Ratschläge zum Lernweg

Es gab und wird viele, viele großartige Bluesspieler geben, die keine „Musik gelernt“ haben – was auch immer das ist. Es könnte bedeuten, Musik lesen zu lernen , in diesem Fall ist es wahr! Es könnte bedeuten, zu verstehen, was Musik tut und wie sie funktioniert, in diesem Fall kann es sehr gut sein, dass es nicht wahr ist!

Jazz kann ein ganz anderes Tier sein, da viel mehr Akkorde zum Spielen herauskommen, daher hilft es hier sehr, ein bisschen musikalisches Wissen zu haben.

Sie haben einen guten Anfang gemacht, indem Sie die Formen beider Akkorde, Arpeggios und Skalen über dem Hals kennen. Fahren Sie damit in anderen Tonarten fort - A, D, E und G sind gute Tonarten, die im Blues üblich sind. Fügen Sie die flache 5 zu Ihren Moll-Pents hinzu, und da ist der Moll-Blues - vielleicht ist diese fehlende Note diejenige, die verhindert, dass Ihre Soli nach Blues klingen?

Hören Sie denen zu, die Ihr Spiel beeinflussen können. Versuchen Sie zu kopieren, was sie tun. Versuchen Sie jetzt in Ihrem Blues-Spiel, Phrasen zu spielen, die mit dem Grundton des Akkords zu diesem Zeitpunkt beginnen: Spielen Sie im Blues in Tonart A eine A-Note in den A-Takten, D in den D-Takten, E im E Balken als Ausgangspunkt. Diese Art von "Settings the Scene" für das Kartieren dessen, was Sie spielen - zumindest sind Sie die ganze Zeit mit der Unterstützung unterwegs, anstatt wahllos herumzuspielen!

"Ich weiß, dass ich Musik lernen muss, um auf Blues- und Jazz-Tracks improvisieren zu können."

Das stimmt einfach nicht. Was Sie tun müssen, ist, diese musikalischen Formen wirklich zu mögen, viel "Blues" und "Jazz" zu hören und zu spielen, was Sie mögen, so wie Sie es bisher getan haben.

Wenn Sie wissen wollen, wie Skalen und Modi und mit Akkorden und Progressionen "verbunden" sind, dann hören Sie zu, hören Sie zu, hören Sie zu. Der Versuch, Musiktheorie zu lernen, kann eher zu einem Missverständnis als zu einem Verständnis führen. Theorie erzeugt keine Kreativität und Musiktheorie ist beschreibend, nicht vorhersagend. Es kann helfen zu erklären, warum bestimmte Dinge funktionieren, aber es gibt viele andere Dinge, die funktionieren, die nicht in die Theorie passen.

Schritt eins ist, zuzuhören und zu versuchen, ein oder zwei Lieder von TAB oder ein Video zu lernen. Wenn Sie dann eine Vorstellung davon haben, was Ihnen gefällt, versuchen Sie, die Theorie dahinter zu lernen.

Das Gleiche in verschiedenen Tonarten zu tun, hat für einen Gitarristen einen marginalen Wert, da die Muster alle gleich sind, nur verschoben. Es lohnt sich, zu lernen, in allen 12 Tasten in derselben Position zu spielen, da die Muster unterschiedlich sein werden.

Das Erlernen der "Modi" kann cool sein, es sind wertvolle Informationen, aber auch hier wird aus kreativer Sicht der Karren vor das Pferd gelegt. Am Ende des Tages sind die 7 diatonischen Modi alle mit der Dur-Tonleiter verwandt, sodass es unwahrscheinlich ist, dass sie beim Improvisieren denken: "Ich sollte jetzt für 2 Schläge in Mixolydisch sein und dann für einen Schlag zum relativen Phrygischen wechseln. ..“ das wird den Verstand lähmen. Lernen Sie lieber einige Riffs, die Sie für cool halten, und versuchen Sie, sie in eine Melodie zu integrieren, über Akkorde mit einem Backing Track usw. Auf diese Weise lernen Sie die Sprache und werden kreativ. Dies ist ein Ansatz, der von Jerry Cocker und Kenny Werner beschrieben wurde.

Wenn Sie die Musik, die Sie spielen, nicht lieben, wird es sich zeigen.

Ich nehme an, Sie suchen nach verschiedenen Ideen und Perspektiven zum Erlernen von Musik und werden das alte Sprichwort sagen, dass "es gibt mehr als einen Weg, eine Katze zu häuten". Sie werden Erfolg beim Erlernen von Musik haben, egal aus welcher Richtung Sie sich ihr nähern, aber Sie werden nichts lernen, wenn Sie es nicht tun. Einige Leute lernen aus Büchern, andere lernen von Freunden, andere lernen in der Schule, wieder andere lernen, indem sie an Jam-Sessions oder Bands teilnehmen und sich von dort aus weiterentwickeln. Der Zusammenschluss und die Teilnahme mit anderen Musikern war meiner eigenen Erfahrung nach immer ein sehr nützliches Lernwerkzeug. Ich habe Dinge von anderen gelernt, ohne dass einer von uns merkte, dass das Lernen stattfand, es fühlte sich eher wie soziale Interaktion an, und es fühlte sich gut genug an, um mich voranzubringen. Jeder von uns hat seine eigene beste Art, Musik zu lernen, und alles, was wir lernen, hilft, unseren persönlichen Stil zu bestimmen. Unsere Interessen und unser Geschmack bestimmen die Fragen, auf die wir Antworten suchen, daher ist es wichtig, zu wissen, welche Trips unser Auslöser sind. Aber das Wichtigste zu wissen ist, dass Sie das Interesse und den Wunsch haben zu lernen und nach Antworten auf jede einzelne Frage zu suchen, wie sie im Lernprozess auftaucht. Es ist viel Arbeit und viel Spiel, etwas Frustration und viel Zufriedenheit. Geben Sie Ihr Bestes, um den gesamten Prozess zu genießen. Aber das Wichtigste zu wissen ist, dass Sie das Interesse und den Wunsch haben zu lernen und nach Antworten auf jede einzelne Frage zu suchen, wie sie im Lernprozess auftaucht. Es ist viel Arbeit und viel Spiel, etwas Frustration und viel Zufriedenheit. Geben Sie Ihr Bestes, um den gesamten Prozess zu genießen. Aber das Wichtigste zu wissen ist, dass Sie das Interesse und den Wunsch haben zu lernen und nach Antworten auf jede einzelne Frage zu suchen, wie sie im Lernprozess auftaucht. Es ist viel Arbeit und viel Spiel, etwas Frustration und viel Zufriedenheit. Geben Sie Ihr Bestes, um den gesamten Prozess zu genießen.