Warum klingen die Noten einer Blues-Tonleiter gut mit den I-, IV- und V-Akkorden?

Die drei Akkorde, die Sie identifiziert haben, sind als Tonika (I), Subdominante (IV) und Dominante der traditionellen Dur-Tonleiter bekannt. Insgesamt werden die IV- und V-Akkorde seit über 300 Jahren ausgiebig in der westlichen Musik verwendet, um die Tonalität der Tonika zu verstärken.

Dies wird durch die Auflösung der durch Dissonanz erzeugten Spannung erreicht. Der Übergang von V zu I ist das stärkste Gefühl der Auflösung, da der 7. Grad der Tonleiter und der 2. Grad der Tonleiter zum Tonikum zusammenlaufen.

Die Blues-Tonleiter wird manchmal als pentatonische Moll-Tonleiter oder eine veränderte Dur-Tonleiter mit abgesenkter dritter, fünfter und siebter Stufe bezeichnet. Die vorübergehende Verwendung der "blauen Note" (flache Quinte oder scharfe vierte) ist sehr charakteristisch für Bluesmusik. Diese zum Tonikum verwandte Note ist auch als Tritonus oder in der Kirchenmusik als „Teufelsnote“ bekannt, die in dieser Sprache vermieden wurde. In jedem Fall ist die Blues-Tonleiter in der Praxis dynamisch, sie ändert sich ständig, oft wird eine große 3. Tonleiterstufe in der Tonleiter in eine kleine 3. Tonleiterstufe oder umgekehrt geändert, manchmal innerhalb derselben Melodielinie. Ein glattes Blues-Lead kann jede Tonleiterstufe mit wiederholten Vorschlagsnoten von einem Halbton über oder unter der Tonleiterstufe verschönern, je nachdem, ob die Linie auf- oder absteigend ist.

Oft werden die von Ihnen identifizierten Akkorde mit Septimen gespielt, was mehr Dissonanz hinzufügt und mehr Spannung ermöglicht. Typischerweise würde in einem Blues-Song ein Tonika-Akkord, der mit einer Septime gespielt wird, mit diesen Skalenstufen aufgebaut sein: 1, Maj-3, 5, Flat-7, oder in der Tonart C wäre dies C, E, G, Bb. Ebenso sind die Subdominant- und Dominant-Akkorde mit den gleichen Beziehungen aufgebaut. Subdominante in der Tonart C: F, A, C, Eb. Dominant: G, B, D, F. Was sich nun in diesen Akkorden ändern kann, sind die Terzen und Septimen. Die Änderungen zusammen mit der Verwendung von Verzierungen wie der starke Gebrauch von hin und her gleitenden erweiterten Vorschlagsnoten oder die Wiederholung von Tritonusbeziehungen, Glissandi (Keyboards und Gitarren), das Biegen von Noten (Gitarre), sogar das buchstäbliche Schlagen der Tastatur und andere Innovationen prägen die Blues-Idiom.

Zusammenfassung: Die Tonika-, Subdominant- und Dominantakkorde in der Blues-Tonleiter haben eine Tradition in der klassischen Musik, die die Tonalität am besten unterstützt. Das Ändern der 3., 5. und 7. Tonleiterstufe in diesen Akkorden schafft eine Plattform, die es der melodischen Linie ermöglicht, flexibler zu sein und mehr Noten zu verwenden.

Ich denke, es liegt daran, dass sie wirklich zu keinem passen. Sie haben einfach ihren eigenen inhärenten Sinn für die Tonalität der Tonika, während die Akkorde – die aus derselben Tonika stammen, aber in einem anderen Modus – sich selbst in und aus Dominanzbeziehungen führen, zum Beispiel macht Takt 4 den I-Akkord zur Dominante für die 5. Takt mit dem IV-Akkord, obwohl er die ganze Zeit dominant war.

Die Blues-Tonleiter enthält jedoch alle Akkordtonika, und der Rest der Tonleiter versetzt die Akkorde in Dissonanz. Es; ist dissonant zu E in C7, Fis; ist dissonant zu G in C7, F und G in G7 und B ist dissonant zu B in G7.

Es gibt wirklich nichts Theoretisches an der Blues-Tonleiter, es ist eine Tradition, die von den Sklaven geerbt wurde, die ihre Gitarren ein wenig beugten, um die Noten zwischen den 12 Noten zu spielen.

Eine andere Sache, die man beim Blues spielen beachten sollte, ist, dass man den Veränderungen folgen muss. Es ist eher wie Jazz. Deshalb klingen viele Rockmusiker, die auf einer pentatonischen Tonleiter ziemlich gut rippen können, nicht gut, wenn sie über eine I-IV-V-Progression spielen. In der pentatonischen Moll-Tonleiter des Tonikums (I-Akkord) zu bleiben, klingt nicht so heiß, wenn der IV- und V-Akkord kommen. Und das Verschieben der pentatonischen Moll-Tonleiter, um den Änderungen in einem Blues zu folgen, funktioniert auch nicht! Der andere Beitrag stellt fest, dass, wenn Sie die I - IV - V-Akkorde in einem Blues analysieren, sie häufig I7, IV7 und V7 sind. Deshalb funktioniert ein Pent-Moll nicht. Ein dominanter Septime-Akkord hat eine große Terz. Viele Blues-Progressionen verwenden natürlich Moll-Akkorde ... hängt vom Song ab. Der „Stürmische Montag“ von Allman ist ein Beispiel für einen kleinen 7. Blues. David Lindleys "Mercury Blues" ist ein Beispiel für einen größeren, auf Dom 7th basierenden Blues

Hier sind also ein paar Dinge, die funktionieren, Formeln, die Ihnen bei der Navigation helfen, wenn Sie nicht Stevie Ray Vaughan sind. (Und wir alle wissen, dass es nur einen von ihm gab!)

Trick 1:

Wenn Sie Ihre Akkorde kennen und dominante Septimen-Arpeggios spielen können, funktioniert das Befolgen der Änderungen verdammt gut. Wenn Sie in der Lage sind, sie im Handumdrehen auf Min-7th-Arpeggios umzuschalten und diese funky Spannung zu erzeugen, dann haben Sie genau dort ein beeindruckendes Toolset. Wenn Sie ein wenig mehr wissen und sowohl das Dur- als auch das relative Moll-Arpeggio (oder umgekehrt) spielen können, das mit der Änderung verbunden ist, dann beginnt eine Welt von Möglichkeiten zu explodieren.

Trick 2:

In der Rock- und Bluesmusik gibt es für nichts ein „Geheimnis“, es ist genauso viel Intuition und Talent wie Wissen, aber wenn irgendetwas nahe kommt, dann ist es, sich im Mixolydian-Modus zurechtzufinden. Der Mixolydian-Modus ist eine Dur-Tonleiter, bei der Sie auf der 5. der Tonleiter beginnen und enden. Was es bedeutet, ist eine Dur-Tonleiter, aber mit einem b7th. (7. Tonleiter wird einen Halbton tiefer gespielt.) Weil so viele Rock- und Blues-Songs, die zu Dur neigen, nicht wirklich "strenges" Dur sind, was bedeutet, dass Soli mit einer Dur-Tonleiter mit erhöhter Septime nicht "funktionieren", die Der mixolydische Modus lässt Sie lächeln und "A-HA!!!" wenn man hört, wie gut es passt, wenn man "mehr oder weniger" große Rock- und Blues-Songs überspielt. Ich sage "mehr oder weniger groß" denn jeder, der Rock und Blues spielt, weiß, dass die Grenzen (wie die anderen Posts hier auch wiederholen) zwischen Moll und Dur fließend sind. Und sobald Sie die mixolydische Tonleiter gut genug kennen, können Sie sie in Moll "konvertieren", indem Sie die 3. abflachen. An diesem Punkt spielen Sie tatsächlich die "melodische Moll" -Tonleiter (natürliches Moll mit angehobener 6.). Wenn Sie mixolydisch und "minor mixolydisch" spielen können, dann können Sie den Blues zerfetzen und Sie werden absolut professionell klingen.

Ich bin nicht wirklich ein "Scale"-Spieler, was bedeutet, dass ich mich nie wie ein Jazzer die Zähne ausbeiße, der alle Modi lernt und schnellen Änderungen und so weiter folgt. Ich spiele Solo nicht gut über einem schnellen harmonischen Rhythmus. (Akkorde, die sich häufig und schnell ändern) Also brauche ich Tricks, die für breite Anwendungen gelten. Arpeggios, pentatonisches Maj und Min, harmonisches Moll und Mixolydian haben mich wirklich weit gebracht!

Der Mixolydian-Modus klingt wirklich gut, wenn Sie ihn bewegen und den Änderungen in einem 12-Takt-Blues folgen.

Als ich es das letzte Mal versucht habe, konnte ich keinen Anhang posten, aber ich werde versuchen, ein PDF eines allgemeinen Musters hochzuladen, an das ich denke, wenn ich Mixolydian spiele. Ich halte es für fast den gleichen Fingersatz wie die natürliche Moll-Tonleiter, aber ich schiebe den ersten Finger einen ganzen Schritt nach oben, von der ersten Tonleiterstufe zur zweiten, und dann ist es ein normales Muster für eine Moll-Tonleiter.