Ein letztes Update.

Die Frage, wie ich sie verstehe, hat zahlreiche verschachtelte Fragen:

"...wenn diese Aussage jemals Sinn machen kann:

"X kannte / kennt keine Musiktheorie und ist einer der ganz Großen..."

"... sagt die obige Aussage wirklich, dass diese Gitarristen im Wesentlichen Akkorde erfinden, während sie entlang gehen, basierend auf Intuition und Gehör?"

"... Meinen die Leute das normalerweise, wenn sie mangelndes Wissen über Musiktheorie behaupten? Wird dies nicht als Kenntnis (bis zu einem gewissen Grad) der Musiktheorie angesehen?"

Während ich der Person, die die Frage stellt, vollkommen zustimme, dass es für jemanden "außerordentlich beeindruckend" wäre, "... Akkorde zu erfinden, während sie allein auf der Grundlage von Intuition und Gehör mitgehen", und möchte hinzufügen, dass selbst ein Wunderkind dies tun würde etwas Gedächtnis oder Erfahrung haben, auch wenn es nur eine winzige Menge ist, um ein beeindruckendes Ergebnis zu erzielen.

Betrachten wir Musik wie eine Sprache. Wenn ein Kind sprechen lernt, lernt es sowohl von der Umgebung als auch von der Erforschung des Stimmkastens und lernt folglich, wie man Geräusche imitiert und Geräusche macht. Ein Kind weiß nicht sofort, was die Wörter bedeuten, bis es eine Assoziation gibt, zB da da = Papa.

Irgendwann hat das Kind genug gelernt, um in einer Sprache zu kommunizieren, die mit seinen Eltern, Geschwistern und schließlich Lehrern verbunden ist.

Sobald das Kind in der Schule ist, wird eine formale Präsentation, eine Standardisierung der Sprache gelehrt und hoffentlich gelernt.

Ein Musiker wiederum kann die Sprache der Musik nach Gehör lernen, auswendig, bevor er in die formale Theorie eingeführt wird, oder er lernt nur durch Nachahmung, Hören und Wiederholen und weiter, indem er die erlernten Informationen nimmt und darauf eine selbst erlernte Methodik aufbaut.

Der Erfolg beider Formen des Lernens, nur nach Gehör oder nur durch das Studium der Musiktheorie, ist nur durch die Zeit begrenzt, in der der Musiker übt, was er oder sie im Kopf hat, und dies in das Muskelgedächtnis übersetzt, z. B. für die Gitarre, die Hände.

Die Schlüsselfrage, auf die ein Gegner so brutal hingewiesen hat, dass ich sie ausgelassen habe, lautet: "Was bedeutet es, Musiktheorie zu kennen?" was nicht einmal in der ursprünglichen Frage per se gestellt wird, aber um meinen Hintern hier zu retten, werde ich versuchen zu antworten.

Musiktheorie zu kennen bedeutet, ein formelles, von Experten begutachtetes pädagogisches Dogma zu verstehen, das auf der Geschichte der musikalischen Praktiken der westlichen Kultur von der Vorbarockzeit bis zur Spätromantik und bis zum Beginn der Neuzeit, ungefähr vor 1600 bis zum 15. Oktober, basiert 1905 in Paris bei der Uraufführung von Debussys „Le Mer“, das oft als Beginn der Kunstmusik des 20. Jahrhunderts verortet wird.

Diese Theorie deckt selten Folgendes ab: Jazz, amerikanischer Blues, Rock'n'Roll, Volksmusik aus Afrika, Musik der australischen Ureinwohner, um nur einige Weltmusik-Idiome zu nennen.

Diese Ausbildung wird in fast jeder westlichen Musikschule gelehrt, einschließlich Universitäten und privater Institutionen wie der Juilliard School of Music oder der Eastman School of Music, zusätzlich zu Dingen wie Modi, Skalen, Harmonie, Melodielinie, Analyse, Kontrapunkt (beide tonal und Arten), sondern fordert den Schüler auch durch intensive Gehörbildung, Blattspiel, Einzelunterricht auf einem oder mehreren Instrumenten, Komposition und Ensemblespiel heraus. Ziemlich verdammt nahe deckt es alles ab.

In diesem Training fehlt es an nichts. Wenn Sie es verstehen und üben, was Sie lernen, haben Sie alle Werkzeuge, um alles aufzuführen, zu komponieren und zu diskutieren, was in den letzten 1000 Jahren westlicher Musikkultur geschrieben wurde.

Nichts fehlt?

Nun, wenn Sie Robert Johnson, Jimi Hendrix oder Miles Davis wären, möchten Sie vielleicht darüber diskutieren.

Ich stimme Shevliaskovic dahingehend zu, dass manche Leute ihre Scheuklappen aufsetzen und nicht außerhalb ihrer Komfortzone dessen auftreten können, was ihnen in Musiktheorie beigebracht wurde.

Allerdings stimme ich Shevliaskovic nicht zu, Musik ist keine Evolution. Die Musikgeschichte entwickelt sich nicht linear, um vorhersehbar zu sein wie ein landwandelnder Fisch. Keine Musik ist schließlich Kunst, es gibt keinen wissenschaftlichen Weg zu erklären, wie sich die menschliche Kunst verändert hat, weil die menschliche Kreativität weder vorhersehbar noch statisch ist. Ja, locker zu sagen, dass Musik sich entwickelt, macht Sinn, da sie wächst, aber das Wort Evolution ist zu eng. Lassen Sie uns zustimmen, dass Musik ein Himmel ohne Grenzen ist, und die Praktizierenden großartiger Musik verstehen, dass es keine Grenzen oder bestimmte Richtungen gibt, sondern nur ihre Leidenschaft, sie zu leiten.

Die meisten Menschen werden es sehen müssen, bevor sie es glauben, aber der weiseste Musiker wird es sehen können, weil er es glaubt. Sie können nicht erschaffen, bis Sie die Vision sehen, die Sie in Ihrem Kopf modellieren.

---- der Prolog --

Theorie oder nicht zur Theorie.

Sie müssen nicht ins Le Cordon Bleu gehen, um zu lernen, wie man einen Hot Dog kocht oder einen Marshmallow röstet, aber wenn Sie wirklich etwas Aufregendes in einem 5-Gänge-Menü für 250 Personen zubereiten möchten, sind Wissen und Übung Trumpf jeden Tag nur Theorie.

Die besten [musikalischen] Marmeladen werden frisch, heiß und würzig serviert.

Wie viel zählt Erfahrung zu einer großartigen Leistung im Vergleich zu nur theoretischem Wissen?

Es gibt unzählige Gitarristen, die Millionen von Alben verkauft haben, die keine "formale" Gitarrenausbildung haben, weniger Musiktheorie auf College-Niveau, aber sie spielen wunderbar, kreativ und machen schöne Musik. Was gibt?

Wissen aus Erfahrung, ein Wissen, das nicht nur im Kopf des Musikers steckt, sondern in diesem Fall seine Hände ausmachen. Während die Theorie großartig ist, da sie erklärt, wie etwas geübt wurde, ist die Kenntnis des Griffbretts und vieler Akkorde und die Fähigkeit, im Handumdrehen neue Akkorde zu erstellen, etwas, das nur die Praxis fördern kann.

Das X und das Y mögen sehr leicht nach Gehör oder auswendig gelernt haben, aber es ist das, was sie geübt haben, was ihnen den Vorteil verschafft.

Ich würde sagen, dass der letzte Absatz Ihrer Frage der Wahrheit näher kommt. Ich würde es nicht als Kenntnis der Theorie betrachten, die Namen und Formen einiger Akkorde zu kennen. Ich weiß mit Sicherheit, dass Menschen mit wenig bis gar keinem theoretischen Wissen sehr gut spielen können, da ich Freunde mit dieser Fähigkeit habe. Theorie gab es vor der Musik nicht, Theorie ist ein Werkzeug, um Musik zu verstehen und zu erklären.

Um Musik zu machen, muss man nicht unbedingt Musiktheorie kennen. Genau wie @Meaningful Username sagte, wird Theorie verwendet, um Musik zu verstehen und auch um mit anderen Musikern zu kommunizieren.

Stellen Sie sich vor, jemand versucht zu erklären, dass er in der C-Dur-Tonleiter spielt, ohne jedoch den Namen der Tonleiter zu kennen. Das wäre schwer.

Bedenken Sie auch, dass es Menschen gibt, die ein „gutes“ Ohr haben. Ich habe Leute ohne musiktheoretische Kenntnisse gesehen, die einfach Akkordfolgen ausprobiert haben. Sie spielen einen Akkord, dann spielen sie noch einen und noch einen und noch einen, bis sie einen oder zwei oder drei oder irgendeine Zahl finden, die gut zusammen klingen.

Außerdem habe ich gesehen, wie Menschen durch Musiktheorie eingeschränkt wurden. Ich spielte früher mit einem Pianisten, der sich wirklich intensiv mit klassischer Theorie beschäftigt hatte. Das ließ ihn nur an diese Art von Musik denken. Er würde sich nicht einmal etwas anhören, was anders war als das, was er aus der Theorie kannte. Aber Musik entwickelt sich .

Denken Sie daran, wie sich Musik von Klassik zu Blues, Jazz, Atonal usw. entwickelt hat. Früher kannten die Leute die klassische Theorie, aber sie wollten etwas anderes spielen. Es gab keine andere Theorie. Also spielten sie, was ihnen gefiel/gut zu ihnen klang usw. So schufen sie eine neue Theorie.

Denken Sie abschließend nicht, dass Menschen Theorie brauchen, um Musik zu machen. Man kann wirklich nur mit seinen Emotionen Musik machen, und das macht Musik so schön. Es kann durch keine Theorie eingeschränkt werden.

Ich denke, der entscheidende Punkt hier ist, dass Sie, wenn Sie davon sprechen, Theorie zu kennen, "formale" Theorie meinen. Es mag wie Pedanterie erscheinen, aber es ist ein entscheidender Unterschied. In diesem Sinne:

Du kannst auch ohne Musiktheorie ein guter Performer sein.

Man kann kein guter Musiker sein, ohne etwas Musiktheorie zu kennen.

Aus eigener Erfahrung spreche ich, ich spiele seit ungefähr 15 Jahren Gitarre und hatte nie formellen Unterricht oder lernte, „richtig“ zu spielen. Das hat mich nicht davon abgehalten, verdammt gut zu werden in dem, was ich tue – genug, dass ich unter meinen Kollegen formell ausgebildete professionelle Musiker habe, die zu meiner Spielweise aufschauen.

Erst in den letzten paar Jahren, als ich meine Kompositionen verbessern wollte, habe ich mich mit Dingen wie Skalen und der Konstruktion von Akkorden beschäftigt. Was ich immer wieder finde, ist, dass 99 % von dem, was ich tue, „richtig“ ist, ich wusste nur nicht, wie ich es formal beschreiben sollte. Wie ist das möglich? Ganz sicher nicht, weil ich irgendein musikalisches Wunderkind bin, das das Rad im Handumdrehen umschreibt. Das liegt daran, dass einige grundlegende Dinge über Musik universell sind. Ob Sie zu dem Schluss kommen, dass ein bestimmter Akkord gut klingt, weil Sie die Beziehung zwischen den einzelnen Noten verstehen, oder weil Sie im Laufe der Jahre einfach so viele falsche Noten gespielt haben, dass Sie instinktiv wissen, was funktioniert und was nicht, das Ergebnis sind typischerweise gleich. Ein großer Teil der Musik sind Muster,

Anders ausgedrückt, die Musiktheorie ist weitgehend ein Versuch, eine allgegenwärtige Sprache bereitzustellen, die so viel Mehrdeutigkeit wie möglich aus einer ohnehin schon sehr subjektiven Disziplin nimmt.

Sie können also sicher ein guter Musiker sein, ohne die „formale“ Theorie zu verstehen, aber es ist wirklich nicht ideal. Wenn es zum Beispiel darum geht, mit anderen Musikern zusammenzuarbeiten, macht es die Dinge unendlich schwieriger, wenn man keine gemeinsame Sprache hat, um Ideen mit anderen als der Musik selbst zu kommunizieren. Wenn es einen Raum voller Leute gibt und jemand sagt: "Okay, das klingt gut, aber lasst uns versuchen, es zu versetzten Triolen in phyrgischer Dominanz mit Doppelauspuff und Turbo-Fuchsschwänzen zu verschieben", dann willst du nicht " der Typ " sein, der sich am Kopf kratzt und muss hören, was sie bedeuten, bevor Sie in diesen Gang treten können (wenn Sie es überhaupt können).

Es gibt auch das kompositorische Element, das ich zuvor angesprochen habe. Wenn Ihr Wissen hauptsächlich aus Erfahrung stammt, werden Ihre Ergebnisse durch das begrenzt, was Sie bereits gespielt haben. Es macht es einfacher, in einen kreativen Trott zu verfallen oder einen Haufen Kompositionen zu produzieren, die alle gleich klingen. Oder wenn Sie etwas schreiben, mit dem Sie wirklich zufrieden sind, wie erweitern Sie das, wenn Sie sich nicht wirklich sicher sind, was Sie getan haben? Warum klingt diese besondere Akkordfolge glücklich? Warum erzeugt das Folgen dieses Akkords mit dieser Note ein Gefühl der Endgültigkeit, während dieser andere Spannung erzeugt? Dies sind Beispiele für Dinge, die Sie sicherlich durch Versuch und Irrtum lernen können, aber es ist verdammt viel schwieriger, als es sein muss.

Alles in allem, wenn Sie nur Covershows spielen oder in Ihrem Schlafzimmer zu Ihren Lieblingsalben abrocken möchten, dann vergessen Sie all das oben Genannte. Dinge wie ein gutes Timing und eine solide Technik sind immer noch wünschenswert, aber Sie müssen wirklich überhaupt nichts von Musiktheorie verstehen.

Ich war ein klassisch ausgebildeter Geiger am College und nahm an Theoriekursen auf Graduiertenebene teil.

Ich war auch ein Rock'n'Roll- und Blues-Gitarrist, der fast ausschließlich nach Gehör spielte.

Ich konnte mehrere bekannte Rock- und Jazzgitarristen treffen und habe sie immer gefragt, ob sie sich mit Musiktheorie auskennen und wie sie in ihr Spiel einfließt.

Ein Gitarrist, früher bei Frank Zappa, sagte mir, er kenne die Theorie, aber an diesem Punkt „vertraue er nur seinen Fingern“.

Die beste Antwort auf diese Frage ist, dass jeder Musiker seine eigene persönliche Musiktheorie entwickeln muss, sei es Bach oder Hendrix. Oder Bieber. Das tut mir leid...

Diese persönliche Musiktheorie, die Ihre persönliche Anwendung der formalen Theorie sein kann, die Sie am College gelernt haben, oder etwas, das Sie sich selbst ausgedacht haben, beeinflusst stark, was Ihren persönlichen „Stil“ ausmacht. Das Endergebnis ist, dass ein Musiker daran arbeitet, herauszufinden, was für ihn funktioniert.

Eine überraschende Sache, die ich dabei gelernt habe, war, dass mehr als ein berühmter Hornist in der Ära der Big Bands (und des Lesens von Charts) keine Noten lesen konnte.

Wenn Sie jemanden kennen, der auf einem bestimmten Instrument keine Musik lesen kann, wissen Sie, dass er entweder keine "formale Theorie" kennt oder sie nicht auf dieses Instrument anwenden kann, derselbe Unterschied.

Es gibt eine nützliche Analogie zur menschlichen Sprache. Lernende der Erstsprache beherrschen fast ausnahmslos diese Sprache, und einige außergewöhnliche Personen werden äußerst geschickt im Schreiben (Prosa und Poesie), ohne den Vorteil offenkundiger Kenntnisse oder des Studiums des Grammatiksystems zu haben.

Wenn das den Streit nicht beilegt, wie wäre es dann mit ein paar "Fallbeispielen" von entgegengesetzten Enden des musikalischen Spektrums. (a) Mozart im Alter von etwas Lächerlichem wie 5, (b) Jimmy Hendrix, (c) Robert Johnson. (Natürlich nehme ich nur an, dass diese Leute nicht viel Musiktheorie studiert haben.) Andererseits, wenn die Qualifikation "KEINE Theorie kennen" ausschließt, was sie für sich selbst schlussfolgern können, dann ist das eine dumme Behauptung an erster Stelle, und damit es irgendwelche Bedingungen geben kann, müssen Sie Ihre Bedingungen sorgfältig definieren.

Wenn Sie keine Biographie von X schreiben, bin ich mir nicht sicher, warum das wichtig ist. Für mich klingt Ihre eigentliche Frage danach, wie wichtig die Theorie für Ihre eigene persönliche Entwicklung ist, worauf ich antworten würde, indem ich Ihnen sage, dass Sie so viel lernen sollen, wie Sie vertragen können, ohne dass Ihr Theoriewissen zu Ihrer Definition von Erfolg wird. Es gibt viele Musiker, die dir das theoretische Wie und Warum erklären können, während sie wie kompletter Müll klingen.

Theorie ist ein wunderbares Werkzeug, um Musik zu verstehen, genauso wie Physik ein wunderbares Werkzeug ist, um die Welt zu verstehen. Wie wichtig es für eine bestimmte Person ist, hängt mehr von der Person als von allem anderen ab. Fangen Sie einfach an. Du musst dein Wachstum als Musiker jetzt nicht komplett durchplanen.

Ich liebe wirklich verschlungene Auto-Analogien! Versuchen wir es einmal.

In diesem Fall ist ein Auto ein Musikstück. Alle Autos bestehen aus den gleichen Grundteilen, genau wie alle Musik. Und wie bei allen Lebenskompetenzen gibt es eine „Pyramide der Eignung“ – jeder fällt in eine der Stufen der Pyramide.

• Stufe 1: Autofahren (Musik hören) Keine Vorkenntnisse erforderlich, Babys können es am ersten Tag.
• Stufe 2: Eine Autofahrt genießen (Musik schätzen). Grundlegende emotionale Intelligenz erforderlich.
• Stufe 3: Fahren lernen (Musik spielen lernen.) Nur technische Grundkenntnisse erforderlich. Meistens durch Versuch und Irrtum und Üben, Üben, Üben.
• Stufe 4: Autofahren (kann die meiste Musik problemlos abspielen).
• Stufe 5: An Ihrem Auto basteln (Musik improvisieren.) Dazu müssen Sie einige Teile eines Autos verstehen. Das ist im Wesentlichen primitive Musiktheorie.
• Tier 6: Ein Auto bauen (Musik schreiben). Erfordert ein Verständnis der grundlegenden Teile des Autos.
• Tier 7: Bau eines Konzeptautos (Ornette Coleman). Überarbeitung grundlegender Teile, um neu zu definieren, was ein „Auto“ ist.

Worüber wir hier also wirklich sprechen, sind Leute irgendwo zwischen Tier 5 und Tier 6, Leute, die zumindest angefangen haben, ihre eigene Musik zu komponieren, anstatt nur von einem Lehrer oder einem Buch oder von ihrem Ohr und einem Radio gesagt zu bekommen, was sie spielen sollen .

Alle Fahrer in Tier 5 haben ein primitives Vokabular für ihre Autos – „Reifen“, „Batterie“, „Motor“. Die meisten Musiker in Tier 5 haben dasselbe - "Akkord", "Harmonie", "Rhythmus". Dies ist der Umfang ihres musiktheoretischen Wissens. Sie können diese als Bausteine ​​zum Basteln verwenden ("Reifen aufrüsten" = "diesen Akkord ändern"), und bei ausreichendem "Basteln" sind die Endergebnisse eines Tier-5-Komponisten genauso vergleichbar mit einem Tier-6-Komponisten, weil die grundlegenden Teile sind die gleichen.

Kurz gesagt, das Verständnis jedes einzelnen Teils eines Motors führt möglicherweise nicht unbedingt zu einem besseren, von Grund auf neu gebauten Auto als jemand, der einfach eine klassische Corvette wie den 12-Takt-Blues nimmt und einige coole Bodeneffekte, eine Lackierung und vieles mehr hinzufügt neuer Schalldämpfer.

Und so würde ich argumentieren, dass (zurück zu den ursprünglichen Fragen) die meisten dieser großartigen Gitarristen "ohne Musiktheorie" Tier-5-Komponisten mit einem hervorragenden Händchen für beides sind: 1) die klassische Corvette unter diesen Bodeneffekten und Lackierungen zu identifizieren und 2) zu lernen einige neuartige Möglichkeiten zum Basteln, ohne von Grund auf neu bauen zu müssen. Offensichtlich haben sie also eine primitive Musiktheorie, aber zum größten Teil stimme ich einigen der Antworten hier überhaupt nicht zu, dass sie ohne Musiktheorie keine Musiker sind und nicht mit anderen Musikern "kommunizieren" können. Tatsächlich erfinden sich die meisten Tier-5-Künstler dabei, Vokabular für das Basteln zu erfinden (schlagen Sie die Etymologie von "Backbeat" oder "Walking Bass" nach,

Und ich würde auch argumentieren, dass der einzige wirkliche Wert des Wechsels zu Tier 6 darin besteht, sich zu Tier 7 zu entwickeln, wo Sie das, was Sie in Tier 6 gelernt haben, dekonstruieren und Konzeptautos bauen können. Aber das bin nur ich, es gibt sicherlich Tugenden für jede Bildung.

Viele Leute (insbesondere Gitarristen) kennen ein paar Akkorde, aber sie kennen sich nicht mit Musiktheorie aus. Zwei sehr unterschiedliche Dinge. Diese Leute wissen normalerweise, wie C-Dur, D-Dur, G-Dur usw. aussehen, und mit etwas mehr Wissen wissen sie, wie man diese Akkorde auf dem Griffbrett nach oben und unten transponiert, aber sie haben normalerweise keine Ahnung, warum C-Dur so heißt. oder wie man ihn umkehrt usw. Sie wissen vielleicht, was die Umkehrungen des Akkords sind, aber nicht, warum sie Umkehrungen genannt werden oder wie sie aus dem Originalakkord gemacht werden.

Also ja, es kann großartige Spieler geben, die keine Musiktheorie kennen. Sie müssen sich nicht wirklich mit Musiktheorie auskennen, um ein paar gute Melodien zu komponieren oder mit anderen Leuten zusammenzuspielen; aber es hilft in mehrfacher Hinsicht sehr, von denen eine eine gemeinsame Sprache ist, die Sie mit anderen Musikern sprechen können, sowie viele Werkzeuge, die Ihnen beim Komponieren, Improvisieren, Arrangieren usw. helfen.

Jeder, der ein Instrument spielt, weiß im Grunde etwas über Musiktheorie, ob er es so nennt oder nicht, ob er es erklären kann oder nicht, zumindest auf einer intuitiven oder musikalischen Ebene.

Ah ja, du alte Anekdote.

Meine Großmutter hat 80 Jahre lang geraucht und wurde 105 Jahre alt!

Oh, hey, das ist großartig! Mein Großvater hat sein ganzes Erwachsenenleben lang geraucht; leider bin ich ihm nie wirklich begegnet. Er ist gestorben, sehen Sie.

Sie müssen nie Geld leihen! Sieh nur meinen Onkel an; er zahlt alles bar, schuldet niemandem einen cent. Einfach die Nase an den Schleifstein legen und arbeiten!

Das ist wirklich bemerkenswert, mein Freund – vielleicht könnte er meiner Cousine ein paar Hinweise geben, sie wurde von einem Bus seitlich angefahren und kann von der Nase abwärts nichts mehr fühlen. Vielleicht wäre ein bisschen Econ 101 wirklich erfrischend und herausfordernd für sie.

Unzählige Musiker brauchten keine Musiktheorie, um gute Musik zu machen! Warum, schau dir nur an …

Okay okay okay, wir verstehen den Punkt.

Hier ist die Sache mit allem – 100 % der Menschen stimmen nicht immer zu 100 % über irgendetwas überein. Die Leute werden argumentieren, dass Wasser nass und der Tod sicher ist; Vielleicht sollten diese Leute ertränkt werden, aber ich schweife ab.

Ich denke, dass man herausfinden muss, was für sie funktioniert, und sich daran halten muss, um das Praktizieren von Musik zu einem lohnenden Unterfangen zu machen – wenn es nicht so wäre, hätten wir nicht so viele Genres als Ergebnis des verzweifelten Versuchs der Menschen haben ihre eigene Stimme. Vielleicht braucht Ihre Stimme also mehr Theorie, damit Sie sie richtig finden können; Vielleicht brauchen Sie mehr Gehörbildung, um Intervalle zu erkennen und Ihr Gefühl für die Tonhöhe von „unvollkommen“ auf „fast perfekt“ zu erweitern. Vielleicht gehören Sie zu denen, die intuitiv spielen können; Was schärft in diesem Fall Ihre Intuition? Ich kann Ihnen nicht sagen, wie Sie Ihre eigenen verinnerlichten Instinkte schärfen können, noch kann ich garantieren, dass das Erlernen von Musiktheorie oder die Entwicklung Ihres Tonhöhengefühls dies notwendigerweise verstärken wird. Denn wenn man nur durch Intuition zu einem bestimmten Punkt kommt, der Gitarre spielt, Was nützt es ihnen, über Inversionen und Stimmführung zu sprechen? Sie wissen vielleicht nicht, wie sie es ausdrücken sollen, und selbst wenn sie es einmal gelernt haben, könnte es so aussehen, als müssten sie einen Tausendfüßler zwingen, darüber nachzudenken, mit welchem ​​​​Bein er führen soll – wenn es sein mussDenken Sie daran , all diese Gliedmaßen zu koordinieren, anstatt nur zu gehen. Wer sagt, dass sie nicht einfach stolpern und fallen werden?

Also ja, das ist alles wirklich blumig und lyrisch, und es gibt hier keinerlei harte Beweise, außer dass ich Sie inständig bitten möchte, sich die breite Palette von Menschen anzusehen, die sich für eine Methode zur Erreichung eines Ziels einsetzen, und sich dann die Unterschiede anzusehen diese Methoden. Gibt es da ein Muster? Gibt es eine gemeinsame Eigenschaft? Ist es im geringsten bedeutsam?

Was denkst du ?

Erstens, was als Kenntnis der Musiktheorie angesehen wird, wäre ein ziemlich gutes Verständnis dieses Artikels, zumindest: http://en.wikipedia.org/wiki/Music_theory - Berühmte Künstler werden sagen, dass sie keine Kenntnisse haben Musiktheorie, wenn sie nie offiziell Musik studiert haben. Das wäre eine faire Darstellung, denn ein Musikstudium macht dich genauso wenig zum Musiker wie ein Fußballstudium dich zum Fußballer machen kann.

Sie können zu einer sehr einfachen Antwort auf Ihre Frage gelangen, indem Sie einen Schritt zurücktreten und darüber nachdenken, wie die Musiktheorie entstanden ist.

Natürlich muss es vor der Musiktheorie Musiker gegeben haben, die keine Ahnung von den Konzepten hatten, aus denen sich die Musiktheorie zusammensetzt, da Musik ein naturwissenschaftliches Phänomen ist. Viele Arten sind sicherlich in der Lage, Freude an der Musik selbst zu erfahren, ohne ihr Konzept oder ihre Theorie bewusst zu verstehen. Dasselbe muss daher für das Aufführen und Schaffen gelten.

Das Studium der Musiktheorie ist keine Voraussetzung für die Beherrschung eines Instruments, die Praxis ist es, kein Studium kann die Praxis ersetzen, aber das Lernen verbessert die Praxis. Viele finden, dass Nachahmung eine angenehme Art ist, zu üben und zu lernen. Das Verständnis der Musiktheorie erleichtert das Nachahmen, aber viele Menschen können nachahmen, indem sie einfach andere Musiker studieren oder mit Versuch und Irrtum oder „es herausfinden“, und ein paar Wunderkinder können nachahmen, indem sie einfach die perfekte/absolute Tonhöhe hören.

Musiktheorie ist eigentlich eine Einschränkung, aber das Auferlegen von Einschränkungen wird oft als Trick verwendet, um die Kreativität anzukurbeln: Zum Beispiel rappen, ohne den Buchstaben E zu verwenden . Viele autodidaktische Musiker, die später Musiktheorie studieren, haben gesagt, dass ihnen das geholfen hat.

Natürlich ist ein Instrument an sich schon eine musikalische Einschränkung. Menschen, denen es schwer fällt, es „aufzuholen“ oder einfach nur ihren Fortschritt beschleunigen möchten, können dies sicherlich tun, indem sie Musiktheorie studieren, die auf ihr Instrument anwendbar ist, da ihnen dies eine gewisse Struktur zum Üben gibt. Strukturiertes Üben erhöht die Wiederholung und den Fokus, aber es ist die Wiederholung selbst, die zur Beherrschung führt.

Künstler nennen eher andere einflussreiche Künstler, wenn sie ihren Erfolg zuschreiben, anstatt ein Buch oder eine Schule zu empfehlen.

Es gibt einen Daft-Punk-Track mit einem Monolog von Giorgio Moroder, in dem er es darauf zurückführt, dass man ein Bahnbrechender ist, wenn man seinen Geist vom Konzept der Harmonie befreit und die Musik korrekt ist. Oft gelten Musiker, die etwas Neues oder Anderes machen, als die Besten aller Zeiten.

Die Gitarre ist eines dieser Instrumente, die leicht zu erlernen, aber schwer zu meistern sind.

Ich werde meine eigene Erfahrung mit dem Klavier als Beispiel verwenden. Es gibt MIDI-Player-Programme, die Ihnen genau zeigen, welche Noten Sie wann anschlagen müssen. Setzen Sie sich ein paar Stunden lang an ein Keyboard, während einer von ihnen vor Ihnen läuft, und Sie können im Grunde jeden Song spielen. Sie lernen jedoch nicht die wichtigen Fähigkeiten der Klaviermusik wie Tonartvorzeichnungen und Fingerposition.

So ähnlich kann es mit der Gitarre sein. Es ist wirklich einfach, sich die Akkorde für ein Stück zu merken und sie dann einfach zu spielen. Ich sage das nicht, als wäre es eine schlechte Sache, eine flache Schwierigkeitskurve macht es einfach, einfach aufzugreifen und zu spielen, was großartig ist, wenn Sie nur nach etwas suchen, das Spaß macht und mit dem Sie geschickt umgehen können das Instrument mit einer enormen Investition von Zeit und Mühe in das Üben (vergleichen Sie mit der Geige, für die Sie möglicherweise Wochen damit verbringen, grundlegende Techniken zu üben, bevor Sie überhaupt anfangen, Lieder zu spielen, und Jahre, bevor Sie bereit sind, aufzutreten). Aber die Kehrseite ist, dass es möglich ist, ein sehr kompetenter Gitarrist zu sein, aber immer noch ein ungelernter Musiker und Komponist.

Wer ein Instrument wirklich beherrschen will, braucht ein musiktheoretisches Verständnis. Ich spiele keine Gitarre, aber ich spiele Geige, und mein Streicherprofessor hat gesagt, dass Musiktheorie einen „Instrumentenspieler“, einen Fleischroboter, der darauf programmiert ist, auswendig gelernte Akkorde zu wiederholen, von einem echten Musiker unterscheidet.

Wer Musik produzieren will, muss Musiktheorie verstehen

Aber am wichtigsten ist, dass das Verständnis der Musiktheorie das Erlernen eines Instruments erheblich erleichtert. Die Nase in die Bücher zu stecken, zahlt sich in der Zeit, die Sie mit dem Üben verbringen, wirklich aus. Das Beste, was ich je getan habe, um die Instrumente zu lernen, die ich jetzt spiele (Klavier, Klarinette und Geige), war, Bücher darüber nachzuschlagen. Wissen macht Ihre Übungszeit effizienter und gibt Ihnen Einblicke, wie Sie Ihr Spiel verbessern können.

"Theorie war vor der Musik nicht da, Theorie ist ein Werkzeug, um Musik zu verstehen und zu erklären."

Früher dachte ich so, aber es ist nicht richtig.

Wenn Sie ein Stück durcharbeiten und Theorie anwenden, um es zu „verstehen und zu erklären“, ist das einzige, was verstanden und erklärt wird, wie man mehr daraus macht! Um eine Art lockere Vorlage zu erstellen. Die Theorie war also vor der Musik da.

Das erste Mal, als ein Stein gegen einen Baumstamm geschlagen wurde, kamen Musik und das Verständnis dafür zusammen, keines ging dem anderen voraus.

Sie müssen Musiktheorie nicht formell lernen, um zu wissen, wie sie funktioniert, genauso wie Sie lernen, einigermaßen fließend zu sprechen, bevor Sie jemals zur Schule gehen, um Englisch zu lernen. Nur weil Sie ohne Schulbildung gelernt haben, wie man Englisch spricht, heißt das nicht, dass Sie das Alphabet nicht noch verwenden. Dasselbe gilt für die Musiktheorie. Menschen haben Tonleitern, Modi und Harmonien nicht erfunden. Wir haben sie einfach gefunden und ihnen Namen gegeben. Alle verfügbaren Klänge sind inhärent in den Saiten unseres bevorzugten Instruments enthalten. Wir haben nichts anderes erfunden als die Namen dessen, was wir Tonleitern und Akkorde nennen. Wenn Sie irgendeine Form einer Akkordfolge oder Melodie spielen, verwenden Sie die Musiktheorie, ob Sie es wissen oder nicht. Alles, was ein Musiker spielt und das überhaupt irgendein tonales Zentrum hat, verwendet die Musiktheorie, auch wenn es lose auf einem tonalen Zentrum basiert. Sie müssen das Alphabet nicht verstehen, um sprechen zu lernen, und es ist dasselbe, wenn es um Theorie geht. Mein Hauptargument ist, dass jeder gute Musiker irgendeine Form von Musiktheorie kennt, auch wenn ihm das nie offiziell beigebracht wurde und er nicht weiß, wie er die Tonleitern, Noten oder Akkorde, die er spielt, nennen soll. Saiteninstrumente sind höllisch einfach zu transponieren. In der amerikanischen Musik gibt es nur 11 Noten und alle Skalen sind nur ein Bruchteil dieser Noten. Auch noch was. Es gibt nichts, was irgendjemand auf dieser Erde spielen könnte, was nicht schon millionenfach gemacht wurde, aber es geht nicht darum, was man spielt, sondern wie man es spielt. Man muss das Alphabet nicht verstehen, um sprechen zu lernen, und es ist dasselbe, wenn es um Theorie geht. Mein Hauptargument ist, dass jeder gute Musiker irgendeine Form von Musiktheorie kennt, auch wenn ihm das nie offiziell beigebracht wurde und er nicht weiß, wie er die Tonleitern, Noten oder Akkorde, die er spielt, nennen soll. Saiteninstrumente sind höllisch einfach zu transponieren. In der amerikanischen Musik gibt es nur 11 Noten und alle Skalen sind nur ein Bruchteil dieser Noten. Auch noch was. Es gibt nichts, was irgendjemand auf dieser Erde spielen könnte, was nicht schon millionenfach gemacht wurde, aber es geht nicht darum, was man spielt, sondern wie man es spielt. Man muss das Alphabet nicht verstehen, um sprechen zu lernen, und es ist dasselbe, wenn es um Theorie geht. Mein Hauptargument ist, dass jeder gute Musiker irgendeine Form von Musiktheorie kennt, auch wenn ihm das nie offiziell beigebracht wurde und er nicht weiß, wie er die Tonleitern, Noten oder Akkorde, die er spielt, nennen soll. Saiteninstrumente sind höllisch einfach zu transponieren. In der amerikanischen Musik gibt es nur 11 Noten und alle Skalen sind nur ein Bruchteil dieser Noten. Auch noch was. Es gibt nichts, was irgendjemand auf dieser Erde spielen könnte, was nicht schon millionenfach gemacht wurde, aber es geht nicht darum, was man spielt, sondern wie man es spielt. oder Akkorde, die sie spielen. Saiteninstrumente sind höllisch einfach zu transponieren. In der amerikanischen Musik gibt es nur 11 Noten und alle Skalen sind nur ein Bruchteil dieser Noten. Auch noch was. Es gibt nichts, was irgendjemand auf dieser Erde spielen könnte, was nicht schon millionenfach gemacht wurde, aber es geht nicht darum, was man spielt, sondern wie man es spielt. oder Akkorde, die sie spielen. Saiteninstrumente sind höllisch einfach zu transponieren. In der amerikanischen Musik gibt es nur 11 Noten und alle Skalen sind nur ein Bruchteil dieser Noten. Auch noch was. Es gibt nichts, was irgendjemand auf dieser Erde spielen könnte, was nicht schon millionenfach gemacht wurde, aber es geht nicht darum, was man spielt, sondern wie man es spielt.

Eine Person, die kein Finnisch sprechen kann, kann sich trotzdem die Buchstaben ansehen und Wörter sprechen, die dem ähneln, wie Finnisch klingt. Bis Sie lernen, wie die Sprache tickt, werden Sie nie verstehen, was die Wörter bedeuten.

Es gab einen berühmten „Piano Player“ namens: „Errol Garner“, der Millionen von LPs produzierte und „Konzerte auf der ganzen Welt“ gab. Seine „Gruppe“ hatte Schwierigkeiten, seinem Spiel zu folgen, weil „Errol“ nicht genug über „Musiktheorie“ wusste, um anderen erklären zu können, welche Tonart und welche Änderungen er vornahm. Jahre später beschloss er, es zu versuchen und zu lernen. Ein Klavierlehrer weigerte sich zu unterrichten und sagte ihm, wenn er Theorie lernen würde, würde er nie wieder spielen können, weil sein Bewusstsein versuchen würde, herauszufinden, was als nächstes zu tun sei, und sein Verstand würde durcheinander geraten.

Einige Rock- und Blues-Gitarristen produzieren einen „Lick“ oder „Run“ und mögen den Sound, indem sie ihn schneller und lauter spielen, weil das Publikum gut reagiert, … ohne zu wissen, warum und was sie tun. Allerdings: diese Beispiele sind selten und weit auseinander. (meiner Meinung nach). dg