnet sind.

Wenn der Satz von Noten, die der Gitarrist erfindet, pentatonisch, modal oder experimentell ist, ist es irrelevant, es ist immer noch eine Art Tonleiter. Jeder Tonsatz ist eine Tonleiter. Typischerweise neigen sogar Musiker, die nie im formalen Musikstudium ausgebildet wurden, dazu, musikalische Ideen innerhalb typischer Tonleitern wie Dur oder Moll zu entwickeln, ohne es zu wissen.

Die Theorie hinter Waagen basiert auf der Praxis und Umsetzung. Sie werden Ihnen helfen, den Klang zu finden, der Ihnen gefällt, da es viele, viele Tonleitern gibt. Nur weil Sie die Standard-Skalen nicht interessieren, heißt das nicht, dass es keine exotischen Skalen gibt, die Sie wirklich genießen könnten.

Du scheinst Tonleitern mit „langweiligen“ oder „faden“ Soli gleichzusetzen, und ich würde dem irgendwie zustimmen, aber im Großen und Ganzen bleiben die meisten guten Solisten nicht die ganze Zeit in einer Tonleiter. Die Kombination mehrerer Skalen mit chromatischen und nicht harmonischen Tönen erzeugt einige der schönsten Soli, und ich kann garantieren, dass die meisten nicht einmal darüber nachdenken. Sie tun einfach, was sich gut anhört. Wenn Sie sich jedoch ein Solo ansehen, können Sie analysieren, was sie tun, und so viel darüber lernen, was vor sich geht, und herausfinden, was Ihnen daran gefällt und was nicht, und es zu Ihrem Vorteil nutzen. Auf diese Weise werden die meisten Gitarristen besser und finden heraus, was gut klingt, und sie verwenden es, wo sie es für richtig halten.

Es gibt viele Tonleitern und viele verschiedene Möglichkeiten, Solo über eine Progression zu gehen. Sie müssen nicht jeden Weg kennen, aber jeder, der Gitarre spielt, sollte sich darüber im Klaren sein, dass Sie ein Solo, das Sie mögen, aufschlüsseln und höchstwahrscheinlich Abschnitte in Tonleitern und Arpeggios zerlegen können. Es ist nicht erforderlich, aber es ist ein Werkzeug, um Ihr Spiel zu verbessern und zu verstehen, was Sie mögen.

Ich denke, das Wichtigste, was Sie brauchen, ist zu lernen, wie Sie in den Hals Ihrer Gitarre eintauchen, ohne sich zu verirren. Sich über eine bestimmte Geschwindigkeit hinaus zu bewegen und ohne darauf zu achten, wo sich Ihre Finger befinden, erfordert eine Menge Übung. Diese Praxis beruht darauf, ein Muster immer und immer wieder zu wiederholen. Sie können 1 Million Soli ausprobieren, üben, verbessern und meistern, und Sie werden dadurch etwas Geschicklichkeit erlangen. Sie können jedoch ein paar Tonleitern lernen und dann ein paar Soli in dieser Tonleiter ausprobieren ... das Leben wird dann viel einfacher sein. Sie lernen vom Allgemeinen zum Speziellen, und was Sie dabei erreichen, ist nicht nur Geschicklichkeit, sondern auch Wissen über Strukturen, die Sie später wiederverwenden können, um andere Stücke zu spielen oder Ihre eigene Musik zu komponieren.

Lernen durch Imitation ist ein gültiger Ansatz, aber es gibt möglicherweise bessere Möglichkeiten. Skalen sind nur ein Werkzeug, mit dem Sie sich verbessern können. Wenn Leute improvisieren, ohne Tonleitern zu lernen, verwenden sie sie wahrscheinlich, ohne es zu wissen.

Nachdem dies gesagt ist ... Hier ist ein Beitrag, der versucht, Gründe dafür anzugeben, warum sich Ihre Musik altbacken anfühlen kann .

Du scheinst dich zu irren, wenn du denkst, Tonleitern zu spielen bedeutet, dass du die gleichen Tonleitern spielen musst wie alle anderen – das tust du nicht. Tatsächlich ist sogar das Spielen von Akkorden und/oder Arpeggios eine Form des Spielens von Tonleitern.

Eine Skala ist informell nichts anderes als ein System zur Unterteilung eines Frequenzbereichs in diskrete Schritte.

Wenn Sie also sagen, dass Sie sich weigern, Tonleitern zu lernen, sagen Sie in gewisser Weise, dass Sie sich weigern, tonal zu spielen. Das ist in Ordnung, aber Sie müssen viele Jahre damit verbringen, Notenkombinationen zu finden, die für Menschen nicht schlecht klingen, und Ihre Finger trainieren, um sie zuverlässig zu finden. Sie werden vielleicht feststellen, dass die meisten dieser Kombinationen, die Ihnen einfallen, mit vielen gängigen Tonleitern identisch sind und dass Sie Tonleitern am Anfang einfach hätten spielen sollen, aber Sie werden sicherlich viele ungewöhnliche Tonleitern finden, die nicht schlecht klingen .

OTOH Ich denke, Sie könnten gut bedient sein, wenn Sie einfach direkt zum Erlernen ungewöhnlicher Modi übergehen. Auf diese Weise haben Sie etwas zum Üben und können sich viel schneller verbessern, aber Sie werden nicht das spielen, was alle anderen spielen.

Waagen nicht zu lernen, ist wie ein Gewichtheber zu sein, der den Beintag ignoriert. Sie sind in gewisser Weise das Langweiligste, was Sie tun können, aber auf subtilere Weise grundlegend, als Sie vielleicht denken.

Ich würde sagen, Tonleitern sind nicht wichtig, weil sie die grundlegende Einheit der Musiktheorie sind (was falsch sein kann, aber die ersten Jahre der Musiktheoriepädagogik können dies implizieren), sondern weil Tonleitern die grundlegende Einheit der Praxis sind .

Das liegt zum Teil daran, dass sie langweilig sind.

• Sie werden niemals aus Aufregung oder größerem Interesse an einer Passage eine Tonleiter schneller spielen.
• Sie werden in der Lage sein, gleichmäßiger zu spielen (sogar als erfahrener Schlagzeuger, da das physische Spielen eines neuen Instruments Ihre Gleichmäßigkeit durcheinander bringen kann).
• Sie werden jeden Fehler hören, den Sie in einer Tonleiter machen, weil Sie aufmerksam zuhören und sich nicht vom Musikgenuss ablenken lassen.
• Sie werden lernen, jede Note als Teil jeder Tonart zu spielen, zu der sie gehört.
• Sie werden genau wissen, wie schnell Sie unter idealen, einfachen Bedingungen spielen können.
• Sie werden besser darin werden, langsamer zu werden, gleichmäßig zu üben und dann gleichmäßig wieder zu beschleunigen.

Ich halte - zumindest nach meinem Kenntnisstand - Gitarre lernen ohne Theoriebezug für sehr sinnvoll. Aber Sie müssen sich darauf konzentrieren, gut zu üben, und ich habe versucht zu beantworten, warum Tonleitern ein großer Teil des guten Übens sind, ungeachtet ihrer überbetonten Rolle in der Theorie.

Es gibt viele Argumente dafür, Tonleitern zu lernen, und einige dagegen. Ich habe mit vielen, vielen Musikern (und vielen Gitarristen !!) gespielt, von denen einige Tonleitern kennen, andere nicht. Es ist oft nicht möglich zu entscheiden, in welchem ​​Lager sich eine Person befindet, wenn sie spielt. Es gibt großartige Spieler da draußen, die „aus der Seele“ spielen und keine Ahnung von Tonleitern, Tonarten oder irgendeiner Theorie haben. Es gibt auch einige, die alle Tonleitern kennen, aber irgendwie hilft es ihnen nicht, brillante Sachen zu spielen. Sehr gut, ja, aber nicht brillant.

Ich denke, der springende Punkt ist, dass man sich ein neues Stück anhören kann und ziemlich schnell erkennt, welche Tonleiter(n) verwendet werden. Ich weiß, dass ich sehr viel Zeit damit verschwendet habe, Noten für bestimmte Melodien zu finden, die ich hätte sparen können, wenn ich Tonleitern gekannt hätte. Ja, sie können langweilig sein, und seien wir ehrlich, nicht viele Melodien haben mehr als 3 oder 4 aufeinanderfolgende Noten, wie Sie sie in einer Tonleiter finden würden. Warum sich also die Mühe machen, sie zu lernen?

Ein neuer Schüler wollte lernen, wie xxxx von xxxxxxx zu spielen. Er benutzte Tabs, war aber verwirrt. Er versuchte, die Noten zu Soli zu finden, indem er einen Bund nach dem anderen auf und ab bewegte. Nachdem ich ihm eine Moll-Pentatonik gezeigt hatte und wie man sie in verschiedene Tonarten auf und ab bewegt, erkannte er, wie nützlich es ist, seine Tonleitern zu kennen.

Ich habe all die Musiktheorie gelernt, die ich kenne (nicht viel, aber genug, um durchzukommen), und eine Menge großartiger Dinge darüber, wie Akkorde (und damit Soli) aufgebaut sind, aus diesem ziemlich großartigen ... Comic-Buch: http:// www.planetalkguitar.com/

Der Autor ist ein professioneller Gitarrist, der sich nie um Tonleitern kümmert – das ganze Buch handelt von Akkordtönen (die wie alles andere in der Musik mit Tonleitern zusammenhängen). Aber man lernt sie nur kennen, damit man lernt, sich dort zurechtzufinden, wo es darauf ankommt, auf dem Griffbrett.

Dies ist keine magische Methode oder eine Art Betrug, der vorgibt, Sie ohne Anstrengung zu einem großartigen Spieler zu machen. Dies ist ein solides System, das auf echtem Verständnis basiert – es konzentriert sich einfach nicht darauf, Tonleitern zu lernen und sie zu üben.

Akkordtöne sind fast so grundlegend wie Skalen, es ist kein musikalisches Schlangenöl. Aber es bietet einen klaren Weg, sich als Gitarrist und insbesondere als Improvisator zu verbessern, ohne den Fokus auf Tonleitern verstehe ich Ihre Abneigung vollkommen.

Der Gitarrenhals ist ein strukturloses Notenraster. Die überwiegende Mehrheit der Musik wird in einer Tonart gespielt (was, wenn Sie etwas über die Musikgeschichte lesen, und insbesondere über die pythagoräische Stimmung, von grundlegender Bedeutung für die Funktionsweise von Frequenzverhältnissen zwischen Noten ist).

Sie müssen nur eine Tonleiter auswendig lernen: die Pentatonik. Das gibt Ihnen ein Gefühl dafür, wo auf dem Hals „zu Hause“ ist, wenn Sie in einer bestimmten Tonart spielen. Das wird Ihre Neigung, Noten zu finden, die richtig klingen (d. h. nicht fürchterlich unharmonisch sind), enorm ankurbeln.

Ich werde das noch einmal sagen. Das Erlernen einer Tonleiter (der Pentatonik) gibt Ihnen ein Gefühl dafür, wo auf dem Hals „zu Hause“ ist.

Was Sie als nächstes tun, liegt ganz bei Ihnen. Wenn Sie die Pentatonik gelernt haben, werden Sie nach und nach die zusätzlichen Noten finden, um die diatonische Tonleiter nach Gehör zu bilden (für Dur und natürliches Moll). Sie werden auch die verschiedenen anderen Noten finden, die häufig als Vorzeichen hinzugefügt werden. Dazu gehören scharfe Sexten, Septimen für das harmonische und melodische Moll sowie die scharfe Terz (eher weniger verwendet, da sie dazu neigt, einen Tonartwechsel in die Dur-Tonleiter desselben Grundtons zu erzwingen). Dazu gehört auch die flache Terz, die als Blue bekannt ist Hinweis.

Sie ziehen es vielleicht vor, es auf diese Weise zu tun, als ein Buch zu lesen, aber Sie werden die gleichen Notizen finden, die alle anderen gefunden haben. Es gibt schließlich nur 12 von ihnen. Sobald Sie die Pentatonik gelernt haben, kann zusätzliche Theorie möglicherweise Ihr Erlernen des Spielens beschleunigen. Es wird jedoch definitiv Ihr Lernen festigen und Ihre Kenntnisse der Terminologie verbessern.

Aber indem du das Thema komplett vermeidest, machst du dir nur unnötig das Leben schwer. Lerne die Pentatonik, die die grundlegendste aller Regeln ist. Das wird Ihnen helfen, sich in einer Tonart zu bewegen.

Sobald Sie die Regeln kennen, werden Sie in einer viel besseren Position sein, sie zu brechen. Und bei der Musik geht es wie beim Malen darum, zu wissen, wann man sich an etablierte Regeln hält und wann man sie bricht. Sie können die Tonart in einem Song ändern. Sie können seltsame Notizen hinzufügen. Aber Sie müssen es gerade genug tun, um Ihre Zuhörer auf Trab zu halten. Befolgen Sie die Regeln zu sehr und sie werden sich langweilen. Aber ignorieren Sie die Regeln vollständig und Sie werden nur ungerichteten Lärm machen, was ihnen auch nicht gefallen wird.

Ich nehme an, Sie haben eine Grundmelodie, die Sie geschrieben haben, und Sie möchten ein Solo hinzufügen. Wenn ja, dann ist mein Vorschlag, die Gitarre wegzulegen, die Kopfhörer aufzusetzen und den Song für … Wochen oder Monate zu hören, wenn es nötig ist. Beginnen Sie, ein Solo in Ihrem Kopf zu hören. Wenn Sie eine sehr genaue „klangliche Vision“ des gewünschten Solos haben, schnappen Sie sich die Gitarre und finden Sie die Noten … ordnen Sie sie nach Bedarf neu an, damit es einfach zu spielen ist … optimieren Sie sie vielleicht, wenn Sie auf interessante Wendungen stoßen. Usw. Der Schlüssel ist, Ihre Vorstellungskraft zu nutzen, und um genau zu sein ... hören Sie immer wieder zu, bis sich dieses Ding so klar in Ihr Gehirn eingezeichnet hat, dass es kein "nah genug" gibt, wenn Sie auf der Gitarre danach graben. "

Wenn Sie etwas Cooles auf der Stelle improvisieren wollen ... nun, dann müssen Sie ein seltenes Genie sein oder etwas Theorie und Tonleitern lernen.

Ihre Frage besteht aus zwei Teilen. Der eine bezieht sich auf die Kunst im Allgemeinen, der andere auf das spezifische Handwerk der Musik.

In Bezug auf die Kunst muss man sich im Allgemeinen mit den üblichen Vorgehensweisen auskennen, um effektiv neue Wege gehen zu können. Ein Maler muss wissen, wie man Figuren und Landschaften zeichnet, bevor er surrealistische Kunst malen kann. Ein Schriftsteller muss wissen, wie man einen Zeitungsartikel oder einen Aufsatz schreibt, bevor er ein literarisches Werk schreiben kann. Ebenso muss ein Musiker wissen, wie man populäre Rocksongs, Blues usw. spielt, um die Werkzeuge und Fähigkeiten zu haben, die notwendig sind, um seine eigene Stimme zu finden.

Apropos Waage. Die meisten, wenn nicht alle Musiker, die auf der Gitarre improvisieren, verwenden Tonleitern. Einige von ihnen wissen, welche Skala sie verwenden, andere nicht. Aber im Allgemeinen können improvisierte Linien analysiert werden und es kann gesagt werden, dass "sie dort diese und jene Skala verwenden". Heutzutage lernen viele Gitarristen das Spielen nach Gehör, indem sie die Soli anderer Gitarristen imitieren. Während andere die Tonarten und Tonleitern lernen und es so lernen. Wählen Sie also einfach die Methode, die für Sie bequem ist.

Wir alle versuchen, Sie davon zu überzeugen, Tonleitern zu spielen! Ich werde auch. Aber spielen Sie keine Tonleitern, weil die Berklee-Lehrer eine Methode haben, Improvisation vorzutäuschen, indem sie Tonleitern Akkorden zuordnen. Lernen Sie sie, um Geläufigkeit zu entwickeln, um zu lernen, wo jede Tonhöhe auf Ihrem Instrument "ist", damit Ihre Finger wissen, wo sie ist, wenn Ihr Ohr "diese" Note will. Spielen Sie auch Arpeggios. Dur, Moll, Dominant 7ths, Dim 7ths... Kaufen Sie jetzt das Begleitautomatik-Programm Band-in-a-Box. Geben Sie die Akkordfolge zu einem Song ein, an dem Sie arbeiten möchten. Stellen Sie die Begleitung nur auf Bass und Schlagzeug ein und sagen Sie ihr, dass sie für immer wiederholen soll. Jetzt sing ein Solo - summe, sing "la", was auch immer. Halten Sie es einfach, wir brauchen nicht viele Notizen. Spielen Sie, was Sie gesungen haben. Nach all dem Skalen- und Arpeggio-Üben sollten Ihre Finger WISSEN, wohin sie gehen müssen.

Die Idee, dass das Erlernen der Tonleitern Sie wie alle anderen klingen lässt, ist wie zu sagen, dass Sie wie Shakespeare schreiben werden, wenn Sie das Alphabet lernen – Tonleitern sind in irgendeiner Form nur die Grundlage von 99,999 % aller westlichen Musik, es sei denn, Sie planen Experimentelle Noise-Musik zu spielen, alles, was Tonleitern lernen, reicht aus, um Ihnen das Leben so viel einfacher zu machen. Was Sie damit machen, liegt dann bei Ihnen, und hier kommt Ihre eigene Stimme ins Spiel.

Es gibt Ansätze, die bei der Improvisation helfen können, ohne Tonleitern zu lernen – aber noch einmal, wenn Sie Ihre Tonleitern kennen, wird dies ein viel einfacherer Prozess für Sie selbst sein.

Nehmen Sie einen Akkord und spielen Sie dann jede mögliche Note darüber, um zu hören, wie er klingt. Manchmal klingen Noten, die sich in der relativen Skala befinden, genau richtig, während andere etwas daneben klingen. Manchmal haben Noten außerhalb der übergeordneten Tonleiter ihren eigenen interessanten Geschmack. Wenn Sie dann über diesen Akkord solo spielen, verwenden Sie die Noten, die am besten funktioniert haben, oder wählen Sie, nach welcher Note Sie an diesem Punkt suchen, anstatt unbedingt an die übergeordnete Tonleiter zu denken.

Das kann eine sehr effektive nicht-skalare Art sein, sich einem Solo zu nähern, aber wenn Sie Ihre Tonleitern nicht kennen, werden Sie Schwierigkeiten haben, diese Ideen auf andere Akkorde zu übertragen oder zu wissen, welche Noten welche in Bezug auf den Akkord sind, also werden Sie massiv einschränken Ihre Fähigkeit, diese Informationen wiederzuverwenden und somit jeden Fortschritt zu behindern.

Lerne einfach die Tonleiter! Warum sich das Leben schwer machen?

Reisen Sie weit in die Vergangenheit, bevor die Menschen erkannten, dass es Noten gab, die gut zusammen klangen, wenn sie versuchten, eine Melodie zu komponieren. Soweit ich weiß, ist es das, was Sie lernen möchten. Vielleicht finden Sie durch das Studium dieses Teils der historischen Musikentwicklung die Antwort, nach der Sie suchen. Aber auf diese Weise entdecken Sie möglicherweise den tatsächlichen Wert von Tonleitern genau wie Musiker vergangener Jahrhunderte. Dann entdecken Sie vielleicht wieder etwas ganz Neues. Das wäre mein Vorschlag. Einige nennen es Studieren und Experimentieren und finden oft etwas, das sie zuvor nicht gefunden haben, aber es gibt keine Garantie dafür, dass jemand anderes es nicht bereits gefunden hat und es einfach nicht so weiterverfolgt hat, wie Sie es vielleicht gewählt haben. Zwei Tage später beschließe ich, meine Antwort zu bearbeiten und einen Gedanken hinzuzufügen, der mir heute Morgen in den Sinn gekommen ist. Es gibt ein Studiengebiet namens Akkordmelodie, das sich auf die Verwendung von Akkorden zur Erstellung Ihrer Melodielinien konzentriert. Es wird im Allgemeinen im Jazz verwendet und kann von vielen als ziemlich fortgeschritten angesehen werden, aber es könnte genau das Richtige für Sie sein. Hör zu.

Warum sich weigern, Tonleitern zu lernen? Abgesehen davon, wenn Sie etwas spielen, das Sinn macht (gut klingt), spielen Sie mit Sicherheit eine Tonleiter, ob Sie es wissen oder nicht. Hier ist ein nettes a-Moll (C-Dur) pentatonisches Diagramm, spielen Sie einfach ein Lied in einer dieser Tonarten und versuchen Sie, Töne im Diagramm zu spielen, auf keinen Fall würde es nicht gut oder zumindest musikalisch klingen:

Erstellt mit Chords & Scales-Software .

Lass mich das klarstellen. Du denkst, dass die Art, wie du Gitarre spielst, einzigartig ist, lol. Es gibt nichts, was irgendjemand auf einem Instrument spielen könnte, was nicht schon milliardenfach in der tonalen Musik gespielt wurde. Du spielst bereits Tonleitern, ob es dir gefällt oder nicht. Du denkst, du spielst nach Gehör, aber richtig klingende Hexennoten zu erraten, ist nicht wirklich nach Gehör zu spielen. Sie werden Ihr Gefühl für die relative Tonhöhe nicht entwickeln, wenn Sie nicht irgendeine Form von Tonleitern kennen. Sie müssen nicht wissen, wie diese Tonleitern heißen, und Sie müssen sie nicht formell lernen, aber Sie müssen sie lernen, wenn Sie Ihr Gehör entwickeln und Ihr Wissen und Ihre Fähigkeiten auf Ihrem Instrument erweitern möchten. Nicht gemein sein,

Normalerweise sind Leute, die keine Skalenmuster kennen, die vorhersehbarsten und abgestandensten Musiker. Ich garantiere Ihnen, wenn ich Sie Ihre Licks und Läufe spielen hören würde, die Sie gerade spielen, würden diese Läufe wahrscheinlich aus Noten der gängigsten Skalen bestehen, die in der amerikanischen Musik verwendet werden, wie z. B. die Moll- und Dur-Pentatonik.

Ich sage nicht, dass das eine schlechte Sache ist, ich sage nur, dass es alles andere als einzigartig ist, weil jeder beginnende Gitarrist in Amerika und den meisten Teilen der Welt diese Skalen zuerst lernt, egal ob er Autodidakt oder formal unterrichtet ist. Noch eine Sache, es geht nicht darum, was du spielst, sondern darum, wie du es spielst. Wie ich bereits sagte, wurde alles, was Sie sich vorstellen können, bereits milliardenfach in der Musik gemacht. Wenn Sie also glauben, dass das Erlernen von Tonleitern Sie zu einem einzigartigen Musiker macht, irren Sie sich leider.

Das Erlernen von Tonleitern und Harmonien ist der Schlüssel, um Musiker zu werden, und sobald Sie die Musiktheorie gelernt haben, werden Sie sich so daran gewöhnen, dass Sie nicht mehr darüber nachdenken müssen, und dass mehr als alles andere Sie als Musiker befreien kann Musiker